Av Deborah Searle.
Dee Caspary er en kreativ sjel med lidenskap for koreografi og musikk. Nylig kjent for sitt arbeid med Så du tror du kan danse , Koreograferte Dee og var direktør for Staging for Justin Timberlakes turné i 2007. Han har en lang liste med scene-, skjerm- og kommersielle kreditter som både utøver og koreograf, og brukte sin ekspertise til å kunstnerisk lede Nvitational dance festival i Los Angeles den siste måneden. 18 dager med inspirerende, fullpakket dans og musikkforestillinger på det historiske El Portal Theatre, var den innledende Nvitational et must til stede for alle danselskere. Dance Informa sponset festivalen, deltok på mange av forestillingene og satte seg sammen med Dee for å diskutere hans visjon for festivalen og karrieren.
Hva var din visjon bak Nvitational?
Min visjon var å gi koreografer en mulighet i Los Angeles til å vise frem et verk på en teaterscene. Å gi koreografer et intimt miljø for å tillate dem å lage hva de ville på en vakker scene.
Hvordan ble festivalen mottatt?
Jeg føler at det var mange koreografer som gjorde det veldig bra. Jeg tror det tar et par år, hvis du ikke er vant til å gjøre teaterverk i et teatermiljø, for å innse hva slags muligheter du kan skape. Jeg tror at koreografene gjorde en god jobb, og jeg tror det hvert år vil bli bedre fordi folk vil se hva andre gjør i det miljøet.
Fortell oss om dansebakgrunnen din
Jeg vokste opp i et dansestudio kalt Studio C som ble drevet av foreldrene mine. Bokstaven C sto for etternavnet vårt ‘Caspary’. Jeg var alltid omgitt av dans, med min storesøster og eldre bror som begge var profesjonelle dansere. Jeg var mer opptatt av sport i oppveksten, men jeg elsket å danse. Jeg ville egentlig ikke være danser. Jeg elsket musikk. Det som fikk meg til å bli koreograf var musikk og å bringe et annet slags element til moderne eller lyrisk (som det ble kalt den gang). Jeg vokste opp i konkurranseverdenen. Jeg var ikke så kjent med konsertverdenen eller den moderne verden. Bor på vestkysten så vi ikke for mye av det. Min stil er ikke noe spesielt, den endrer seg med det jeg legger inn i arbeidet mitt, som jeg tror alt er drevet av musikken - hvordan du hører, hva du hører, hva du prøver å snakke, hva du prøver å oversette i en forestilling.
Så var foreldrene dine dansere?
Foreldrene mine var bare forretningssiden av det. Min mor og far kan ikke danse - vi ville ikke tillate dem å [ler]. De så bare noe i søsteren min da hun var veldig ung. Hun hadde mange lærere som sa til henne at hun trengte å komme inn på noe mer seriøst enn dansekonkurranser. Så mor begynte å bringe søsteren min til LA. Hun tok klasse i LA da hun var 11 eller 12 år gammel. Jeg tror den gangen måtte du være 15 eller 16 år. De lot henne delta i timene fordi hun var en bemerkelsesverdig danser. Hun var vakker.
Hvilke prosjekter jobber du med for øyeblikket?
Akkurat nå jobber jeg med neste sesongs Nvitational i hodet og lærer mye. Jeg kommer til å være i utlandet og undervise i en uke den første uken i september. Jeg driver med mange dansintensiver og andre festivaler - lærer og snakker på seminarer. Jeg prøver også bare å tenne bålet i meg selv for å lage nye verk denne sesongen og for alle muligheter som kommer. Mange ting begynner å ta seg om høsten, så jeg vil ikke være i LA veldig mye. Men jeg kommer til å være rundt i landet og i Canada og Italia i løpet av den neste måneden.
Hva ser du etter hos en danser?
Jeg ser etter klarhet hos en danser, noen som er veldig bevisste kroppen deres og du virkelig kan se den. Og viktigst av alt noen som er musikalske, noen som virkelig kan se og lytte på samme tid. Jeg tror at mange dansere og koreografer har flotte trekk og gode skritt, men det tar virkelig et talentfullt individ for å få koreografien til å etterligne litt selv og være oppmerksom. Jeg tror å være bevisst også oversettes til å lytte til musikken. Du kan fortelle de danserne som virkelig hører, føler og lytter.
Som koreograf og regissør for Staging for Justin Timberlakes FutureSex / LoveShow-turné, hvordan var det å jobbe med ham?
Justin er en proff. Å jobbe med Justin på den turen var så motiverende fordi Justin i pausene ville være på trommene og leke eller være på tastaturet og prøve å gjøre ting. Du kan bare fortelle at fyren får det, og han forstår sin mulighet. Du kan fortelle at fyren jobber ekstremt hardt. Han er så dyktig fordi han jobber med håndverket sitt. Du får en følelse av at alle andre vil være gode fordi han er når du er i det arbeidsmiljøet med ham. Så mye som en profesjonell han er, er han også bare en god fyr.
Hva har vært høydepunktet i karrieren din?
Å jobbe med Justin Timberlake var et høydepunkt. Å få en slik jobb var virkelig fantastisk på grunn av hva jeg fikk se og hva jeg fikk lære.
Da jeg var ung gjorde jeg mange ting. Jeg var på Kid’s Incorporated som danser, og jeg danset med Paula Abdul på et par av hennes videoer da jeg var 12 år. Som barn tror jeg ikke jeg virkelig satte pris på hva det høye var eller berg-og dalbanen det var. Jeg turnerte med Nye barn på blokken da jeg var ung. Det var liksom det siste jeg gjorde. Jeg husker jeg tenkte ‘wow, blir det noe bedre enn dette?’ Jeg vet at det var veldig spesielt da jeg var liten.
Så vidt en koreograf går, har jeg virkelig omfavnet SYTYCD og muligheten det gir til å gjøre duetter. Jeg elsker det. Men toppen for meg var da jeg gjorde mine egne show på El Portal Theatre. Jeg jobbet med dansere og laget mine egne prosjekter, og det er igjen hvorfor Nvitational er så viktig for meg. Jeg husker hvor oppfyllende det var og hvor stor en prosess det var. I dag har folk ikke råd eller ønsker ikke å betale leien eller arbeidskraften for å stille opp et show. Ingen gjør bare sine egne show lenger, eller så mye som før. Å gjøre mine egne show var en stor ting for meg i karrieren og en flott tid å være kreativ. Det var virkelig bemerkelsesverdig.
Hva er dine fremtidige mål og drømmer?
Jeg vil absolutt regissere en dag. Jeg vil lede visjonsbevegelse. Jeg vet ikke hva det innebærer, eller om det er mer på linjene av videoer eller på linjen med kortfilmer, men jeg vil fortelle flere historier med musikk. Jeg tror mange musikere ikke skjønner hvor innflytelsesrik musikk er i danseverdenen. Helt siden MTV begynte å gå på reality-siden og vise mindre musikkvideoer, har det vært skuffende. Det ville være veldig kult å se musikkvideoer komme tilbake. Jeg vil gjerne regissere og samarbeide med artister. Da jeg gjorde lyspærestykket for SYTYCD i år, brukte jeg en sang som het Skinn og bein av Dave Roch. Helt siden jeg brukte den på showet, er den nå på iTunes over hele USA. Dave sendte meg en e-post og sa: 'Jeg vet ikke om det er du som skal takke, men nå treffer tingene mine USA'. Jeg var som, 'vel, la oss ta det til et annet nivå, la oss lage en video'. Så det er det jeg ønsker å gjøre. Jeg ønsker å få mer kontakt med kunstnere og gjøre ting som er veldig spesielle og forskjellige.
