Dance Studio Eier | April 2024

Rennie Gold undervisning. Foto med tillatelse fra Gold.

22. august^ndutgave av God morgen Amerika , Rapporterte Lara Spencer om prins Georges læreplan. Etter å ha lagt merke til at den unge kongelige tar ballett, noe hans far prins William har sagt at han virkelig elsker, sa hun: 'Vi får se hvor lenge det varer.' Spencer lo høyt, og publikummet i studio ble med. Dansesamfunnet tok ikke disse kommentarene og latteren liggende. Kjente dansepersonell fra Travis Wall til Christopher Wheeldon til Ashley Bouder veide inn på det som skjedde. De identifiserte kommentarene hennes som mobbing, samt bemerket gavene og nådene som studiet av ballett (så vel som andre danseformer) kan gi.

Andre, inkludert Benji Schwimmer, la nyansen til samtalen ved å injisere diskusjon om privilegier, sexisme og relaterte saker i dans - for eksempel det faktum at de fleste ledende koreografer er menn, selv i et kvinnedominert felt, og at Spencer selv er en kvinne i et felt der det å være en ikke er så lett. Likevel trendet hashtaggen “#boysdancetoo”. 2. september deltok over 300 dansere - menn, kvinner og de fra hele kjønnsspekteret - på en ballettklasse på Times Square, utenfor God morgen Amerika studioer.

natalie alyn lind one tree hill

John Lam. Foto av Karolina Kuras.

Gia Kourlas fra New York Times og Sarah Kaufman fra Washington Post skrev ledere som ba om mer bevissthet og respekt overfor dansesamfunnet. Spencer gjorde offentlige unnskyldninger, først på sosiale medier og deretter i luften (til og med sittende sammen med de fremtredende mannlige dansedanseartistene Wall, Robbie Fairchild og Fabrice Calmels). Noen i dansesamfunnet uttrykte takknemlighet, noen sa at det var for lite, for sent, og andre ga reaksjoner et sted i mellom.

Alt i dette søker vi i Dance Informa alltid å være så praktiske og positive som mulig. Vi vil benytte anledningen til å diskutere hvordan vi kan støtte unge dansere, og spesielt unge mannlige dansere, som ofte opplever mobbing. For å lære mer her snakket vi med Rennie Gold, direktør for The Gold School John Lam , Boston Ballet-rektor og Erica Hornthal, Chicago-baserte LCPC (Licensed Clinical Professional Counselor), BC-DMT (Board Certified Dance / Movement Therapist).

Gjør studioet ditt så kjønnsnøytralt som mulig.

Gold diskuterer måter han gjør The Gold School til 'guttevennlig', i motsetning til mange andre studioer han har sett. For eksempel har dekorasjoner mye mindre “frill” og rosa fargestoffer. Gold og hans stab handler også kostymer til mannlige studenter i konvensjonelle klesbutikker, i motsetning til danseforretningsbutikker. 'Ofte ser kostymer til gutter fra disse selskapene veldig ut som de for jenter,' sier han.

Hornthal bærer denne ideen om kjønnsnøytralitet i studio enda lenger. Hun foreslår farging av hvite, svarte og gråtoner mot pinks og blues, og noen kjønnsnøytrale bilder som naturlandskap og inspirerende sitater. 'Bildet av en ballettdanser er en ballerina,' men studioene kan hjelpe unge mannlige dansere se på seg selv som dansere ved å redusere femininiteten i bilder rundt ballett og dans mer generelt, mener hun.

Erica Hornthal.

olivia thirlby instagram

Hun anbefaler også å bruke pedagogisk baserte klassiske musikkpartiturer for klassemusikk, versus musikk som føles veldig lett og luftig - og dermed til noen unge mannlige dansestudenter, kanskje litt feminin og uvelkomne. På et større nivå oppfordrer Hornthal dansepedagoger og andre involverte voksne (som foreldre, lærere og skolepedagoger) til å sikre at unge mennesker har et rom for å utforske seg selv og sine interesser gjennom bevegelse. Kanskje det er dans, kanskje det er en sport, kanskje det er en kampsportform. Det viktige er at unge mennesker har handlefrihet for å finne det som interesserer dem og forfølge disse interessene. Det inkluderer absolutt også unge kvinnelige dansere, som har sine egne bemerkelsesverdige personlige utfordringer når det gjelder å vokse opp i dans og andre bevegelsesformer - som perfeksjonisme, kroppsbildeproblemer og 'passer sammen' med andre ungdomsgrupper.

Sørg for at unge dansere har et støttesystem, forbilder og voksne som handler i samsvar med deres beste.

Gold diskuterer hvordan studioet i hans ungdomsskoleår, da han opplevde mobbing (verbal og fysisk) for dans, var hans 'trygge rom'. Den verste mobbingen skjedde da han flyttet til et nytt skoledistrikt, forklarer han. Hans jevnaldrende der han hadde bodd, kom til å akseptere dansen hans og gjorde ikke noe stort av det, men ikke så mye de i hans nye skole. Det ser ut til at voksne i unge mannlige danseres liv bør betrakte en slik endring i miljøet som noe som kan føre til mobbing, og derfor bør holde seg tilpasset tegn på mobbing - unngåelsesatferd, tilsynelatende fall i selvtillit og til og med tegn på fysisk mishandling. (revet klær, blåmerker, ødelagt hud) - når en slik endring av miljøet oppstår.

Mange ganger sluttet gull nesten å danse, men moren hans, Sherry Gold (grunnlegger av The Gold School), lot ikke ham. Han hadde en lærer som ville la ham bli i klasserommet sitt etter skolen, til alle de andre barna (hvorav noen hadde mobbet gull) hadde reist. Samtidig gjorde læreren ingenting for å ta opp hovedspørsmålet - mobbingen. Gull tror at lærere som gjorde nettopp det, ville ha gjort en forskjell for ham.

Rennie Gold.

Det ville også ha betydd noe å ha flere mannlige dansere i studioet hans, sier han. Han og de mannlige danserne som var der ble et støttesystem for hverandre. Av denne og mange andre grunner jobber han konsekvent med å ha flere mannlige studenter på skolen sin. Det hjalp også Gold å ha vellykkede mannlige dansere å se opp til . Moren hans ville utføre en god del og reise med ham til mange dansekonvensjoner og andre arrangementer, og ga Gold en mulighet til å møte profesjonelle mannlige dansere og se dem på jobb. 'Jeg ønsket å være som dem, og det hjalp til med å holde meg i gang,' forklarer han.

Lam beskriver også å bli mobbet. 'Jeg klarte det, jeg fortsatte å danse, men mange andre gjør det dessverre ikke.' Han mener at et visst nivå av å ha 'tykk hud' har sin plass, i betydningen å leve på en måte som er sann mot deg selv og ikke la andres grusomhet endre deg eller din oppførsel. Han er enig i at det å gjøre det kan være ganske annerledes enn medvirkning til slik grusomhet. Han understreker sannheten om at 'du kan ikke kontrollere andres tanker og handlinger, bare dine egne.'

michelle obama beveger kroppen din

Som en annen praktisk tilnærming understreker Hornthal hvordan mobbing ofte handler om mobberen, snarere enn mobbet usikkerhet og andre personlige psykiske helsekamper kan føre til at folk søker makt over andre gjennom mobbing. For omsorgsfulle voksne i livet til et lite barn som blir mobbet, kan en effektiv rute for å stoppe (eller i det minste redusere) mobbeoppførsel faktisk være fortaler for å imøtekomme behovene til mobberen eller mobberne - noe som kan være profesjonell mental helsebehandling.

Hornthal anbefaler også å virkelig tro på unge dansere, enten det er mann eller kvinne. Husholdningsnavn som Gene Kelly, Fred Astaire og Ginger Rogers og Mikhail Barishnykov var en gang på plass. 'Hvem vet,' sier hun, 'den unge danseren kan være det neste store dansenavnet!' Å tro på unge mennesker kan bidra til å gi dem validering og tillit til at de trenger for å presse frem mot sine drømmer i møte med motgang som mobbing.

Handle lokalt, tenk globalt. Arbeid innenfor danseverdenen, men husk at mobbing og ekstrem kjønnsnormativitet, og mental helse generelt, er mye større sosiale problemer.

Lam understreker hvor mye av problemet med mannlige dansere som blir mobbet (og de psykiske problemene som kvinnelige dansere møter på forskjellige måter) er større sosiale problemer som er utenfor danseverdenen å løse. 'Samfunnet forutsetter roller vi bør utføre, uten å forstå menneskers plass i verden og forholdene de opplever der,' hevder han. Han er enig i at mange der ute ser ting i binærfiler, snarere enn et sted langs et flytende spektrum.

John Lam som stesøster i Boston Ballets ‘Cinderella’. Foto av Liza Voll Photography.

Gold siterer klare eksempler på denne dynamikken på jobben i mikroaggressjoner han har opplevd, for eksempel når han forteller folk at han er en dansepedagog, og svaret er: “Åh, jeg har alltid ønsket å ha en jente slik at jeg kunne sette henne i dansekurs. ” Lam mener at folk har gode intensjoner i hjertet, og bare trenger å lære så vel som å være mer oppmerksomme. Han fremmer å reise verden rundt, så mye som mulig under individuelle livsforhold, for å åpne sinnet og møte alle slags mennesker. Han tror også på å utdanne unge mennesker og utsette dem for verden, men likevel gjøre det på aldersmessige måter.

Lam mener at ledere innen politikk, næringsliv og andre sektorer - ja, inkludert kunst - også er ganske innflytelsesrike her. Han er enig i at dans kan handle innenfor sin egen begrensede sfære for å gjøre en forskjell i den store verden. Som en kunstform som er opptatt av kroppen, dens konvensjoner og dens nye muligheter, kan dans være en kraft til å presse mot kjønnsnormers stivhet og allestedsnærværende. Faktisk, “ballett begynner å trosse mange normer, spesielt med menn,” mener Lam.

Hornthal overflater også saken om å løse psykiske helseproblemer i danseverdenen, og begynner med å bryte ned stigmaer og gå over til å gjøre bevisbaserte behandlinger allment tilgjengelige - en modell for kultur som generelt adresserer dens psykiske helsekriser. 'Vi kan gjøre det vi gjør, men tenke større,' bekrefter Lam.