'Hadestown'. Foto av Matthew Murphy. Hadestown er musikalen jeg uvitende hadde ventet på hele sesongen. Mens tittelen kanskje ikke ringer en bjelle som for mer kommersielle show som Tootsie , Cher-showet og The Prom , det er noe merkelig kjent med Hadestown .
Musikalen er en oppfinnsom gjenfortelling av en gresk myte ... satt under den store depresjonen med en jazzy stil i New Orleans-stil. Myten, selv om den ikke var kjent for meg, var lett å følge. Hades og Persefone, høstens og fruktbarhetsgudinnen, er gift. Persefone tilbringer halve året på jorden (vår og sommer) og den andre halvparten med Hades i underverdenen (får jorden til å lide høst og vinter). Orpheus, en strevende låtskriver, forelsker seg i Eurydice. Når Persefone drar til underverdenen og vinteren kommer, er Orfeus for distrahert med låtskrivingen til å ta seg av Eurydice. Så hun våger seg til Underverdenen og selger sjelen sin til Hades slik at hun får mat og varme. Men underverdenen er ikke noe paradis, og Eurydice innser snart sitt møysommelige, fengslede liv fremover. Orpheus våger seg til Underverdenen for å redde henne, og han myker Hades ’hjerte med sin (endelig) ferdige sang. Hades-kompromisser: Eurydice kan dra på en betingelse - når Orfeus leder veien hjem, kan han ikke vende tilbake for å se og se om Eurydice følger ham, ellers vil hun være tapt for ham for alltid ...
David Neumann. Foto av Maria Baranova.
Historiefortellingen er fersk, musikken er smittsom, designet er fantastisk, og koreografien tilfører ytterligere Hadestown med liv og mening. Dance Informa fikk muligheten til å chatte med koreograf David Neumann, bare noen dager etter å ha hørt Tony-nominasjonen til showet og før han mottok Chita-prisen for beste koreografi, på sin Broadway-debut.
Du har vært med Hadestown siden den første realiseringen i 2010. Hvordan har koreografien endret seg siden den første workshopen?
' Vel, viktigst av alt, la vi til et ensemble. Jeg pleier å jobbe veldig tett og individuelt med skuespillerne, og stykket har utviklet seg gjennom vår reise. Det er to hovedfokuser for meg som koreograf. En er selvfølgelig historien. I et stykke som dette ser jeg det mer som et episk dikt enn et tradisjonelt stykke musikkteater. Jeg ønsker å støtte dens unike kunstneriske form, historiens behov og utviklingen av og investering i karakterene. Og det andre fokuset mitt er musikken. Denne poengsummen gjør at du virkelig vil flytte, og jeg ønsket å omfavne det. ”
Hvordan ble du involvert i prosjektet?
lyssa chapman høyde
Reeve Carney og Broadway-rollen til ‘Hadestown’. Foto av Matthew Murphy.
' Hadestown var opprinnelig et konseptalbum. Men da stykket var i samtaler for å bli satt inn i en teater-setting, ble jeg med på å lage en innledende iscenesettelse, og jeg har vært med på prosjektet siden den gang! '
Så nå, nesten 10 år senere, er showet frossent på Broadway. Føler du lettelse, eller kommer du til å savne å fortsette å jobbe og utvikle showet?
“Det er bittert søtt. Hadestown er en av de bitene der jo mer du graver, jo mer finner du. Likevel føles det bra å ha en versjon som eksisterer og er fullstendig utarbeidet. Det mest gledelige er at når jeg kommer tilbake for å se showet igjen og igjen, blir jeg fortsatt rørt av det, og publikum blir også rørt av det. '
Hadestown blander så mange forskjellige verdener - gresk mytologi, New Orleans jazz, moderne politisk kommentar og den amerikanske drømmen. Hvordan utforsket du disse verdenene gjennom koreografien?
Eva Noblezada og Broadway-rollebesetningen til ‘Hadestown’. Foto av Matthew Murphy.
“Jeg forsket mye rundt greske myter, skulptur og malerier. Jeg utforsket kulturen i New Orleans, fordi hvis dette virkelig skulle være en amerikansk historie, måtte vi gjenspeile kulturene som ble brukt og slaver for å gjøre dette landet til det økonomiske kraftverket det har blitt. Noe av bakgrunnen min er innen b-boying, club dance, breakdance, vestafrikansk dans og tradisjonelle danser fra mange forskjellige land. Med all denne forskningen vendte jeg meg ganske raskt til de umiddelbare kravene til showet - hva historien og musikken sa til meg. Å samarbeide med Rachel, vår direktør, var også viktig slik at vi koblet oss sammen som et team. Og da møtet og samarbeidet med skuespillerne brakte et nytt nivå av leting. Jeg mente også at ensemblet ikke bare skulle være en maskin eller en kanal for presisjon. Du ser virkelig det individuelle sinnet og innsatsen i hver danser når de organisk kommer til sin rett. ”
Følte du at du måtte forme arbeidet på en annen måte når du visste at du skulle komme til Broadway?
“Vårt fokus var alltid å legemliggjøre musikken og historien på en måte som knytter seg til publikum. Jeg kommer fra en eksperimentell dans- og teaterverden i sentrum, så jeg er villig til å ta mye risiko på scenen. Og jeg tror det tjener Hadestown - uten å være redd for å spørre: 'Hva om ...?' Uansett hvilket stadium vi opptrådte på, var vårt mål at forestillingen skulle virke like inspirert som kildematerialet. '
Hovedaktørene har hver sin stiliserte ordforråd. Selv om showet ikke hadde ord, kunne du forstå karakterene deres gjennom bevegelsen. Hvordan utviklet denne koreografien seg?
Eva Noblezada, Andre De Shields og Reeve Carney i ‘Hadestown’. Foto av Matthew Murphy.
“Jeg elsker å jobbe veldig personlig med hver skuespiller, og vi har noen spektakulært erfarne skuespillere i dette showet. Som koreograf ville jeg gi retning som til slutt ville bli en utforskning og samtale til vi - sammen - fant hva som fungerte. På denne måten kan skuespillerne virkelig eie bevegelsen fordi den er organisk for seg selv som enkeltpersoner. ”
Rekvisitter er også koreografert Hadestown . Kan du snakke med oss om scenen med lampene under ‘Vent på meg’?
“Dette kom fra et bilde av gatelyktene som gikk. Vi prøvde mange ting, men fant ut at den puristiske bevegelsen (bare å holde og la lampene gå) var den kraftigste. Og selv om det ser enkelt ut, var scenen nøye konstruert slik at ingen i publikum eller orkesteret blir truffet! '
For mer informasjon eller å kjøpe billetter til Hadestown , besøk www.hadestown.com .
Av Mary Callahan fra Dance informerer.
anbefalt for deg
