Ailey II bringer stor dans til liten scene

Manuel Vignoulle

Madison-Morgan Cultural Center, Madison, GA
Lørdag 28. mars 2015



På den siste etappen av den siste amerikanske turen besøkte Ailey II den lille, pittoreske sørlige byen Madison, Georgia, kjent for sine historiske nabolag med flotte hjem i plantasjestil. Teatret som 12-medlemmets ensemble okkuperte, var ikke noe unntak fra dets berømte omgivelser, som ligger i den elegant restaurerte romanske revivalbygningen fra 1895 kjent som Madison-Morgan Cultural Center. Senteret ble opprinnelig holdt på en av de første klassede offentlige skolene i Sørøst, og har nå blitt renovert for å holde et lite, intimt teater.



Ailey II ankom byen fersk fra forestillinger i South Carolina og Pennsylvania, samt New Yorks fremste Joyce Theatre bare en uke før. Det fikk en til å lure på hvordan dette lille teatret sammenlignet med den storslåtte og prestisjetunge scenen på The Joyce. Var de unge danserne fremdeles fra høyden med å presentere sine første uavhengige sesongen der? Hvis de var det, viste de absolutt ikke det mens de opptrådte med iver og utholdenhet. Selv om det ikke er noen tvil om at de slet med scenen, da det var betydelig for lite for et selskap av denne størrelsen som presenterte verk av denne størrelsen.

Den eksterne knuten

Ailey II’s Gentry Isaiah George, Tyler Brown og Jamal White i Troy Powells ‘The External Knot.’ Foto av Eduardo Patino.


alisha marie mcdonald

Kveldens program inneholdt tre rike og mangfoldige verk. Først var 2007-arbeidet Den evige knute , koreografert av troppens kunstneriske leder Troy Powell. Som et siste øyeblikks endring av programmet var dette arbeidet enda mer en glede og en overraskelse.



Danseren Chalvar Monteiro, som jeg først så utføre med Kyle Abraham på Jacobs Pillow Dance Festival i 2011, strålte i dette arbeidet og viste frem sin betydelige dansetrening og fantastiske scenetilstedeværelse. Hans dykkende arabesker var fantastisk, og hans naturlige flyt og betydelige styrke gjorde ham til en kraftig ledelse.

Forviklingen av dette stykket var fantastisk, med den gjentatte bevegelsen til danserne som bøyde seg inn i en dyp andre plié med hendene som klaffet foran dem, var et bilde som stakk ut. Likevel, langt, høydepunktet av Den evige knute var konklusjonen. Musikken til Philip Glass og Robert Schumann nådde et sted med euforisk glede, med pulser av energi som strålte ut av scenen da de enrapturerte danserne sluttet seg sammen i lykksalig synkronicitet, og deres blåfargede kostymer av Jon Taylor kastet frem og tilbake mens de utførte hurtigfyr trinn.


liane v wiki

Den eneste tilbaketrekningen til dette var den åpenbare spenningen for noen av danserne som følte seg klaustrofobe og med tap av plass. Dette er et stort arbeid som krever at eiendommen reiser. Det fikk en til å lure på hvorfor dette arbeidet ble valgt for å erstatte Dwight Rhoden’s Hissy Passer . Hvorfor ikke et verk som bedre kunne tilpasse seg scenen?



Ailey II danseselskap

Ailey II i Manuel Vignoulle? S ‘Gjennombrudd.’ Foto av Eduardo Patino.


butikk på broadway dansesenter

Det andre verket, Manuel Vignoulles nyere Gjennombrudd , oppnådde dette mye bedre, med danserne ser ut til å komme til sin rett enda mer. Sett på musikk av komponisten Mikael Karlsson, handler det om 'folk som prøver å bryte gjennom den tunge vekten av konvensjonell oppførsel og moral i en verden der følelser og følelser er forbudt for en illusorisk fred,' som beskrevet på selskapets nettsted.

De fargerike skilpaddene hjalp til med å bringe dette scenariet til live, symboliserer samsvar og kulturell formalitet da danserne beveget seg gjennom de seks seksjonene. Vignoulles blanding av moderne dans og hip-hop var en fascinerende kombinasjon, med nykommer Deidre Rogan som virkelig oppnådde bevegelsen med oomph og presisjon. Hun er definitivt en å se på.

De to duettene, først med Shay Bland og kraftverk Terrell Spence, og deretter med den nydelige Samantha Barriento og plakatgutten Jamal White, var de fremtredende øyeblikkene, selv med en og annen forstyrrende latterkrampe fra barn i teatret som kanskje hadde vært for unge til delta. Bland og Spence erobret de vanskelige overgangene med tillit til duetten sin og brakte stort fokus. Barriento og White kom etter en kraftig løpeseksjon, og formidlet stykkets angst med en dyster modenhet.

Alvin Ailey

Ailey II i Alvin Aileys ‘Revelations.’ Foto av Eduardo Patino.


omreisende dansekompanier

Etter en kort pause utførte Ailey II Alvin Aileys kjennemerke Åpenbaringer , som brakte den forventede applausen og jubelen på slutten av hvert stykke. Selvfølgelig glødet danserne i hver seksjon og beviste hvorfor de ble valgt til denne elitegruppen blant hundrevis av andre håpefulle.

Mens jeg så på dette arbeidet, tok jeg meg også et øyeblikk for å merke meg hvilket spennende øyeblikk dette var. I dette historiske teatret som ble bygget da denne byen fremdeles var i kast med slaveri og rasisme, var det en gruppe med mest sorte dansere som ble feiret for sin kunstneriske kunst. Det var et øyeblikk jeg er takknemlig for å ha vært en del av. Som danserne med glede avsluttet med det lyse og tradisjonelle Rocka My Soul in the Bosom of Abraham , Jeg forestilte meg alle de tidligere slaver som ble gravlagt rett nede i gaten, stolt smilende og vuggende med dem - og så smilte og vugget jeg også. For et fantastisk øyeblikk på en kveld med førsteklasses dans fra dette virkelig overlegne selskapet.

Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .

Foto (øverst): Ailey II i Manuel Vignoulle’s Gjennombrudd . Foto av Eduardo Patino.

anbefalt for deg

Populære Innlegg