Truppen Vertigo. Foto av Maike Schulz. 'Jeg prøvde å hjelpe disse kvinnene til å navigere i neste fase av karrieren, og det var da det begynte,' minnes Aloysia Gavre. 'Jeg sa,' Vet du hva? Det er ingen grunn til at vi ikke kan gjøre dette selv. ''
Aloysia Gavre.
Gavre er en innfødt i San Francisco og LA-basert sirkusartist med et imponerende CV som inkluderer opptreden med Pickle Family Circus og Cirque du Soleil. Etter en 20-årig karriere grunnla hun og partneren Rex Camphuis sitt eget sirkusdans-teaterkompani Troupe Vertigo, i tillegg til selskapets følgeselskap Cirque School, som støtter sirkustrening 'for alle med en hvilken som helst kropp.' Troupe Vertigo vil bringe sitt siste verk, Malerier ,til San Francisco International Arts Festival i juni.
Gavre vokste opp i Mission District i San Francisco, hvor hun i en alder av åtte begynte å trene på Pickle Family Circus. I en alder av 14 hadde hun bestemt at sirkustrening var den perfekte blandingen av fysisk utfordring, skjønnhet, nåde og risikotaking, uten konkurranse. Hun likte kunstformens tillit og likeverd. Med sirkus, 'var det så tydelig at du står på folks skuldre, du fanger, du flyr, det er ikke rom for konkurranse,' sier hun. 'Jeg var veldig tiltrukket av den essensen, og den har ligget hos meg 20 år senere da jeg selv ble skaper.'
tana mongeau stalker instagram
Betydningen av teamarbeid har motivert henne gjennom hele karrieren, og hjulpet henne med å reise over hele landet med Cirque du Soleil, og til og med blitt selskapets spesialist i forebygging og trening av skader. Nå som hun driver sitt eget selskap, er hun i stand til å ta sitt engasjement for kunstnere et skritt videre ved ofte å ansette sine utøvere etter kontrakt for å jobbe som trenere i Cirque School.
'Jeg finner noen å spille i Troupe Vertigo, og jeg vil sannsynligvis holde dem ansatt,' forklarer Gavre. ”Som vi vet, kan kunstindustrien være veldig vanskelig for oss å være fullt ansatt. Alt er frilans og kan være veldig stramt, kaotisk og stressende for unge artister. ”
Vertigo Troupe i ‘Tables’. Foto av Maike Schulz.
For å hjelpe artister i disse tider, fungerer Gavre også som en mentor for artister som prøver å finne ut de neste trinnene i karrieren. Mens han veiledet, la Gavre merke til en trend. 'Jeg følte meg, spesielt for kvinnene, veldig skyldig i det som var tilgjengelig der ute,' deler hun. 'Jeg var som,' Wow, jeg måtte aldri gå gjennom dette. 'Jeg kom opp fra en generasjon der vi alle var helt unike, kjønnsmessige. Selvfølgelig er mennene ofte sterkere eller kraftigere og vil være basene, men jeg følte meg aldri seksualisert. Jeg følte aldri at jeg måtte være i et bestemt glitrende antrekk som viste mer hud enn jeg ønsket, og det virket som om vi i denne tiden begynte å bevege oss i den retningen, og jeg skjønte at det ikke satt riktig med meg. '
keith lieberthal bio
Den følelsen satte Gavre og Troupe Vertigo på en to og et halvt år lang reise for å utforske hindringene som kvinner står overfor. Prosessen som slo hjem for Gavre og alle kvinnelige rollebesetninger. 'Jeg fortsatte å gi meg begrensninger uansett grunn,' sier hun. 'Å vite hvor vanskelig det er å turnere med forestillinger, med kunnskap om kostnadsbegrensninger, smeltet sammen med den typen at jeg bare ville ha fem kvinner, og jeg ville at de alle skulle kunne utføre et 65-minutters show, noe som betydde de trengte alle å komme fra utrolig unike bakgrunner, slik at de alle kunne donere noe individuelt og deretter lage vår egen bevegelsesteknikk innenfor den ekstremt unike ferdigheten hver enkelt har. '
For danserne kom tvilene og begrensningene fra deres forventninger til hverandre: 'Vi vil alltid tenke: 'Den som er 90 kilo og under fem fot, vil ikke være i stand til å gjøre dette,' og allikevel gjør hun det,' Sier Gavre. 'Det er meg som feministisk skaper som legger den begrensningen på henne, så vi fortsatte å fange oss selv og sa: 'Jeg kan ikke stole på deg, jeg er 130 kilo, hvordan skal du holde meg?' Det var som, 'Vi skal finne ut av det fordi dette er nøyaktig hva dette handler om. Vi kan ikke begrense oss til hva vårt virkelige potensiale kan være. ''
Da Gavres partner Camphuis var vitne til dette i prosessen, introduserte han en fysisk begrensning - bokser - som et symbol på tvilen vi stiller til oss selv og andre. 'Hvis vi fortsetter å gi disse fysiske begrensningene, er [boksene] virkelig metaforen for det vi føler, ofte ganger hva kvinner må gjennom,' forklarer Gavre. “Jeg vil si det i samfunnet, men ofte er det kvinner som gjør det mot seg selv. Vi setter begrensningene på oss selv. Å ha dansere, akrobater og svindlere har ikke scenegulvet å føle seg komfortabel på. Det som begynte å skje var utrolig mange funn, hvor hver person ble beæret i sin egen navigering for å gjøre den reisen og hedre seg selv. De føler ikke at de er begrenset i det hele tatt, men faktisk når de holder ut mot motgangen, det er da de virkelig er hjemme med seg selv, og hele showet og skapelsesprosessen omfavner det. '
dansejulegaver
Vertigo Troupe i ‘Tables’. Foto av Michelle Shiers.
Når det gjelder ytelsen til Malerier , Sier Gavre at det er ulikt noe annet sirkusshow du har sett. 'Alle lufthandlingene blir sett på en kompromittert måte, og bøylene svever over boksene med en fot,' forteller hun. «Ettersom disse flygerne prøver å navigere i boksen, er det utrolig skummelt. De er vant til å ha frihet, og all den friheten er tatt bort. Det som skjer er at spenningen og evnen til å utnytte kroppsligheten til å rive den opp, gjør det mulig for det visuelle øyet å få de tradisjonelle sirkushandlingene presentert på en så annen måte at det virkelig blir performance, bevegelseskunst. Det tar det bort fra det vi oppfatter som sirkus. ”
Det som startet som en utforskning av utfordringene kvinnene møter, har utviklet seg til noe mye mer meningsfylt for kunstnerne. 'Det det siden har blitt er noe mye større og mer tilfredsstillende for meg selv, kvinnene og publikum som ser det,' sier Gavre. “Det presser og inspirerer publikum til å respektere sine egne individuelle reiser i livet og ikke la oss føle oss begrenset av presset på familiene våre, oss selv og barna våre. Jeg håper at det er en utrolig inspirasjon. ”
Dette showet har også vært en inspirerende reise for Gavre, som sier: ”Det er et veldig produktivt øyeblikk for meg å bringe dette showet til San Francisco. Jeg har jobbet med mange andre typer show, skalaer av show, og dette er den jeg er mest stolt av, og føler at har størst potensiale til å inspirere et publikum. Å bringe dette showet til hjembyen og være takknemlig for at det var San Francisco som tilbød meg denne muligheten i en alder av åtte, å trene i sirkuskunsten ... Å komme tilbake og ære den følsomheten i byen er ganske enestående. ”
groovedancekonkurranse live
Du kan være vitne til denne styrkende og dynamiske ytelsen til Malerier på San Francisco International Arts Festival for en to-dagers løp fredag 1. juni og lørdag 2. juni. For mer informasjon, besøk www.sfiaf.org .
Av Chelsea Zibolsky fra Dance informerer.
