Av Katherine Moore fra Dance Informa .
De siste årene da Cynthia Harvey hadde gått på ballettforestilling, begynte hun å legge merke til at noe manglet. Da frekvensen av oppmøtet avtok på grunn av misnøye, la hun merke til at denne trenden også kom opp i samtale med kolleger og venner.
'Jeg skjønte at jeg enten valgte å ikke se balletten så ofte som i fortiden, eller at jeg følte meg litt uklar over visse aspekter av en forestilling,' sier Harvey. Da jeg snakket med flere og flere mennesker som jeg respekterer i danseverdenen, ble det tydelig at jeg ikke var alene om vurderingen. Dette kom ikke ut av en samtale, men fra flere. '
savner bie alder
En tidligere hoveddanser for American Ballet Theatre og The Royal Ballet, Harvey er nå en internasjonalt kjent lærer- og ballettadvokat som har bestemt seg for å ta saken i egne hender. En Avant Foundation, der Harvey nå er kunstnerisk leder, er en ny organisasjon hvis oppgave er å 'bekrefte viktigheten av kvalitet, integritet, musikalitet og kunstnerisk betydning i klassisk ballett, og dermed oppnå spenning i ytelse,' ifølge stiftelsens nettsted.
Harvey sier: 'Jeg følte at det var best å prøve å gjøre noe med det i stedet for å beklage tilstanden.'
Hjertet i dette nye fundamentet er utdanning, som vil finne sted i form av mesterklasser og mentorskap som gjør det mulig for fremtredende kunstnere å formidle visdommen i deres handel til yngre generasjoner. Spesielt er Harvey opptatt av å gjenoppdage kunstneriet og dybden i ballettopptredenen.
'Det må være mening i hva ballett er, ellers er en danser et tomt fartøy,' sier Harvey. 'Michael Somes, den store partneren til Margot Fonteyn og engangs ballettmester i The Royal Ballet, pleide å si:' Du må ha en tanke i hodet. ''
Ved å bringe disse ideene til unge, fantastiske dansere, tjener En Avant Foundation virkelig to befolkninger: den yngre dansegenerasjonen og tidligere dansere som har behov for måter å tilby sine unike ferdigheter og tradisjoner på.
Harvey forklarer: ”Det er også disse tidligere danserne, hvis behov kan oppfylles på denne måten ved å gi tilbake rikdommen til arven sin - arv som de så dyktig demonstrerte i løpet av karrieren. Dette er ballettmestere hvis stemmer skal høres. ”
Hver av disse lærerne har opptrådt på det høyeste kunstnivå i store klassiske ballettselskaper og jobber nå ved å undervise, omsette balletter eller drive egne selskaper. I tillegg, forklarer Harvey, lærte disse lærerne også på et tidspunkt fra mestere som Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov eller MacMillan. Kanskje viktigst, alle disse lærerne har et reelt ønske om å veilede og hjelpe dyktige dansere til å nå nye nivåer av raffinement og kunstneri.
Nylig snakket Harvey med Dance Informa om En Avant Foundation, og delte hvorfor mentorskap er så viktig for unge dansere, hvorfor levende musikk er viktig for balletten, hvilke kommende arrangementer En Avant vil være vert for, og hvordan deltakere blir valgt.
Hvordan fungerer rollen som mentorskap og undervisning i En Avant?
ballsal blitzdans
“Etter min mening går mentorskap og undervisning hånd i hånd for En Avant Foundation. Så mange i den rådgivende komiteen for En Avant reiser og assosierer med internasjonale selskaper, hva er bedre innsikt enn å kunne komme med forslag til hvor en bestemt students talent kan være best egnet?
Som et eksempel underviser jeg og coacher skoler og selskaper i London, Dresden, San Francisco, Australia og Hong Kong. Edward Villella vil være involvert i Jackson-konkurransen, og han er på Balanchine Trust og har undervist på School of American Ballet, blant hans mange forskjellige prestasjoner. Isabelle Guérin iscenesetter ballettene til [Rudolf] Nureyev rundt om i verden og trenere.
Vi er bare tre i komiteen vår som er vitne til selskap og skoleliv utenfor dørene til hjemmene våre. Vi ser hva som forventes i forskjellige selskaper over hele verden, så vi er godt posisjonert til å diskutere karrieremuligheter med studentene. Hvorfor skal de bruke penger på audition der talentene deres ikke er nødvendige? En Avant forventer også at våre stipendvinnere skriver oss, som en del av prisen, for å gi oss beskjed om hva og hvordan de har det, og stille eventuelle relevante (eller uhåndterlige) spørsmål. Vi er der for karriereråd og å ha Dr. Linda Hamilton der for å gi oss råd er et pluss. '
Hva kan vi forvente av arrangementet ditt i juni i BAC, New York?
“Det vil være en klasse der vi vil gå over de grunnleggende aspektene og kanskje jobbe med noe spesielt, for eksempel piruetter, eller grande jetés. Dette vil bli fulgt av coaching av soloer og / eller pas de deux som studenten / pro-danseren vil bringe til oss. De andre, når de ikke blir coachet, får lov til å observere.
På lørdag den 7. holder Dr. Linda Hamilton, Ph.D, en tale om 'Å overvinne prestasjonens stress.' I fremtiden vil det bli avsatt tid til det jeg kaller det 'lille ekstra', f.eks. ting som er nyttige for dansere som de kanskje ikke får ordinært. Jeg har snakket med Patrick Rump om arbeidet han gjør for The Royal Ballet og English National Ballet company om skadeforebygging og rehabilitering for dansere. Vi håper å samarbeide med ham på et eller annet tidspunkt i fremtiden. ”
Hvorfor er det viktig at ballettopplæring blir ledsaget av etablerte og respekterte musikere?
”Min følelse er at på grunn av at dansere ser ut til å fokusere på seg selv og teknikkene deres allerede i stor grad, blir musikken sekundær, og det er rett og slett ikke riktig i en kunstform hvor vi danser til musikk. Det er forståelig at de fleste studioer på grasrotnivå ikke er i stand til å gi klassen akkompagnatører, og det betyr at læreren er avhengig av CDer for klasse og øvelser. Når en danser kommer inn i en selskapssituasjon, vil de ha live musikk - enten det er et orkester på scenen eller en pianist i klassen. Dansere må tilpasse seg musikken og ikke prøve å sette tempoet. Hvis dansere øver på en bestemt CD om og om igjen, med den rytmiske og musikalske dynamikken som ble forankret av disse musikerne eller dirigenten, blir danseren døv for det de får på scenen med live musikk. Det er en levende kunstform, og en del av det betyr å tilpasse seg det som er gitt. Dansere trenger å lytte og ikke søke det enkle alternativet.
Den balletiske formen har gått fra hvordan den så ut i 1850 og fysikk har blitt mer ekstrem, men disse ytterpunktene trenger ikke å gå på bekostning av musikken. Hvis dansere i dag er mer tekniske, så burde de være i stand til å danse til musikk slik det var ment. '
Hvordan velges deltakere, og hvordan skal du bestemme hvem som får stipend?
“Deltakerne til NY-arrangementet vårt velges etter først til mølla-prinsippet, men må være avanserte eller pre-profesjonelle til profesjonelle på nivå.
Stipendene deles ut etter å ha sendt en video eller DVD til vår britiske adresse eller tilinfo@enavant.com, basert på kriteriene som er oppført i vår nettsøknadsprogram. Vi ser etter musikalitet, kunst, fysisk begavelse, potensial og til slutt behov. Deltakere bør sjekke ut nettstedet vårt: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Bilder av Maria-Helena Buckley.
