Fox Theatre, Atlanta, Ga.
Torsdag 11. februar 2016.
Etter sin fem ukers høytid i New York og forestillinger i Washington D.C. rullet Alvin Ailey American Dance Theatre inn i Atlanta i midten av februar for sitt årlige løp på det ikoniske Fox Theatre. Det anerkjente ensemblet ankom alltid i tide til Black History Month og presenterte premiere, nye produksjoner og elskede klassikere.
På torsdagens opptreden ble publikummere presentert Ronald K. Browns nye kubansk-påvirkede Åpen dør , Kunstnerisk leder Robert Battle sitt helt nye verk Oppvåkning , samt Alvin Aileys solo Gråte og mesterverk Åpenbaringer .
Matthew Rushing og Linda Celeste Sims i Browns ‘Open Door.’ Foto av Paul Kolnik.
skrapemerker
Fra den andre Ailey-veteranen Linda Celeste Sims og Matthew Rushing entret scenen, Åpen dør umiddelbart fikk seerne til å føle seg velkomne, først til bare en hyggelig samtale og senere til en fullstendig feiring. Et pianos myke melodier innleder oss inn i stykket mens Sims og Rushing beveger seg elegant gjennom holdning, blir til side når de kommer til sterke V-formede armbuer mot himmelen. De to beveger seg sammen uten å vakle, med Rushings vest og bukser og Sims 'ermeløse, flytende kjole (som designet av Keiko Voltaire) som gir en formalitet og høflighet.
Når andre dansere slutter seg til arbeidet, bygger energien seg opp til slutten når et fullverdig parti ser ut til å finne sted, med salsatrinn som manifesterer seg til blussende trompeter. Disse latinske jazzsegmentene av Luis Demetrio, Arturo O’Farrill og Tito Puente gir verket en frisk farge og liv, mens Browns organiske bevegelsesstil avslører en understrøm av glede og fred midt i alt samspillet. Det er ingen angst, ingen rushing og ikke noe stress, bare ren overflod.
Den håndgripelige kubanske innflytelsen kommer på et interessant tidspunkt politisk når Amerika går inn i en ny æra av forholdet til Cuba. Kanskje den nåde som er så rikelig uttrykt mellom disse 10 danserne, kan føres videre til nasjonens regjeringsforhold.
Jacqueline Green i Aileys ‘Cry.’ Foto av Paul Kolnik.
Det neste verket, Ailey’s Gråte , forandret tonen på kvelden dramatisk, med de varme backsplashene av farge fra Åpen dør skiftende til en mørkere, blank skjerm da Jacqueline Green danset denne klassiske 1971-solo som Ailey koreograferte for Judith Jamison. Dedikert til 'alle svarte kvinner overalt - spesielt våre mødre', har den en kvinnelig danser kledd i det klassiske Ailey hvite skjørtet med en langermet, tettsittende hvit trikot under.
trisha pittman
Med et langt, hvitt stoffbånd som eneste rekvisitt danser Green til tre sanger: Alice Coltranes 'Something About John Coltrane', Laura Nyros 'Been on a Train' og Chuck Griffins 'Right On, Be Free', med hvert søkelys. en del av hennes reise gjennom livet. Den første ser ut til å være mest reflekterende, mens Green bruker stoffet til å lage forskjellige symbolske bilder - et hodeplagg, en fille for skrubbing og mest gripende, sjakler. Så farer hun gjennom fortvilelse mens hun observerer tragedie (en mann som dør av overdosering av narkotika, som vokalisert av musikken) før hun kommer tilbake til en nylig bemyndiget følelse av egenverd. Green skyver gjennom den moderne koreografien, som gir lite utsettelse, med den velkjente Ailey-styrken og følelsen. Publikum i Atlanta mottok buen hennes med applaus av godkjenning etterpå.
danse mammaer tiffany
Etter pause ble Atlanta introdusert for Oppvåkning , Battles første nye verk for selskapet siden det ble kunstnerisk leder for fem år siden. Premieren var absolutt et produkt av sin tid - med et skarpt, moderne utseende, en som fikk Ailey-danserne til å virke ensartede og mindre individualistiske på mange måter. Al Crawfords stadig skiftende lys var en stor del av arbeidet, da de så ut til å falle sammen med verkets overgangsritual.
I Oppvåkning , robust Ailey-danser Jamar Roberts dukker opp i en klynge av dansere som en ekte leder. Sett til komponisten John Mackeys poengsum, begynner verket med en loddrett linje av dansere som smuldrer ned på gulvet og kryper til midtpunktet, står opp og klamrer seg til hverandre mens de ser på lyset. Når den svarte skjermen åpnes for å avsløre en lyslinje, beveger danserne seg sporadisk, kaster armene opp og snurrer deretter med armene horisontalt ved siden av seg.
AAADT i Battle’s ‘Awakening.’ Foto av Paul Kolnik.
Dansekorpset beveger seg inn og ut av hverandre, noen ganger holder de hender i linjer og andre ganger løper i virvlende sirkler. Spalten av lys bryter opp i mange spesifikasjoner av hvitt på bakskjermen, som stjerner. I mellomtiden blir Roberts isolert og satt i sentrum av handlingen, med musikken som øker i haster.
Hvis man prøvde å skape en mening for arbeidet, gir dette absolutt mange variasjoner og muligheter. En person ved siden av meg trodde arbeidet handlet om koding, 'oppvåkning' til en modig ny digital verden, en annen trodde det handlet om rom og solsystem, å danne en ny galakse og en annen trodde det handlet om behovet for et samfunn for å heve leder. Alt jeg trygt kan konkludere med er at Battle definitivt kommenterte uro og fant en løsning.
krysstrening for dansere
Etter dette, selskapets mest anerkjente verk, Ailey's Åpenbaringer , ble omfavnet med tull og jubel som en gammel venn. Ailey-dansere utmerket seg som alltid i dette flersegmentarbeidet.
Alt i alt fortsetter selskapet under ledelse av Battle å gå videre og produsere nytt arbeid, og tilfører stadig repertoaret og allsidigheten, mens de gjenoppliver de gamle favorittene med samme hjerte som de først ble premiere med. Ailey-danserne fortsetter å imponere med sin livlighet og tilpasningsevne.
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): AAADT i Battle’s Oppvåkning ... Foto av Paul Kolnik.
anbefalt for deg
