Av Grace Edwards
Hvordan kan lærere holde barna interessert i ballett? Mange lærere er klar over fordelene med et sterkt klassisk fundament, og de er forferdet over å se sine unge jazz- / kommersielle danselever unngå ballett for enhver pris. Så hva fungerer? Hva gjør ikke det? Og betyr det virkelig å hoppe over ballett i det lange løp? Dance Informa søker etter svar fra anerkjente danselærere som jobber i Australia og USA.
Oppvekst, fortalte du noen gang barna som hatet
ballettklasser og ga opp?
Rebecca Brown, Co- regissør , Perimeter Academy of the Arts Ballet , Atlanta: Jeg hadde ett år som et lite barn da jeg ba moren min om å la meg slutte. Hun fikk meg til å holde fast ved det til oppføringen, og etter å ha stått på scenen og hatt leppestift var jeg hekta! Barn i dag vil ofte slutte på grunn av disiplin, struktur og hardt arbeid som kreves. De synes ofte aktiviteter er morsommere som er raske med raske resultater og som involverer sosial tid når de får lov til å snakke i timene.
Julie Brown, direktør, Urban Dance Centre, Sydney: Jeg tror du er veldig påvirket av menneskene som lærer deg og hvordan du blir undervist. Jeg var veldig heldig å ha John Field som lærer - en virkelig inspirerende person som underviste med så mye kjærlighet at det var lett å bli inspirert.
Barbara Everson, regissør, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Fordi jeg begynte sent (ti år gammel), husker jeg virkelig ikke at folk droppet av timen. Vi var veldig forpliktet til å oppnå. Jeg vet at det første året jeg satt i klasse to, deretter i andre, femte klasse og den tredje, elementær. Dette ble forventet av oss, og vi satte absolutt ikke spørsmålstegn ved beslutningen eller antall klasser vi tok. Jeg personlig kunne ikke vente med å komme til dansekurs.
Har du funnet det vanskelig etter din egen erfaring å få barna til å melde seg på ballettundervisning?
Julie: På Urban Dance Center insisterer vi ikke på at barna gjør ballett (med mindre de er i forestillingsgruppene), og vi har lagt merke til at mange barn på grunn av dette velge å gjøre ballett. Også fakultetet kryssrefererer arbeidet sitt til andre dansestiler, og gir dermed kontinuitet i undervisningen. For eksempel vil jazzfakultetet diskutere holdning, plassering, justering og hvordan klassisk trening hjelper til med å oppnå disse tingene. Tilsvarende vil det klassiske fakultetet snakke om piruetter og ordtak, og hvordan de forholder seg til jazz og musikkteater.
Liza Pollok, meddirektør, Excelsior School of Dance , Houston: Vi har en veldig sterk klassisk skole, og vi bruker en pensum. Ungene som registrerer seg for ballett hos oss har et mål å jobbe mot og eksamen å gjøre hvert år, så de blir utfordret og de elsker det. De fleste studentene vi får er veldig seriøse små dansere helt fra begynnelsen.
Nicole Bunnell, regissør, The Edge Performers School, Melbourne: Ofte er det vanskelig å fylle posisjoner i ballettklasser, og årsakene til dette er - barn synes det er kjedelig musikken har ikke et høyt og spennende tempo, og barn foretrekker lyst og stimulerende uttrykk. Øvelsene er repeterende og sakte for å utvikle riktig plassering og kontroll, og det kan være vanskelig for barn å opprettholde fokus og sette pris på fordelene med teknikkene som blir undervist.
Mange lærere og dansere mener at det er nesten umulig å oppnå en profesjonell teknikkstandard uten klassisk bakgrunn. Tror du at dette er sant?
Liza: Ja, jeg tror dette er sant, ettersom ballett er grunnlaget for all dans. Ballett hjelper med holdning, kontroll, styrke og dedikasjon.
Rebecca: Helt sikkert! Klassisk ballett er grunnlaget og grunnleggende byggestein for alle populære dansestiler. En godt trent klassisk ballettdanser kan vanligvis overgå til jazz eller hiphop relativt lett gitt litt tid, men denne prosessen ser ikke ut til å fungere i omvendt retning.
Julie: Jeg synes det er ekstremt vanskelig å oppnå et profesjonelt nivå som danser uten klassisk trening, selv om det åpenbart ikke er umulig. Jeg synes det er fantastisk å se hiphop-dansere som fremfører perfekte piruetter midt i en rutine.
Barbara: Vi har studenter som prøver på heltidskurs i musikkteater og kommersiell dans uten å ha gjort klassisk ballett. Når de har diskutert dette med dem, har de sagt at lærerne deres fortalte dem at klassisk ballett ikke var nødvendig. De skjønner ikke hvor gale de har. For studenter som ønsker å gå inn i kommersiell dans, er det helt essensielt. Alle Disney-auditions begynner med en ballettklasse hvis de blir kuttet på dette stadiet, så spiller det ingen rolle hvor gode de er i den andre sjangeren. Det er interessant å lytte til dommerne ved City of Sydney Jazz Finals i operahuset som nesten alltid kommenterer viktigheten av klassisk trening til en danser. De mener at det er viktig for alle studenter som ønsker å få arbeid.
Hva er, etter din mening, det ideelle forholdet mellom ballettklasser og populære dansekurs for karrieresporende barn mer tilbøyelig til populære dansestiler?
Julie: På Urban Dance Center gjør våre heltidsstudenter tre timer med ballett per uke, men de har også en teknikkurs hver dag, dvs. jazz, spark / svinger / hopp, moderne osv.
Nicole: For studenter under ti år anbefaler vi 1½ time per uke med ballett. Etter ti år er minimumsverdien satt til 2½ time per uke, og anbefalingen er tre timer per uke, men vi har ikke et fast forhold som vi forventer at studentene skal følge når de velger klasser.
Rebecca: Jeg tror det ideelle forholdet er å ta to ballettklasser for hver populære dansekurs.
Barbara: De burde ha minst to ballettklasser per uke, for uten det vil karrieresporet deres være veldig begrenset.
Selvfølgelig er teknikk ikke bare domenet til ballett. Tror du at det er nok fokus på teknikk i populære dansetimer?
Nicole: Våre jazzklasser har en veldig sterk teknisk base. Ettersom de fleste balletter er satt til en pensum, er det minimumsforventninger for hver klasse. Dessverre opprettholder ikke alle skoler samme nivå av opplæring eller overvåkes for lærerutvikling og opplæring i andre stiler enn ballettplanen de implementerer.
Rebecca: Min observasjon er at alt avhenger av læreren. En lærer som har sterk bakgrunn innen ballettteknikk, er mye mer sannsynlig å fokusere på og forstå viktigheten av teknikk i populære dansetimer.
Å holde barn i ballettklasse er bare en del av ligningen. Hvordan holder du studentene dine motiverte til å gjøre sitt aller beste i ballettklassen? Hva fungerer for deg?
Julie: Jeg underviser ballett til våre heltidsstudenter og finner ut at kontinuerlig kryssreferanse til arbeidet holder studentene engasjert, da dette gjør at de fullt ut kan forstå og sette pris på HVORFOR de gjør jobben de gjør. Hastigheten til en frappé kan for eksempel være relatert til isolasjoner, dynamisk kvalitet og kjernestyrke, mens riktig plassering i en arabesk er ekstremt viktig når vi jobber med en rekke heiser, da guttene trenger å vite at jenta kan holde sin justering selv.
Vi kan jobbe gjennom hele klassen på denne måten, og hvis studentene er fokusert på en karriere innen kommersiell dans, er det lett for dem å forstå hvorfor. Jeg har nylig hørt en av våre nye sertifikater IV i scenekunststudenter si: 'Jeg trodde aldri at jeg faktisk ville like ballett, men det er veldig bra'!
Liza: Det som har hjulpet oss er eksamenssystemet vi har og bruker de jobber hele året på pensumkarakteren og får det i kroppen slik at de kan bygge videre på det neste år. De gleder seg alle til eksamen, resultatene de får, og hvor mye de forbedrer.
Barbara: Alle studenter må ha mål, og vi oppfordrer dem til å oppnå disse. Med kontinuerlig positiv forsterkning og pleie finner vi at studentene våre reagerer bra. Jeg bruker mye bilder i undervisningen min som stimulerer dem. Jeg oppfordrer dem til å undersøke solo på YouTube og diskutere hva de finner med dem. Jeg inkluderer alltid en anatomisk tilnærming som forklarer bruken av kroppen under øvelser i hver klasse, uansett hvor ung studentene er.
dansertips
Jeg jobber med å flette inn danseshistorie også, slik at de forstår hvor dans kommer fra. Det er hjerteskjærende når tenåringsstudenter ikke aner hvem Nureyev, Fonteyn og Baryshnikov er. Dette er når den gamle videospilleren kommer ut og filmer som “Turning Point” og “I am A Dancer” vises.
Rebecca: Dette er definitivt en pågående utfordring! Jeg tror at personlig oppmuntring og en-til-en-kontakt med hver student er avgjørende for å få dem til å føle seg verdsatt og god om seg selv. Forsiktig klasseplanlegging er også veldig verdifull for læreren. Studentene ser ut til å være mest motiverte når læreren er trygg og energisk, beveger seg i et jevnt tempo, har et strukturert format og krever at elevene oppdager gleden og fordelene ved hardt arbeid og selvdisiplin. Alltid med lidenskap, kjærlighet og et smil!
