Da filmskaper og filmfotograf Jody Lee Lipes forlot premieren på koreograf Justin Pecks første ballett på New York City Ballet (NYCB), Year of the Rabbit , følte han at han hadde vært vitne til noe ekstraordinært.
'Jeg hadde den tydelige følelsen av at hans arbeid ville tåle tidens teste,' sier Lee Lipes om den forestillingen på David H. Koch Theatre i Lincoln Center i oktober 2012.
Denne opplevelsen fikk ham til å lure på - forestill deg om noen som Jerome Robbins hadde blitt tatt på film, i studio i begynnelsen av karrieren. Og i det øyeblikket kjente Lee Lipes temaet for sitt neste prosjekt.
Dette var opprinnelsen til Ballet 422, en stille dokumentar som følger Peck, fra første øvelse til premieren, da han lager sin tredje ballett for NYCB, Fred av La Jolla . Den spritely balletten av kjærlighet og moro har hoveddanserne Sterling Hyltin, Tiler Peck og Amar Ramasar, og er den 422. balletten som skal legges til NYCBs repertoar.
Ballet 422 debuterte på Tribeca Film Festival i 2014 og mottok sin teatralsk utgivelse i New York 6. februar på Film Society of Lincoln Center. Etter premieren på NYC ble filmen vist på uavhengige teatre over hele landet, og fortsetter å gjøre det til slutten av mars.
Lee Lipes ’andre filmkreditter inkluderer HBO’s Girls, manusinnspillingen av en Jerome Robbins ballett NY Export: Opus Jazz, og dokumentaren Brock Enright: Good Times Will Never Be the Same.
'Vi satte oss for å dokumentere det øyeblikket når en kunstner bare begynner, fremdeles lærer og vokser,' sier Lee Lipes, 'men fikk muligheten til å oppnå store ting.'
tyrese sprite kommersiell
En scene fra BALLET 422, en utgivelse fra Magnolia Pictures. Foto med tillatelse fra Magnolia Pictures.
En arbeid-og-prosess-dokumentar, filmen går nesten 75 minutter og dykker ned i alle fasetter av å få en ballett til scenen: koreografi, dans, kostyme, belysning og iscenesettelse. Og mens kameraene surret rundt Peck gjennom hele prosessen, sa den unge koreografen at han ikke la merke til dem - eller i det minste ikke fant dem forstyrrende.
'Jeg var så fokusert på å lage koreografien og alt som hører med til utformingen av en ballett,' sier Peck. “Og Jody har en veldig stille, skjult tilstedeværelse i studioet. Han forsvant nesten i bakgrunnen da han skjøt. ”
Mange dokumentarer fletter inn intervjuer og fortellinger på skjermen. Men Lee Lipes bruker en cinéma vérité-tilnærming, som hverken inkluderer å fortelle historien.
En fransk filmbevegelse fra 1960-tallet, har stilen til filmskaping til hensikt å skildre mennesker i deres hverdagsscenarier med autentisk dialog og handling. Seerne går inn i studioet og hører de intime samtalene mellom koreograf og danser, og reiser deretter til kostymebutikken, Pecks New York-leilighet og scenen til David H. Koch Theatre.
'Det er noe med enkelheten og åpenheten til en sann tilnærming som gjenspeiler følsomheten min som filmskaper,' sier Lee Lipes.
hvit bølle
Han peker på dokumentarer som Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker og Maysles-brødrene som inspirasjon. Og legger til at metoden, spesielt i denne filmen, var fornuftig. Det er en stille studie - nesten en meditasjon - av Peck som beveger seg gjennom prosessen. Ballett 422 lar motivet sette scenen, uavbrutt av drama.
'For meg er det alltid målet å fortelle historier gjennom handling, det er alltid den mest filmatiske løsningen,' sier Lee Lipes.
En scene fra BALLET 422, en utgivelse fra Magnolia Pictures. Foto med tillatelse fra Magnolia Pictures.
Regissøren legger til at fordi filmen er kronologisk, er det ikke unødvendig å legge til fortellinger.
I tillegg til å fremheve prosessen med å bli gravid og bygge en ballett, fanger Ballet 422 også Peck og finner balansen mellom sin rolle som koreograf og hans rolle som utøver.
På ballettens premiere blir Peck sett justere drakten sin i garderobespeilet. Deretter sniker han seg ut til publikum for å se debuten til balletten sin. Etter at applausen dør, dukker Peck bak kulissene igjen, bytter til kostyme for neste stykke og, øyeblikkelig senere, svetter han gjennom Jerome Robbins 'koreografi på scenen.
'Jeg tror den vanskeligste delen av [å bytte fra koreograf til danser] er hvor fysisk streng det er,' sier Peck. 'Å gå frem og tilbake fra en øvelse som danser, umiddelbart inn i en øvelse som koreograf, og så tilbake igjen, frem og tilbake, tar definitivt sin toll på kroppen min.'
Peck sier at det krever flittig fysisk vedlikehold, men til slutt tror han de to sidene i sitt yrkesliv driver hverandre kunstnerisk.
'Det er en måte for koreografien min å hjelpe dansen min og dansen min til å hjelpe koreografien min,' sier Peck.
olya abramovich alder
Ballett 422 treffer byer som Denver, Washington D.C. og Atlanta senere denne måneden. For å se om filmen kommer til et teater i nærheten av deg, besøk Ballet422movie.com .
Av Stephanie Wolf fra Dance informerer.
Foto (øverst): Justin Peck inn BALLET 422 , en utgivelse fra Magnolia Pictures. Foto med tillatelse fra Magnolia Pictures.
