Av Leigh Schanfein.
ducis rodgers lønn
Det er sjelden når vi møter noen som imponerer oss fullstendig, ikke bare med teknisk dyktighet, musikalitet, humor, kløkt eller den stadig imponerende evnen til å lykkes med å jonglere med en intens tidsplan, men også med alt de er som danser. En nylig oppdagelse av meg, som rangerer aldri så høyt på imponeringsskalaen, er danser, koreograf, lærer, fotograf og tidligere kokk Breton Tyner-Bryan.
Breton tar forestillingen om ballettdanseren og bøyer den for å utvide det hun kan oppnå innen sjangeren. Hun reiser verden rundt for å danse og informere sin egen kreativitet og bringe den kunnskapsverdenen til studentene sine. Som danselærer føler Breton at hun kanskje har funnet sin kall.
Likevel drømte hun ikke om å bli instruktør. Ruten tok mange svinger, og hennes kjøretur til å oppdage og presse seg i nye retninger førte til at hun ble en dyktig dansefotograf og til og med å fordype seg i kulinarisk skole. Jeg spurte bretonsk om å fortelle litt om hva som førte henne til disse forskjellige syslene og hva som fortsatt driver henne til å oppdage nye aspekter av dans og kunst hver dag.
Du har danset og opptrådt i store deler av den engelsktalende verdenen (USA, Storbritannia, Australia). Hvordan kom du til å opptre for selskaper i disse forskjellige landene?
Jeg har alltid vært en eventyrlysten person, og jeg ser ikke ut til å si nei til en utfordring. Noen av mine veldig nære venner inviterte, inspirerte eller oppmuntret meg til å ta spranget over dammen. Jeg brukte mange år på å lete etter og lete etter noe som var utenfor meg selv, og nå ler jeg bare av min uopphørlige appetitt for det ukjente. Jeg lengtet etter noe å tro på, og i mitt hjerte fant jeg ut at det jeg må investere i er meg selv. Noen ganger ønsker jeg ensomhet og reiser gir meg et kort øyeblikk, eller illusjonen om anonymitet! Jeg er en stor fan av kultur, og mitt ønske har alltid vært å reise verden gjennom dans.
Vakre Breton Tyner-Bryan. Bilder av Afshin Odabaee.
Finner du at kunstformen, under dens forskjellige sjangerklassifiseringer, er veldig forskjellig mellom land? Påvirker kultur tilnærmingen?
Kultur former absolutt den essensen som genereres fra et bestemt sted i verden, det være seg musikk, design, mat osv. Dans er ikke annerledes. Jeg synes at opprinnelse også i stor grad påvirker hvordan dans defineres. Mine venner i Storbritannia har en veldig særegen forståelse av hva for eksempel 'moderne dans' er, og det er direkte knyttet til deres oppfatning av New York. Jeg føler at den type bevegelse som genereres i verden alltid vil være spesifikk for dens opphavsmenn. Etter hvert som verden blir mindre, øker imidlertid muligheten for mer kulturell påvirkning.
Hva synes du om ballettens estetikk i dag? Det endrer seg med moderne stiler og følelser. Går vi i riktig retning?
Retning er egentlig basert på persepsjon, og det er ikke noe kart. Jeg har ikke et vedlegg til hva ballett skal bli. Imidlertid synes jeg trening i Amerika er veldig rask når det gjelder ballett. Vi er et ungt, utålmodig land, og det gjenspeiles i opplæringen som er tilgjengelig her. Ballett kan ikke haste.
Når du flytter til New York City, er du nå mye nærmere familien og hvor du vokste opp. Hvordan har familien formet dine kreative valg?
Familien min er en gjeng sprø artister, musikere, sangere, dansere, forfattere, trearbeidere og malere. Vi er en veldig dramatisk / fysisk gjeng, og kunsten ble alltid støttet og tilrettelagt. Å vokse opp var som å bo i et teaterstykke med oss alle som hoppet rundt i huset og noen som hadde en dramatisk nedsmelting til enhver tid. Brødrene mine er dyktige musikere som vokste opp med å spille rock and roll og deretter vendte fokus mot jazz. Huset ble en virtuell vinterhage, alltid fylt med svette jam-økter. Jeg trodde det var galskap, og i ettertid var det fantastisk. Jeg er ekstremt velsignet med å komme fra en familie som alltid har støttet mine kunstneriske anstrengelser, og oppmuntret meg til å fly. Når jeg er hjemme, legger jeg alltid et notat på kjøleskapet til faren min, og takker ham for at han fikk leve det vanvittige livet mitt.
Da du var yngre, trodde du hardnakket at du aldri ville bli lærer, men nå har du undervist som vanlig instruktør ved noen store dansesteder! Hvorfor tror du planene dine har endret seg?
Jeg tror at universet liker å bevise meg feil, og å avsløre hvem jeg er for meg selv. Jeg hadde aldri tenkt å undervise, så det var lett for meg å utmerke meg fordi egoet mitt aldri ble pakket inn i det. Jeg så det bare som en mulighet til å dele det jeg elsker med andre, og tilrettelegge dem utover deres egen oppfatning av seg selv. Jeg ønsket alltid å være kirurg som barn, men hadde aldri magen til det, så undervisning ble en vei for meg å hjelpe mennesker, minus blod og tarm. Undervisning ga meg selvtilliten, fjernet mye av sjenansen og ble et stort kompliment til inntekten min som utøvende kunstner. Uansett av hvilken grunn jeg har et veldig godt øye og lett kan se hva en bestemt danser trenger å høre eller føle for å gjøre en positiv forandring. Min far har jobbet med autistiske barn hele lærerkarrieren, og faren var professor ved Harvard. Jeg tror det bare ligger i blodet mitt.
Jeg elsker dans. Ballett er spesielt det mest komplette språket og vitenskapen for meg, men den tilhørende kulturen kan være mindre enn ønskelig for noen. Jeg har vært veldig heldig å jobbe med mange fantastiske artister, og jeg elsker å kunne tilby det til studentene mine. Verden trenger kunst, og dansentusiaster holder den i live. Dans er for alle!
Å gå fra student til danser til koreograf og lærer er en ganske standard rute. Selv det å gå på fotografering er ikke uvanlig for noen som allerede jobber med estetikk og form. Men hva fikk deg til å studere kulinarisk kunst?
For meg henger 'kunst', som uttrykk for lidenskap, mening og motivasjon, sammen. Det handler ganske enkelt om mediet som appellerer, det er hvordan noen velger å 'male'. Jeg har bakt hele livet og vokst opp omgitt av de vakreste italienske konditoriene. Jeg gikk på matskole fordi jeg etter hvert ville bli matfotograf for bladet Gourmet . Jeg var interessert i å utvikle en annen ferdighet for å komplimentere dansen min. Jeg hadde også en drøm kvelden før jeg søkte CCA (California Culinary Academy) med en stemme som sa at jeg 'ikke kunne gjøre dette,' så det gjorde jeg hardnakket! Jeg jobbet i det veldig fartsfylte kjøkkenet til Traci De Jardins ’restaurant Jardinier i San Francisco.
Du studerte ved University of Utah. Tror du det er viktig for dagens unge dansere å gå på college?
Jeg føler at det ikke er noen bestemt vei for noen. Livet kommer til å utfolde seg slik det vil, og hver enkelt vet hva som er best for ham eller henne. College var veldig viktig for meg fordi det ga meg fire år til med trening og styrkeoppbygging. Jeg var litt av en sen oppblomstring, og noen ganger tror jeg at jeg fortsatt er det siden jeg vokste ferdig med 21. Jeg sikret meg min første dansearbeid utenom å være student på 22, men jeg ble tilbudt en læretid hos et ballettselskap kl 19 Jeg hadde ikke utmerket meg i det miljøet den gangen, så college ble en nødvendig bro for å ha en profesjonell karriere.
Med alt du gjør, hva er ditt viktigste fokus akkurat nå?
Å opptre og finne glede i alle mine delte og dansemomenter.
Bare for moro skyld, hvem er for øyeblikket din favorittdanser?
Jeg er en stor fan av Yujin Kim, Xavier Furla, Josephine Baker, Tony Jaa og Sylvie Guillem. Imidlertid er min favorittdanser for øyeblikket Greg Lau, en lavere student ved Juilliard. Jeg har aldri sett noen bevege seg slik han gjør, ved å bruke et fantastisk anlegg for å uttrykke en menneskehet som langt overgår noens definisjon av 'voldsom'.
Kommer opp, vil Breton lære og koreografere for Columbia Ballet Collaborative. Ta ballettundervisning med bretonsk på tirsdager og torsdager klokka 8.30 på Peridance Capezio Center i New York City.
