Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner. I mange år har Los Angeles vært en varm seng for kommersiell dans. Dansere strømmet dit for arbeid i musikkvideoer, TV- og filmarbeid og live-turer. Men nylig har LA også blitt et sted for konsertdans. Bedrifter som Benjamin Millepied’s L.A. Dance Project og Los Angeles Ballet blomstrer, og koreografer som Aszure Barton og Danielle Agami, tidligere kunstnerisk leder for Batsheva Dancers Create i Israel, har flyttet til vestkysten av byen.
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
Et annet selskap som skaper seg et navn i LA er Clairobscur Dance , ledet av Laurie Sefton. Selskapet, som ble kåret til 'Best Contemporary Dance Company Coming in its Own' for 2017 av LA Ukentlig , får navnet sitt fra den franske oversettelsen av “chiaroscuro”, en 17thårhundre malerisk begrep som betyr en effekt av kontrastert lys og skygge skapt av lys som faller ujevnt på et objekt. Som Sefton kommenterer, 'Bevegelse er åpenbar (lyset), men inneholder også en undertekst (skyggen), som både skaperen og dens tilskuer må oppsøke og oppdage.'
forene magasinet
Sefton, som vokste opp i LA, men tilbrakte litt tid i NYC, startet Clairobscur Dance fordi hun følte at dans har kraften til å være en endringshandling. Og hun valgte LA som hjemmet for seg selv og sitt selskap fordi byen inspirerte henne.
'Jeg føler meg følelsesmessig knyttet til miljøet og menneskene,' deler hun. 'Los Angeles mater min kreative stemme.'
Og hun er absolutt ikke alene. Sefton påpeker at det er over 350 profesjonelle ikke-kommersielle danseselskaper i LA, med flere som dukker opp hvert år. 'Etter hvert som tilgangen til arbeid av høy kvalitet utvides og nye selskaper fortsetter å åpne, velger dansere å begynne sin karriere i Los Angeles over New York,' sier hun. “De voksende mulighetene, kombinert med den rimelige livsstilen i byen, presenterer en uslåelig kombinasjon. Individuelle dansere har større fleksibilitet i Los Angeles enn noen annen by i landet, ettersom økosystemet gir flere utøvende og undervisningsmuligheter i konsert og kommersiell dans, samt dans for opera. ”
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
Hun fortsetter: «De siste tre årene har de fleste av de nye danserne jeg har ansatt valgt LA fremfor New York fordi de føler at det er flere muligheter i LA og at konsertdansbedriftene er mer tilgjengelige enn i New York. Siden modellen til en 40-ukers kontrakt nesten ikke eksisterer, er flere dansere frilansere for mange selskaper. Med høyere betalende kommersielt arbeid for å fylle ut mellom konsertdansopptredener, kan mange LA-baserte dansere tjene til livets opphold uten å ha en ikke-dansjobb. ”
Seftons arbeid er personlig, emosjonelt og fokuserer på virkelige problemer som mobbing, klimaendringer, identitet, hukommelsestap, makt og seksualitet. I koreografien velger hun ikke å løse slike problemer, men i stedet å åpne for en samtale rundt dem. Hun håper også å appellere til et bredt publikum.
'Dans berører oss unikt følelsesmessig, intellektuelt og fysisk,' sier Sefton. 'Jeg forbinder disse tre attributtene i hvert nye arbeid ved å lage et unikt ordforråd, et språk som er spesifikt for problemet som kommuniserer detaljene, følelsene og kinetiske verdiene til et nytt og bredere publikum.'
Dette ordforrådet er veldig detaljorientert, og derfor krever Clairobscur Dance dansere som er uttrykksfulle, tekniske, risikovillige og i stand til å være utrolig spesifikke med kroppen sin.
sophie rose wikipedia
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
'Ved å ekstrapolere følelser og tematiske ideer fra saker, jobber jeg ofte med å begynne på det mest detaljerte nivået,' beskriver Sefton. “Ved å bruke gjenkjennelige eller sosialt kodifiserte bevegelser - et bestemt ben-, arm-, hånd- eller ansiktsuttrykk - utvikler hvert stykke et fysisk språk. Hele kroppsbevegelsene skaper detaljerte, intrikat synkopierte og varierte bevegelser som både subliminalt og åpenbart skildrer og utleder ideene. I hvert stykke lager jeg et nett av disse fysiske detaljene med lyd, grafikk og belysning for å lage kryss som ellers ikke ville eksistert. Jeg retter publikums øyne som en maler, omorganiserer de forventede og uventede elementene, fortrenger komfort. Jeg tilfører hvert verk mye innhold, noe som fører til kompleks og tett koreografi. ”
Clairobscur Dance fremmer også samarbeidet mellom artister i en rekke medier. Gjennom å jobbe med billedkunstnere, designere, komponister og kreative teknologer, sier Sefton at hun er ytterligere inspirert og ofte presset utover sine normale måter.
'Å skape med en samarbeidspartner betyr å tilpasse seg og kompromittere, noe som ofte fører til oppdagelsen av nye kreative prosesser, nytt materiale og et åpent synspunkt,' forklarer hun.
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
Et av Clairobscur Dans siste samarbeid er mellom talekunstner og hiphop-dikter Jason Chu for et verk som skal premiere i februar 2018. Sefton har også nylig fullført en kort VR360-film, Edge of the Sky , som ble skutt i Santa Susanna-fjellene og vil ha premiere på selskapets høstinnsamling og åpne øving, Bak Oculus 5. november. Sefton er også i ferd med å lage et arbeid basert på gestene til den nåværende amerikanske presidenten og inspirert av landets politiske bevissthet. Utdrag av dette pågående arbeidet vil også vises kl Bak Oculus , og hele arbeidet har premiere i mars 2018, sammen med andre repertoarverk.
Billetter til Clairobscur Dance’s Bak Oculus høståpent øvingsarrangement, som skal holdes søndag 5. november på Los Angeles Ballet Center, besøk behindtheoculus.brownpapertickets.com . For mer informasjon om Clairobscur Dance, gå til www.clairobscurdance.org .
Av Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalt for deg
