Feature Artikler | April 2024

Av Laura Di Orio.

Å bli profesjonell danser er som å bygge et hus fra grunnen av. Du kan ikke begynne med å legge til taket og interiørdekorasjonene, du må starte med å skape et solid fundament for å støtte strukturen og få den til å vare. Tilsvarende må en danser etablere dette fundamentet i teknikken før han legger til alle 'triks' og ytelseskvalitet. Og det fundamentet, ifølge mange danselærere og fagfolk i feltet, er ballett.

'Fordi ballett har utviklet seg kontinuerlig i over 400 år, har den kommet til en veldig solid metode for å utvikle menneskelig bevegelsespotensiale for scenen,' sier Stephen Pier, direktør for dansedivisjonen ved The Hartt School ved University of Hartford, som ligger i Connecticut.

ernæringssone korona

“Det er fremdeles den mest relevante tekniske opplæringen rundt og kan tjene som en veldig effektiv måte å organisere og utvikle danseranlegget på. De fleste andre teknikker eller stiler har ikke eksistert så lenge. De er for begrenset til å være det eneste grunnlaget for trening, og de har ikke utarbeidet vitenskapen og kunsten å danse til den dybden balletten har. '

Alle Piers studenter er pålagt å ta daglig ballettundervisning i løpet av de fire årene på Hartt. Ballet har vist seg å informere dansen deres, og studentene har jobbet i et stort utvalg av profesjonelle selskaper - fra Paul Taylor og Joffrey Ballet, til sentrum av moderne tid og Las Vegas.

Som Pier, understreker Dawn Hillen, master ballettlærer som for tiden underviser i NYC på Steps on Broadway, Broadway Dance Center og Ballet Arts, viktigheten av ballett som et grunnlag for trening. Hun sier at selv de ikke-ballettfokuserte studentene har hatt fordeler. Noen av studentene hennes som først begynte i hiphop og fant ballett senere, for eksempel, sa at de følte en klar forbedring i deres evne til å endre vekt raskt, traff rene linjer raskere, fokusere og holde seg i øyeblikket, og de ble fysisk og mentalt sterkere.

Dawn Hillen leder en ballettklasse på Broadway Dance Center. Foto av Fiamma Piacentini Huff.

philip alford biografi

'Du kan bruke ballett til å avgrense deg selv,' sier Hillen. “Det skaper en danser eller utøver som er sentrert, balansert, langvarig og fysisk grasiøs. Bare å stå opp er en kunstform, og det er en stor del av ditt første inntrykk. Det har vært en rekke pre-profesjonelle som ikke fikk jobb, og når de la til ballettopplæring i de daglige eller ukentlige rutinene, begynte de å få tilbakeringinger og jobber. '

Ballett bidrar mer til en danser enn bare raffinert teknikk. Pier sier at ballett også gir ferdigheter som 'oppmerksomhet på detaljer, mestring, form, harmoni, presisjon, disiplin, sosial nåde og bevissthet om gruppen - alle ferdigheter som hjelper unge mennesker å lykkes i voksenverdenen.'

I tillegg sier Yuka Kawazu, som har undervist i ballett i NYC i 15 år ved forskjellige studioer, inkludert Ballet Arts og Broadway Dance Center, ”Vi lærer så mange ting, som tålmodighet, disiplin, et annet språk, hvordan vi puster, og vi deler glede øyeblikk med andre dansere. ”

Av disse grunner er det sannsynligvis best å introdusere ballett tidlig i en dansers trening, for å etablere disse ferdighetene i hans / hennes dans og liv. 'Hvis du virkelig har danserens beste hjerte, må du tilby et ordentlig' kosthold 'for trening, og ballett er en stor del av det gode' dietten, 'sier Pier. 'Ikke alle kommer til å like brokkoli hvis de er vant til å spise godteri hele tiden, men du kan finne noen gode oppskrifter for å servere den mer smakfullt.'

Likevel kan noen studenter klage på at ballett er 'kjedelig' eller at det å lære det grunnleggende om teknikk er 'tregt'. I virkeligheten er imidlertid ballett streng og krevende og en praksis som krever stor fysisk og mental kontroll. For å endre en dansers tilnærming fra ballett som 'kjedelig' til ballett som 'interessant' eller 'morsom', foreslår Pier å ta en titt på danserens lidenskap. Kanskje han / hun er mer fokusert på jazz. Så hvordan kan ballett støtte den lidenskapen, og hva har ballett til felles med den lidenskapen?

Yuka Kawazu retter en ung danser i ballettklassen sin. Foto med tillatelse fra Yuka Kawazu.

'Noen ganger er det bra å vise dem hvor mange vellykkede artister innen dette feltet som har studert ballett,' sier Pier. 'Jeg liker å påpeke i ballettklassen hvordan forskjellige trinn eller uttrykk eller bevegelser forholder seg til andre danseteknikker som jeg vet at en student virkelig blir slått på av.'

Tilsvarende, som lærer, sier Hillen at når elevene kommer til henne med en “ballett er kjedelig” holdning, prøver hun å oppdage hva de vil, hva de verdsetter og hva som driver dem, og så kobler hun ballett til det.

'Danseren kan bruke den samme tilnærmingen på seg selv for å koble sammen det de elsker med det de kanskje trenger for å gjøre det, som i begynnelsen virker' kjedelig ',' legger Hillen til. 'Spør deg selv hva du vil og hva du liker, og hvordan ballett faktisk er et middel til å skape disse tingene.'

Mange av Kawazus studenter er unge Broadway-profesjonelle, og hun sier at de alle har forstått viktigheten av ballettopplæring for karrieren deres. Tenåringsstudentene hennes har opptrådt på Broadway i Finian's Rainbow , Mary Poppins , Billy Elliot , Skjønnheten og udyret , Unngå , En gang , Den lille havfrue og mer.

Kawazu sier at hun har hatt studenter som ikke ønsket å ta ballett, men burde gjøre det for å forbedre sin utøvende karriere. 'Jeg forteller dem at det er greit å gjøre mange feil, så lærer de,' fortsetter hun. “Jeg blander mellom å prøve å gjøre ballett morsom og å lære mer seriøst. Jeg vil at de skal føle at de kan bli bedre når de gjentar de samme øvelsene et par ganger. Og når de holder balansen eller kan gjøre trinnet, ser jeg ansiktet deres gløde. Jeg elsker det øyeblikket! ”

Isadora danser

I dagens danseverden, der dansere forventes å være allsidige, skader det sannsynligvis ikke hver danser, uavhengig av konsentrasjonen, å utforske andre danseformer. Men det er den gamle tradisjonen med ballett som ser ut til å utgjøre forskjellen mellom danser og profesjonell.

'Ballett er 'bestemor' for dem alle i den vestlige verden,' sier Pier. “Dette systemet har utviklet seg gjennom århundrer og har overlevd og absorbert alle tenkene man kan tenke seg. Den har stor visdom og logikk innebygd i den, som hver danser bør lære om. Det er ikke viktig om du tror du blir ballettdanser. Det er imidlertid veldig viktig at du blir utdannet om kunsten din og respekterer alle dens forskjellige praksiser og utøvere. '