Lydia Johnson Dance i 'Undercurrent'. Foto av Dmitry Beryozkin. Ailey Citigroup Theatre, New York, New York.
7. juni 2018.
Lydia Johnson Dance i ‘Undercurrent’. Foto av Travis Magee.
Noen av dansene jeg tydeligst husker og berømmer, er de som bygde en sanseverden som kunne trekke meg rett inn. I alle disse bevegelsene kom scenografi, kostymer, belysning og musikk sammen for å skape noe som ikke lignet noe jeg har hatt. noen gang sett før.
Lydia Johnson Dance oppnådde denne typen unike, fengslende 'verdensbygging' i flere verk på den blandede regningen New York Season 2018. Lydia Johnson koreograferte alle verk, med en signaturstil som fantastisk imponerte intuitiv bevegelse inn i det tekniske, og omrørte letthet til den formede og perfeksjonerte.
nate torrence nettoverdi
MinSeon Kim, Laura Di Orio og Katie Martin-Lohiya i Lydia Johnson Dance’s ‘What Counts’. Foto av Travis Magee.
Åpning av natten var Hva teller (2015), med musikk fra The Bad Plus og danset av et ensemble på fem dansere. Lilting, feiende utvidelser og partnerskap komplimenterte enkel, stemningsfull jazzmusikk. Holdningene beveget seg gjennom et bøyd kne, snarere enn fanget i formen. Partnerskap i skrånende diagonale linjer tilførte bevegelsen en ren organisasjon. Belysningen var lav, i en blå fargetone, med lyseblå kostymer. Verden som ble bygget var en av en jazzklubb sent på kvelden, hemninger ned og forbindelser autentiske. Lysene falt ned, og jeg var fortsatt fanget i den verdenen med lett jazz, lite belysning og jevn bevegelse.
Stephen Hanna i Lydia Johnson Dance’s ‘This, and my heart beside…’. Foto av Dmitry Beryozkin.
Dette, og mitt hjerte ved siden av (2017) ble nummer to i programmet. Tittelen kommer fra et Emily Dickinson-dikt, som ble skrevet ut i programmet. Diktet gir en følelse av en så dyp kjærlighet at hjertet ikke kan holde den helt. Johnson hadde en veldig overbevisende måte å formidle dette i bevegelse - med en følelse av enhet, men likevel en med den minste avstand, for eksempel gjennom bøyde knær i heiser (holdt unna løfteren) og unisone fraser utført sammen med separasjon i rommet.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler med Company i ‘This, and my heart beside…’. Foto av Dmitry Beryozkin.
En fengslende gjentatt frase var en torsorull med bøyde albuer i en fjerde posisjon (armer i parallell fjerde posisjon og torsoen i førtifem grader, med en tendu derriere). En annen slående seksjon var med danseren Katie Martin-Lohiya og en ung danser, Sara Spangler. Selv om deres eksakte forhold kan være noe å undersøke og avklare i (potensielle) fremtidige gjentakelser av arbeidet, var frem og tilbake bevegelse av omfavnelse og frigjøring ganske følelsesladet.
Stephen Hanna og Dona Wiley i Lydia Johnson Dance’s ‘This, and my heart beside…’. Foto av Dmitry Beryozkin.
Noe ved begge disse seksjonene, så vel som andre, fanget jord og styrke, men likevel vag uro i Dickinsons dikt. Musikken til Marc Mellits og Philip Glass, med en knapt merkbar atonal understrøm, bidro til denne følelsen. Kostymer syntes også å være en hyllest til Dickinson.
Det jeg ønsket mer av var en raskere, mer virtuos seksjon. Det trakk meg inn og etterlot meg som ønsket mer etter at det endte (det føltes som for tidlig). Også kanskje ment, men i ett avsnitt var to grupper langt nok fra hverandre på scenen til at det var vanskelig å observere bevegelsen til begge på samme tid. Alt i alt hadde stykket imidlertid fantastisk bevegelse danset av fantastiske dansere, og støttet estetiske elementer for å virkelig bygge sin egen overbevisende verden.
Lydia Johnson Dance i ‘Trio Sonatas’. Foto av Dmitry Beryozkin.
kathryn chandler
Trio Sonatas (2017) ble nummer tre i programmet. Det fikk meg til å tenke på ideen om at danserens instrument er henne eller hennes kropp. Bevegelse satte bevegelsens nyanser i fysisk form, og danserne så ut til å ha seg selv i bevegelsen. Enkelte gjentatte fraser demonstrerte den oppfinnsomme kvaliteten på Johnsons frasearbeid - for eksempel en der dansere brettet armene inn fra armene som ble holdt i en parallell fjerde, først bøyde armbuen over armen og den hånden falt ned, deretter falt den andre underarmen inn i magesekken. Spennende horisontale heiser demonstrerte også denne oppfinnsomheten. Klassisk eleganse, med modernisert oppfinnsomhet, var den dominerende følelsen.
Premieren på Understrøm lukket showet. På en måte føltes det som om det kunne ha vært to forskjellige brikker, begge overbevisende og oppnådd i seg selv. Musikk fra Henryk Górecki og Warszawas filharmoniske orkester, kombinert med fotarbeid som refererte til gammeldags balldans, fikk stykket til å føles som et ekko av en kammerdans.
Peter Cheng holdt oppe av Chazz Fenner-McBride og Daniel Pigliavento i ‘Undercurrent’. Foto av Dmitry Beryozkin.
Mer moderne bevegelse, som å samarbeide med folding og åpning (paret gjør det sammen), førte bevegelsen inn i moderne tid - med den kammerdansestetikken som fortsatt var sterk. Annen bevegelse med denne typen moderne følelse var et nydelig øyeblikk av dansere som stiger gjennom ryggraden i en bølge i kanon, i følelsen av det sportsbølgen 'bølger' (men langt mer raffinert).
Musikken endret seg raskt, til noe mye raskere og lysere. Kostymene endret seg også for å legge på store røde skjørt til den helt svarte som allerede var der. Belysningen ble også lysere. Yngre dansere, ungdom i varierte aldre og størrelser, ble med for å lage et stort ensemble. Hovedselskapet gikk snart ut, og de yngre danserne tok scenen for seg selv. Bevegelsen deres ekko folkedans med nedlagte trinn i linjene. Den sanseverden som ble skapt, og energien til mange bevegelige kropper på scenen, var det viktigste tilbudet her - og det var veldig gyldig, hyggelig.
Katie Martin-Lohiya og Daniel Pigliavento i Lydia Johnson Dance’s ‘Undercurrent’. Foto av Dmitry Beryozkin.
Hovedselskapet ble med på nytt, og alle deltok i disse enkle, men likevel raffinerte balsalstrinnene i linjer som ekko folkedans. Denne bevegelsen, sammen med røde skjørt, svarte topper og en rødfarget sykkel (bakteppe) gjorde et kraftig visuelt inntrykk. Musikken la til et annet sanselag for å gjøre noe ganske vakkert og minneverdig. En kraftig slutt toppet alt dette med en lysende kirsebær Laura Di Orio ble hevet høyt, i en nydelig dobbel holdning mens de lå horisontalt, fremfor alle andre dansere i rene linjer som nådde høyt.
Jeg lurte på at disse to atmosfæriske, kvalitativt seksjonene kom sammen som en. Kanskje en klarere hensikt for det kan strykes i ytterligere iterasjoner i arbeidet. Det er absolutt noe å huske at dette er en premiere. Bortsett fra, som det var tilfellet med de tre foregående verkene i programmet, var den atmosfæriske verdenen her det som føltes mer minneverdig - så vel som noe å rose. Jeg ser frem til å se mer fra dette selskapet, kanskje til og med disse fungerer igjen, ettersom de fremmer disse styrkene og stryker ut disse områdene som skal utvikles. Kunst er en levende, pustende ting som skal masseres og formes, så vel som å bli ført inn i og fullstendig opplevd.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
