Av Stephanie Wolf.
nicolette scorsese facebook
Det nylige angrepet av kommersiell dans i vanlige medier gir mer bevissthet til kunstformen generelt, men skildringen av 'samtidsdans' er vag og ikke alltid en nøyaktig skildring av den nåværende profesjonelle danseverdenen. Publikum, koreografer og dansere stiller spørsmålet: 'Hva er moderne dans?' Kanskje det som definerer sjangeren er innenfor selve spørsmålet, et motto som koreograf Uri Sands bruker for å veilede sin Minneapolis / St. Paul-basert selskap, Tu Dance, gjennom sin streben etter kunstnerisk utforskning og integritet.
«Jeg kan ikke si at vi bare er et ballettselskap fordi vi ikke er det. Og jeg kan ikke si at vi er et moderne selskap, fordi vi ikke er det, 'sa Sands da han ble bedt om å beskrive estetikken til Tu Dance. 'Jeg har måttet kjempe gjennom en rekke etiketter og kategorier for å gjøre det i den profesjonelle verdenen, så jeg prøver å holde meg borte fra enhver kategorisering.' Sands, som ble født under break-dance-tiden og fremdeles er fascinert av atletikken og nåde, trekker på sin egen trening i klassisk ballett og moderne dans, samt interaktive sosiale danser, og fører til at Tu Dance presenterer innovative forestillinger som er større og mer diversifisert enn ord alene kan beskrive.
Toni Pierce-Sands of Tu Dance. Foto av Ed Bock.
For Sands, hans kone og medregissør, Toni Pierce-Sands, og hans ensemble av dynamiske dansere, er bevegelse en kanal for menneskelig interaksjon. Alt om Tu Dance - hvordan Sands og hans kone finner dansere, det han ser etter hos dansere, den kreative prosessen, til og med forretningssiden - handler om kraften i å få kontakt med hverandre og bygge relasjoner, enten disse forholdene er med publikum eller innenfor organisasjonen.
Sands, innfødt i Miami, møtte Pierce-Sands i 1995 da han begynte i Alvin Ailey American Dance Theatre. Det var Pierce-Sands personlige bånd til Twin Cities som fikk dem til å dra til Midtvesten og bygge selskapet der. Hun vokste opp i St. Paul, fikk sin formelle opplæring ved det som nå er Minnesota Dance Institute, og snakket ofte med Sands om å være en av bare to fargedansere på skolen. Da han kom tilbake til Minnesota år senere, oppdaget Sands-Pierce Twin Cities hadde endret seg dramatisk, men dansescenen reflekterte ikke den samme kulturelle veksten.
Nysgjerrig på hvorfor dansescenen ikke var så diversifisert som dens kulturelle omgivelser kombinert med Sands egne kamper om rasemessig ulikhet gjennom hele karrieren, hadde de to følelsen av at det var på tide å generere en ny danserfaring i Minneapolis / St. Paulus - en som var mangfoldig og engasjert i samfunnet.
Selskapet ble offisielt lansert som Tu Dance i 2004, selv om det hadde startet et år tidligere som et prosjektbasert sommerselskap med den hensikt å gi arbeid og et middel til å holde seg i form for venner i lavsesongen. Det var «et kjøretøy for å utforske koreografisk», reflekterte Sands. I tillegg tillot det de to å bidra til en kunstform som i stor grad hadde beriket og formet begge deres liv.
Uri Sands of Tu Dance. Foto av V. Paul Virtucio.
Tu Dance debuterte på Barbara Barker Center for Dance på University of Minnesota campus. I løpet av kveldens siste stykke hørtes tornadosirener som tvang hele publikum og selskap til å evakuere til universitetets trapperom for sikkerhet. Forbløffet over virkeligheten i situasjonen, måtte Sands våge seg utenfor for å bekrefte værstatusen.
'Den vakre delen av det var at hele publikum var i fullstendig dialog og interaksjon [om forestillingen],' sa Sands om tiden i trapperommet. Da det var trygt nok å komme tilbake til teatret, fikk alle tilbake plassene sine og sluttstykket gjenopptok. Hvis 100 mennesker kunne overse naturkatastrofer for å se dans, visste Sands at visjonen hadde lang levetid.
Nå har selskapet ti heltidsdansere som Sands beskriver som 'sårbare' artister som er villige til å dykke ned i 'dype utforskninger fysisk, mentalt og følelsesmessig.' Selskapet har foreløpig ikke formelle auditions, men speider heller danserne sine og foretrekker å følge unge artister når de modnes.
“Vi kan hjelpe folk med å få det faktiske trinnet. Vi kan gi dem teknikken, men vi trenger å vite WHO vi jobber med, ”sa Sands.
Begge regissørene mener dans er en eksponerende kunstform det ikke er mye å skjule seg bak. Så, forklarer Sands, 'Jeg er interessert i å se hvor mye av seg selv jeg er i stand til å se gjennom dansen deres.' Han ser også på hvordan de samhandler med menneskene rundt seg: andre dansere, seg selv og publikum. For ham og Pierce-Sands er det alltid relatert til en interaktiv opplevelse av sinn og kropp.
Administrativt fungerer Tu Dance så effektivt som mulig, slik at 'hovedparten av budsjettet kan gå til kunsten.' Sands sa at han er 'veldig bevisst på begrenset overhead', og outsourcer de fleste av deres administrative behov til entreprenører for å optimalisere Tu Danses midler. 'Kunsten er driveren,' forklarer han. Heldigvis har Sands en rekke markedsføringsmessige, økonomiske og juridiske ressurser tilgjengelig for ham, slik at selskapet kan fungere som en bedrift. Han deltar også på konferanser og seminarer regelmessig. 'Jeg må ha en klar forståelse av hvordan jeg kan drive en kunstig ideell organisasjon eller utdanne meg selv', sa Sands.
Sands ser på Tu Dance som en viktig del av Twin Cities dansesamfunn, som han synes er 'ganske flott, generelt sett ... veldig rik og diversifisert.' Og når samfunnet vokser, ser han for seg at Tu Dance vokser med det. 'Alt vi ønsker å gjøre som en kunstorganisasjon i Twin Cities er å være en del av å støtte det folk jobbet i 20/30 år før vi kom ut hit,' sa han ivrig. Å styrke samfunnet ved å være involvert, til stede og relevant er ikke en uoppnåelig bragd for et selskap av slike lidenskapelige og kommunikative kunstnere.
hvor høy er kaelyn fra ssg
Så, hva betyr vekst i årene som kommer for Sands? Mer turné, flere ukers arbeid og en mer oppfyllende kontrakt for danserne hans er alle på Sands 'ønskeliste. Han forstår at disse tingene vil komme i tide. Så for nå hevder han at hans største ambisjon for Tu Dance er å 'fortsette å være ledere innen dans og talsmenn for dans.' Han vil betale det fremover og inspirere fremtidige generasjoner av dansere og dansemakere. 'Vi har en stemme og et perspektiv,' uttrykte han. 'Vi vil bare holde dansen i live.'
For mer informasjon om Tu Dance og forestillingskalenderen, besøk www.Tu Dance.org .
Foto (øverst): Toni Pierce-Sands & Uri Sands of Tu Dance. Foto Ingrid Werthmann
