Som koreografen Gina Patterson uttrykker det, startet dansekarrieren hennes med et smell! Og hun ser ikke ut til å ha det rolig. Opprinnelig fra en liten by i Pennsylvania, bor Patterson nå i Austin, Texas sammen med dansemannen Eric Midgley. Patterson innrømmer at selv om hun og Eric har et hjem i Texas, har de ikke vært der mye i år, da en lang liste med spennende kommisjoner har ført dem over hele landet, og en av disse er en nylig opprettelse på Atlanta Ballet for deres Tenning program. I Atlanta snakket Dance Informas Deborah Searle med Gina etter en forhåndsvisning av studioet av sitt nye verk ‘Quietly Walking’.
Hvordan likte du å jobbe med Atlanta Ballet?
Jeg har hatt så stor glede av denne opplevelsen. Det har virkelig vært en fantastisk ting! Jeg følte meg fullstendig støttet kunstnerisk av regissøren John McFall og personalet. Danserne var veldig åpne. Jeg følte at jeg kunne gå inn i stykket veldig dypt og åpent, og danserne dro dit med meg helhjertet, fysisk, kunstnerisk og følelsesmessig. Det har vært en virkelig komplett opplevelse. Danserne er så hyggelige, og jeg har bare hatt glede av hver dag i studio med dem.
Pattersons 'Quietly Walking' for Atlanta Ballet. Foto av Charlie McCullers
Hva var utfordringene når du skapte det fantastiske arbeidet ditt 'Quietly Walking' som adresserte spørsmål om avskoging og urbanisering?
Utfordringen var å ta alle disse hovedtemaene og destillere dem til noe folk kan forstå. Hvordan tilbyr du et vindu inn i stykket, og hvordan oversetter du det til dans når det bare har vært et konsept i et år? Jeg var litt overveldet av å komme inn i prosjektet fordi jeg hadde så mange stykker rygg mot rygg i år. Men det har vært en fantastisk opplevelse å følge den kreative prosessen og se hvor den tar meg, fordi jeg jobber veldig intuitivt. Jeg har lært å stole på intuisjonen min gjennom årene. Jo mer jeg stoler på det, jo morsommere er koreografien faktisk, fordi den ender med å føre meg inn på alle disse stedene. Det er som en forfatter som snakker om hvordan boka skriver seg selv. Jeg føler alltid det samme, hvis du virkelig er i tråd med prosessen, ender det med å skrive seg selv potensielt.
Så fortell oss om din lange dansekarriere.
Da jeg begynte å danse var det på full styrke, og jeg danset med et selskap i et par år. Da jeg var 16 turnerte jeg med Pittsburgh Opera som sanger og danser, og jeg reiste rundt i Europa og Sveits. Derfra dro jeg til Pittsburgh Ballet. Jeg var da i Ballet Austin i omtrent åtte år, deretter Ballet Florida i fire, og deretter Ballet Austin igjen i ytterligere åtte år. Mens jeg var i Ballet Austin var det tre forskjellige regissører, så selskapet fortsatte å endre seg. Jeg har hatt en 25 år lang karriere som danser, og den har vært så rik og variert. Jeg føler meg veldig heldig. Jeg fikk gjøre alle de klassiske rollene, og jeg gjorde mye moderne arbeid. Jeg hadde også mange roller opprettet på meg.
Hva inspirerte deg til å bli koreograf?
Vel, det er morsomt. Jeg satte meg aldri for å være koreograf. Jeg hadde folk underveis til å si 'du burde koreografere, du ville vært veldig bra'. Jeg trodde det ikke var noen måte jeg noen gang skulle koreografere. Men jeg antar at du burde 'aldri si aldri', for da jeg danset med Ballet Florida, var mannen min nå medregissør av et koreografverksted, og han nærmet meg og foreslo at jeg skulle prøve koreografi. Han var interessert i en kvinnelig koreografi, da det bare var menn som koreograferte for workshopen. Jeg tenkte 'vel jeg antar at hvis mine kolleger kan gjøre det, kan jeg gjøre det'. Jeg tenkte at jeg bare skulle prøve. Det var et tre ukers program, og etter to uker dro jeg til Eric og fortalte ham at jeg skulle trekke meg ut fordi jeg bokstavelig talt bare hadde to trinn. Jeg sa ‘Jeg kan ikke gjøre dette!’ Men han fortalte meg at det å slutte ikke var et alternativ fordi workshopen handlet om prosessen. Han sa å vise mine to trinn og deretter snakke om det som skjedde. Men jeg tenkte ‘det er ikke et alternativ!’ Plutselig kom det bare og jeg laget et stykke. Det var på meg og en veldig nær venn av meg. Jeg gjorde en solo og så hadde vi en pas de deux. En kort historie, den var veldig vellykket, og det var den første brikken som ble tatt inn i selskapets representant. Så gikk det til Miami og New York! Jeg trodde det var akkurat som et one hit-undring, og jeg sa 'I'm not koreographing longer'. Så var jeg med på workshopen neste år og neste. Så ble jeg bedt om å gjøre noe for det andre selskapet, for et sommershow for 35 personer. Jeg satte meg aldri for koreografi. Mulighetene fortsatte å komme, og jeg ble bare forelsket i det.
'Speak' av Gina Patterson, med Gina og mannen Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Med enerett © Janine Harris
Hvorfor liker du koreografi?
For meg som danser var hele grunnen til å danse en måte å uttrykke meg på. Jeg har blitt forelsket i ikke bare den kreative prosessen, som er helt fantastisk for meg og som alltid overrasker meg, men med å jobbe med mennesker. Jeg elsker å trene. Koreografi er en måte å gjøre det på, og det er også et mer fullstendig uttrykk for meg selv. Det er ikke bare å tolke en rolle, men det er hele visjonen. Det er kostymer, lys, lyd som spiller inn, coaching, skaper og fortelling av historien som alt kommer sammen for å skape et mye fyldigere uttrykk for noe. Det tømmes energisk, men energisk samtidig.
Y vår sterke musikalitet er tydelig i koreografien din.
Jeg har virkelig stor kjærlighet til musikk så vel som dans. Jeg elsker å gjøre en ny kreasjon fordi jeg hører på musikken veldig lenge, og den går inn i bevisstheten min og spiller i hodet mitt. Så når jeg virkelig kommer til det og begynner å telle ut musikken, føler jeg at jeg kan komme inn i musikken. Dette er en slik glede for meg. Når jeg kommer til å jobbe med danserne, spiller musikken i hodet mitt mens jeg lager den. Jeg kjenner musikken innvendig og utvendig og følelsen av den, og det hele henger sammen.
Hvordan holder du arbeidet ditt friskt og originalt?
Hver gang jeg går inn i en ny kreasjon, nærmer jeg meg den som en ‘ny’ kreasjon. Inspirasjonene er forskjellige, logistikken og parametrene er forskjellige, og danserne er forskjellige. I hvert stykke er alle ingrediensene forskjellige, så det viser seg bare å være annerledes. Jeg prøver også å få meg til et rom i hodet der jeg alltid blir inspirert. Jeg føler at jeg hver dag kan finne inspirasjon et sted. Det er viktig å holde åpent for alt. Ved å holde åpent holder det det friskt.
Arbenita (11 år), av Gina Patterson, med Maggie Small og Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Med enerett © Farid Zarrinabadi
Du har hatt en så rik karriere, hva er høydepunktet ditt?
Noe som var veldig spesielt for meg var siste gang jeg fremførte Juliet. Jeg danset Juliet omtrent fire ganger i løpet av karrieren min. Sist jeg fremførte det med mannen min, og det som var veldig spesielt, var at bestemor kom for å se meg danse med foreldrene mine. Hun hadde ikke sett meg danse siden jeg var en liten jente. Bare å se henne etterpå og føle hvordan hun var så emosjonell, var spesiell. Hun kunne ikke tro at jeg gjorde det jeg gjorde. Det var ekstra spesielt fordi besteforeldrene mine virkelig hadde en historie om Roma og Julia. Det var bare et spesielt, personlig øyeblikk for meg. Jeg har hatt så mange gode opplevelser, men jeg tror det handler mer om menneskene du deler dem med.
Fortell oss om selskapet ditt 'VOICE Dance Company'.
Min mann og jeg var med å grunnlegge vårt eget selskap for rundt halvannet år siden. For meg er dette enda en utvidelse av uttrykket, for nå tar jeg begrepene i koreografien og setter dem inn i organisasjonen og vokser det sakte. VOICE Dance Company er fortsatt veldig ung i utviklingen, men vi har prosjekter vi gjør, og jeg har et basseng med dansere å trekke fra. For meg handler det om å skape intime opplevelser, boutique-show og gjøre hvert show annerledes. Med Voice kan jeg eksperimentere her og der og gå litt lenger. Jeg kan gjøre ting jeg kanskje ikke ville gjort på et større selskap. Jeg bruker virkelig Voice som en måte å finne mer intime opplevelser for utøverne og for publikum.
Hvor kan vi se deg og ditt arbeid neste gang?
Om et par uker drar jeg tilbake til Puerto Rico. Jeg gjør to stykker som skal fremføres på Dance Week i Puerto Rico 16. og 17. juni. Arbeidene mine blir da også fremført på 55th International Choreographers ’Showcase i Madrid, Spania.
Hva er dine fremtidige mål og drømmer?
Det er et farlig spørsmål fordi jeg aldri en gang trodde jeg var i stand til å danse så lenge jeg gjorde, eller koreografere! Først og fremst vil jeg bare fortsette å utvikle stemmen min som artist, gjøre frilansarbeidet mitt og finpusse håndverket mitt. Jeg elsker bare å jobbe med forskjellige dansere og møte nye mennesker og skape. Etter hvert vil jeg ha et heltidsbedrift. Jeg vil at mitt eget rom skal gå til og skape hver dag. Jeg er åpen for hvor livet tar meg, men jeg vet at jeg er bestemt til å være i denne bransjen, og jeg tror jeg vil være her for alltid.
anbefalt for deg
