Lærerne våre er menneskene som veileder oss, korrigerer oss, inspirerer oss, veileder oss, hjelper oss og fremfor alt utdanner oss. Spesielt danselærere er en spesiell rase fordi de ikke bare viser oss noe i en bok, men de overleverer en levende, pustende kunst, en teknikk som ikke fullt ut kan læres på annen måte, men gjennom personlig retning. Noen danselærere går imidlertid enda lenger enn teknikken. Disse lærerne avslører og utsetter oss for ekte kunst - ofte gjennom sitt eget.
Broadway Connection fokuserer på denne spesielle kvaliteten når lærerne, noen av Broadways beste, leder mesterklasser og workshops i studioer rundt om i landet. Det kaller fakultetsmedlemmene sine 'Teaching Artists' og ikke bare 'Teachers' fordi de bringer gnisten og energien fra sine nåværende og tidligere scenerfaringer til hver klasse - skaper magi, oppmuntrer til kunstfag og øker entusiasmen hos studentene de underviser.
Brian Martin.
Dance Informa tok igjen tre fakultetmedlemmer i Broadway Connection for å finne ut hva det å være en 'Teaching Artist' egentlig betyr og hvorfor det er viktig.
Brian Martin , en utøver på turné i Tony-prisbelønte regissør / koreograf Susan Stromans produksjon av Kuler over Broadway , sier, ”“ Teaching Artist ”betyr for meg, enkelt sagt, å dele personlig kreativitet og utdanne andre med mine egne visdomsperler. [Det er] å bruke verktøy som har hjulpet [meg] å forfølge karrieren min for å gi fremtidige fagpersoner en hjelpende hånd og inspirasjon til å lykkes og vokse som utøvere. '
Eric Johnson , for tiden dansekaptein og en sving på den første nasjonale turneen i Askepott , forklarer, “For meg er det som gjør en” Teaching Artist ”noen som ikke sier:' Dette er riktig og det er galt, 'men noen som sier' Ja 'og' La oss prøve. 'Du må la elevene dine utforsker og feiler, og prøver ting de aldri har trodd var mulig. Virkelig kommer det ned på noen som er villige til å dele sin erfaring og sin egen integritet kontra noen som dikterer hva som er riktig og hva som er feil. '
På den andre siden, Natalie visdom , som for øyeblikket opptrer på den første nasjonale turneen i Matilda , sier at undervisning er en 'kunstform' helt egen, så 'Teaching Artist' er 'mer for meg enn bare en kunstner som underviser.' Hun fortsetter, ”Jeg anser det også å lære seg selv en kunstform. Å inspirere elevene og lage en leksjonsplan som hjelper dem å jobbe mot og oppnå sine mål på ethvert område er en ferdighet som er veldig spesiell og kan være forskjellig for hver enkelt lærer, og hver elev vil svare på en litt annen måte for hver klasse og økt, noe som gjør det til en spennende opplevelse for alle! ”
Tittelen “Artist” hedrer den unike og uvurderlige opplevelsen til noen som for tiden skaper og jobber profesjonelt innen dans og teater. Ikke alle vanlige lærere er fremdeles kunstnere i denne forstand, i forkant av det som skjer akkurat nå. (Det er ikke å si at undervisningen deres ikke er gyldig, det er bare annerledes.) De som for øyeblikket opptrer på scenen og svetter i øvelsene dag ut og dag inn, er ofte de som skaper de nyeste trendene, som eksperimenterer, som er visjonære.
Natalie visdom.
Wisdom begynte å undervise med Broadway Connection i 2012 da hun ble med på den nasjonale turneen i Billy Elliot . 'Min yrkeserfaring i bransjen driver og inspirerer meg til å tilby best mulig klasser for unge mennesker som er interessert i kunsten,' sier hun. 'Jeg tror at ved å dele mine personlige historier og erfaringer gjennom spørsmål og svar, samt gi spesifikke råd og kritikk om auditionsteknikk og forskjellige dansekombinasjoner, kultiverer jeg morgendagens dansere til å være enda mer forberedt enn jeg var på det utfordrende, men likevel givende, felt av musikkteaterdans. Denne typen trening hjelper dem ikke bare med å forberede seg på det som venter, men det bevarer og beskytter kunstformen for fremtidige generasjoner, som er en kraftig ting. '
På samme måte sier Martin at hans profesjonelle erfaring - som omfatter 'arbeidshopping av en musikalsk, regional studiepoeng, samt tre nasjonale turneer', påpeker han - kan være en reell fordel for ambisiøse dansere. 'Å lære av mange regissører og koreografer har bidratt til å utvikle mitt eget kunstnerskap,' legger han til. 'Med denne kunnskapen og kreativiteten kommuniserer jeg og deler metodene og målene mine med studentene og unge kunstnere.'
Eric Johnson.
Et aspekt av Broadway Connection som virkelig skiller organisasjonen fra hverandre er dens fulle sirkelopplevelse. Det skyver klasseromsopplevelsen enda lenger ved å koble elevene til deres lærerartist på artistens liveshow. Johnson, som først ble med i Broadway Connection-teamet i 2011 da han opptrådte på den første nasjonale turnéen i West Side Story (og han har gjort fem andre nasjonale turer siden!), synes dette er 'forfriskende'.
jessica monty schreiber
'Ofte er det skill mellom utøverne på scenen og publikum, men gjennom Broadway Connection kan du bygge bro over gapet ,' han sier. 'Jeg tror at unge studenter har en tendens til å se vellykkede artister som noe som er veldig utenfor rekkevidde, men gjennom Broadway Connection blir det håndgripelig.'
Dette påvirker også foreldrene positivt. Visdommen bemerker: “Jeg synes det er flott også for foreldrene, fordi jeg vet at foreldrene mine var glade for meg, men det var også litt skremmende for dem å forvente at jeg skulle gå inn i en karriere som er så konkurransedyktig og til tider ustabil. . Når foreldre ser vennlige, støttende og vellykkede skuespillere på scenedøren, setter det sinnet i ro at hvis dette er barnets valgte karrierevei, at det er mulig å få et tilfredsstillende, lykkelig liv som musikkteaterdanser. Det hjelper med å tørke bort den 'sultne kunstneren' -ideen som jeg tror så mange foreldre bekymrer seg for når barnet deres sier: 'Jeg vil gjøre det!' '
Selv om det kan være umulig å vite den fulle innvirkningen som Broadway Connection-lærere vil ha på fremtidens bransje (hvor mange studenter i dag vil bli framtidens utøvere?), Er det klart at de kan gjøre varige inntrykk. På spørsmål om de hadde en ”Teaching Artist” som hadde påvirket dem, husker hver kunstner (Wisdom, Martin og Johnson) noen i sitt unge liv som en ambisiøs utøver.
Brian Martin opptrer i ‘Bullets over Broadway’.
Mens Martin deler at han hadde “mange”, husker Johnson en spesifikt. 'Jeanne Gilbert dyttet meg ut av komfortsonen min og plasserte min første fot på trappen til kunstneri,' sier han. 'Hun var alltid oppmuntrende, prøvde alltid nye ting og er den dag i dag en av de hardest arbeidende, lidenskapelige menneskene jeg kjenner.'
Visdom husker også en. 'Jeg hadde en' Teaching Artist 'i oppveksten,' sier hun. “Hun het Kristen Pelster. Hun var min musikklærer i sjette klasse, og moren min var min musikklærer fra barnehage til femte klasse. Mens Kristen ikke hadde noen Broadway-turer, opptrådte hun konsekvent lokalt i St. Louis der jeg vokste opp. Hun var også danser og ville koreografere for lokale produksjoner og vise kor i området. Jeg følte virkelig at hun var et så godt forbilde. Hun lærte meg disiplinen og engasjementet som kreves for å være en suksessfull utøver og danser. Hun var også en fantastisk person som alltid hadde et positivt syn og mye energi når hun øvde. Jeg prøver å beholde den positive energien jeg lærte av henne når jeg jobber i dag. Hun og moren hennes, Susan, kom for å se meg inn Billy Elliot på Broadway for mange år siden, og hun kom for å se meg inn Matilda to ganger i St. Louis da vi var der på Fox Theatre! Det føltes så flott å ha en tidligere lærer og forbilde i publikum etter så mange år. Det var veldig spesielt. ”
Natalie Wisdom poserer med et 'Matilda' skilt.
Av denne grunn nøyaktig, søker Broadway Connection å nå studenter i over 200 byer over hele verden for å få en varig positiv innvirkning! Med 78 “Teaching Artists” og to regissører skaper organisasjonen virkelige bølger i dans- og musikkteaterindustrien. For mer informasjon, besøk www.broadwayconnection.net .
Ytterligere tips og råd fra disse undervisningskunstnerne:
Martin sier, “Connection er nøkkelen i denne virksomheten. Å møte og jobbe med en rekke kunstnere kan bare være til fordel for deg. Å huske at det å være student og ha evnen til å få kunnskap er uendelig i løpet av livet. Mål kan alltid settes, og å jobbe med nye artister bidrar til å holde liv i kreativiteten din! ”
Wisdom bemerker: 'Mange lærere som fremdeles fremfører også koreograf eller regisserer, eller er på den veien, og det er alltid godt å bli kjent med positive, ambisiøse artister, ettersom du aldri vet når det kan føre til din neste jobb.'
Eric Johnson, Liz McCartney og Kaitlyn Davidson fra ‘Cinderella’-turneen. Foto av Carol Rosegg.
Johnson deler, 'Kunst er i endring hele tiden, og derfor kan en kunstner aldri kyst - hvem vil ha det uansett? Som kunstnere har vi alle et ansvar for å bidra til hverandre, prøve nye ting og lære av hverandre. Du kan ikke være en egoistisk kunstner. Du vil aldri prøve nye ting. Tenk på det slik: kunsten din er som å bygge en snømann, du skyver den lille snøballen din rundt i snøen og samler annen snø for å gjøre den større og bli sterkere. Når du er ferdig med en steinblokk, starter du en annen og legger den på toppen, og du fortsetter denne metoden og bygger så mange snømenn som hjertet ditt ønsker. Poenget er: du må dele, og du må være villig til å sette deg selv der ute for å vokse. '
Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Broadway Connection Teaching Artist poserer med studenter etter en klasse. Foto med tillatelse fra Broadway Connection.
anbefalt for deg
