Gå på graven min og andre danser
Full Radius Dance
7 Stages Theatre, Atlanta GA
22. januar
Av Emily Yewell Volin.
Full Radius Dance er et fysisk integrert moderne danseselskap. Mange av danserne er i rullestoler, men realiteten er aldri poenget med arbeidet. Og som man raskt innser, er arbeidet Full Radius Dance skaper mulig ikke til tross for, men i åpenbar takksigelse for mulighetene for fysisk integrert dans.
Full Radius Dance-konserten var full av skuespill, men ikke fordi noen av utøverne var i rullestol. Jeg ble fascinert av og enig i kommentaren som et anonymt publikum kom med under den interaktive samtalen etter forestillingen med kunstnerne av Full Radius Dance. Han ga syn på at rullestolene fungerte som proteser i stedet for tilleggsutstyr. Rullestolene blir behandlet ganske enkelt som en forlengelse av dansernes former. Denne harmonien ble bevist av stadig tilstedeværende tekniske risikoer i arbeidet. Vekten ble forskjøvet på rullestolhjulene, og figurene spunnet i presisjonspirouetter, noen på føttene, noen på dekkene. Rullestoldansere var ikke oftere basen til en heis enn de løftede, og ganske fantastisk, ofte begge i løpet av et øyeblikk.
Mest slående var det uventede dynamiske skiftet som ble opplevert av den raske horisontale energien som ble opprettet da rullestoler beveget seg gjennom hele rommet. Som et barn som plutselig skiftet fra å gå i vanlige joggesko til å zoome rundt på joggesko, var energien skapt av rullestoler i bevegelse både akselerert og uventet flytende. Denne fremdriften var overraskende, spennende og til tider litt nervøs. Det ga også koreografiske muligheter utilgjengelige for ikke fysisk integrerte dansekompanier. Ved første øyekast tror du den samme dynamikken kan oppnås ved å sette dansere på en hjulstøtte, men det ville ikke være det samme. Disse rullestolene er ikke en rekvisitt, de er ikke en gimmick og de er absolutt ikke fremmede. Etter bare noen minutter slutter du å legge merke til tilstedeværelsen av rullestoler. De blekner til å være en del av det koreografisk mangfoldige arbeidet utviklet og fremført av Full Radius Dance.
Konserten åpnet med Walking On My Grave , en premiere, koreografert av kunstnerisk / administrerende direktør og Full Radius Dance Founder, Douglas Scott. Dette ensemblestykket utforsket begrepet liv og tid som sirkulært og flytende i stedet for en lineær serie av hendelser. Tvetydigheten i hver personers plassering i livets reises kontinuum skapte skarpe bilder av det som nesten virket som en utforskning av sorgens 5 stadier. Det kulminerende synet på dansere som spredte blod (rød maling) over en presenning som strukket seg opp på scenen, så ut til å etterlate karakterene i et slags skjærsilden. En uløst reise langs kontinuiteten til liv og død.
Kveldens koreografiske høydepunkt var Paulo Manso de Sousa’s Pedro og Ines . Basert på den tragiske 14thårhundre portugisisk kjærlighetshistorie om Pedro, kronprins av Portugal og Inés de Castro, skinnet dette verket i sin evne til å integrere kropper i et klassisk vokabular. De imponerende filmede og redigerte fremskrivningene opprettet av Onur Topal-Sűmer, som også er et selskap, forvandlet 7 Stages-rommet til det som føltes som et stadion. Sousas arbeid var glatt og flytende med den alltid tilstedeværende berøringsmakten som ledet roret. Strakte stoffer ble brukt for å gi en illusjon av vann. Dansere samarbeidet bak disse stoffene i upåklagelig innøvde og sensuelle øyeblikk som minner om forlokkende vannnimfer. Verkets teknisk intrikate duett, fremført av Vincent Robinson Sr. og Andrea J. Catchings, var dekadent, øm og vidunderlig fremført. To unge elskere utforsket sine respektive fysiske selv som alle elskere ville. Imidlertid oppnådde denne vakkert konstruerte duetten mer enn en typisk romantisk sammenkobling. Det ønsket også publikum velkommen til en utforskning av hvordan alle kropper presenterer unike utfordringer og feiringer når de utforsker det fysiske uttrykket for kjærlighet.
Salvadore (2010), koreografert av Douglas Scott, ga noen herlige øyeblikk i det som virket et privat partnerskap mellom danserne JoJo Butler og Masha Malikina. Den uttalte ideen om at frelse ofte blir funnet ved å forlate, i stedet for å ankomme, virket direkte knyttet til at dette var JoJos siste forestilling med Full Radius Dance. Programmet kunngjorde JoJo vender tilbake til sitt hjem i Australia mens han forfølge en grad i fysioterapi. Denne duetten virket som en slags personlig farvel for henne, bittersøt og ærlig.
Det siste stykket på programmet var nok en premiere med tittelen Bar sanger . Og selv om det var litt tregt å finne frem, fungerte dette ensemblestykket som et passende bevis på det innovative arbeidet Full Radius Dance skaper. Bar sanger , koreografert av Douglas Scott, hadde sans for humor og minnet oss på at bare fordi moderne dansearbeid er fysisk integrert, trenger det ikke å være intellektuelt dypt. Kropper ble fryktløst raket om rommet, inn og ut, opp og over rullestoler og hverandre. Tønnsruller ble henrettet av alle rollebesetningsmedlemmene ettersom en svingdansfeststemning fulgte. Innviklet iscenesettelse og presisjonstiming presset grensene for integrert moderne dansearbeid, og man ante at utøverne konkurrerte i et vågespill. Jeg krysset spent for sikkerheten til utøverens fingre og tær da de børstet kanter med rullestol eiker, satt og snurret på rullestol dekk, og dristig spratt rulleskøyter i og med rullestolene. Bar sanger var en fantastisk påminnelse om at selv om fysisk integrert moderne dans er seriøs virksomhet, er det ikke over å være voldsomt morsomt.
Full Radius Dance er et eventyrlig og ansvarlig moderne danseselskap å følge, ikke fordi det er et fysisk integrert selskap, men fordi det er kunstnerisk kvalitet på jobben.
Lær mer om selskapet og deres fremtidige engasjementer på www.fullradiusdance.org
Bilder: Courtesy of Full Radius Dance
anbefalt for deg
