Brittney Canda. Foto av Sergio Veranes. Det har vært en uptick i friske ansikter på koreografiscenen i stor grad. Konsert og reklame, over hele linja, det er en omsetning av kreativ kraft. Og ikke bare er det yngre koreografer som tar opp kappen, men mange av dem er kvinner. I en altfor ofte mannsdominert rolle, hva tar kvinner med seg foran rommet?
For din utdannelse og glede, her er en liste over unge kvinnelige koreografer som stiger i bransjen - litt inspirasjon til det nye året.
La oss starte med det åpenbare. Emma Portner skjøt rett på toppen av stjernen i 2015, etter koreografi av musikkvideoen til Justin Biebers sang, 'Life is Worth Living'. Siden den gang har hun samlet en imponerende liste over klienter, inkludert Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet, og var den yngste koreografen noensinne for en musikal i West End. Portners historie er den kommersielle dansedrømmen om å bli oppdaget, bli kjent og bli bestilt av de største navnene i bransjen. Så imponerende som det er, det er ikke den eneste veien til suksess. Og med utvidelsen av dans til flere plattformer og bransjer, kan suksess se litt annerledes ut avhengig av hvor det er du ser etter.
kjøtt og bein sarah hay
På konsertsiden av ting, School of American Ballet-trent og en gang New York City Ballet håpefull Gianna Travels ble knust da hun ikke fikk læreplass hos bedriften. Men etter to oppdrag som selskapets yngste koreograf, har hun det bra. Legg til en kort periode på Dresden Semperoper Ballett, og Reisen er nå lykkelig bosatt i med Benjamin Millepieds L.A. Dance Project, og skaper nytt arbeid for sine medarbeidere. Det høres ut som suksess for oss!
Dasha Schwartz for Frisson Knit for The Break X Cardboard Stage. Foto av Bren Cukler.
Noen unge koreografer, som Dasha Schwartz , brenner sine egne stier videre til kunstscenen. Etter å ha hatt problemer med å finne kreative samarbeidspartnere i New York, startet Schwartz Cardboard Stage som en plattform for å koble kunstnere på tvers av kunstformer og bringe de resulterende verkene til ukonvensjonelle forestillingsrom for et bredere publikum. Som selskapets grunnlegger og regissør er hun kurator for dansefilmer og arrangementer, på toppen av rollen som koreograf. Cardboard Stage har koblet dansere, kinografer, musikere og motedesignere, og jobbet med New York Fashion Week, WeWork, og et økende antall kles- og smykkemerker.
L.A.-basert danser Micaela Taylor startet sin profesjonelle karriere med Ate9, og deretter BODYTRAFFIC. I løpet av tiden med hvert av disse selskapene ble hun bedt om å koreografere på sine meddansere. Hun blandet hiphop-fundamentene med sin klassiske trening for å skape en stil som siden har fått øynene til L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company og Ford Theatres (som tildelte sitt flere måneders opphold). Taylor grunnla sitt eget selskap, TL Collective, i 2016. Det er nå et av L.A.s nye danseselskaper. Viser hvordan krysskontaminerende bevegelsesstiler virkelig kan gi deg et forsprang.
Brittney Canda. Foto av Damian Siqueiros ..
Francis Greco
Montréal blir behandlet på Brittney Vitser Sine kreative krefter gjennom sitt arbeid med Kyra Jean Greens Trip The Light Fantastic dansekollektiv, samt interaktive, tverrfaglige kunstopplevelser med elektronisk musiker Sheenan Ko. Canda er et annet dansefilmfenomen, etter å ha vunnet en Vimeo Staff Pick for sin kortfilm, Pakk meg inn (også i samarbeid med Ko) blitt omtalt i en serie Trip The Light Fantastiske dansefilmer og etter å ha danset i og koreografert en mengde andre musikkvideoer for musikere som The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham og Michael Bernard Fitzgerald .
steppdanselærer
Dette er bare noen få navn på de mange, mange talentfulle unge kvinnekoreograferne der ute. Med all denne endringen og muligheten, er dette en spennende tid å være skaper. Mens de ikoniske koreografene av etablerte stiler fremdeles trekker folkemengder til klassikerne, gir utvidelsen av kreativt innhold til sosiale medier og andre nettplattformer den yngre generasjonen en nesten instinktiv overhånd. Gitt internettets umettelige lyst på innhold og vane med å koble likesinnede, er dans mer etterspurt nå enn det har vært på lenge. Og denne økende etterspørselen er mindre sexistisk, mindre rasistisk og overveldende mindre aldersgrense enn de dyre og skremmende strukturene til prosceniumteatre ofte har tillatt. Dette gir nye perspektiver til nytt publikum, og med dem flere muligheter for å koble samfunn gjennom kunst.
Ringer til alle koreografer, alle bakgrunner, alle aldre! La oss kvitte oss med begrepet 'vidunderbarn' og bare gjenkjenne talent hvor og når det er.
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
