Forme sin egen karriere og fremtid
Av Stephanie Wolf
Når man vurderer fremtiden for dans, fokuserer samtalen ofte på nye danseselskaper og hvordan kunstformen utvikler seg koreografisk. Disse emnene er passende, men en viktig faktor blir noen ganger oversett ... utviklingen av danserens posisjon innen yrket. Mer enn noen gang forgrener danserne seg og går langt for å representere seg selv som individer i stedet for bare et medlem av deres tilknyttede selskap, og styrker deres stemmer og offentlige tilstedeværelse. American Ballet Theatre-solist Misty Copeland er en av flere amerikanske dansere som erkjenner potensialet i å omfavne sin egen individualitet og den 'forretningsmessige' siden av dansen for å fremme ikke bare hennes egen karriere, men også kunstformen.
karriereoverganger for dansere
Misty begynte å danse 13, en ukonvensjonell sen alder for en kvinne å starte ballett, men hun tok raskt opp de fysiske kravene. Det tok ikke lang tid før lærerne la merke til det rå talentet og arbeidsmoralene og oppfordret henne til å forfølge ballett profesjonelt. Etter at hun deltok på det amerikanske balletteateret sommerintensivt og hadde en periode i Studio Company, inviterte Kevin McKenzie Misty til å bli med i corps de ballet i 2001. Seks år senere forfremmet han henne til rang som solist - noe som gjør henne til ABTs tredje afroamerikaner. Solist noensinne, og den første på over to tiår.
Misty Copelan. Foto Copyright Jade Young
Etter hvert som karrieren hennes utviklet seg, følte Misty seg tvunget til å dele sin unike historie med andre og rekrutterte en leder for å hjelpe i denne jakten. Hun tok ikke avgjørelsen lett, men følte at hun hadde evnen til å få kontakt med enkeltpersoner utenfor danseverdenen og bringe mer offentlig bevissthet til ballett, spesielt afroamerikanere i ballett. For tiden jobber Misty flittig med å både forbedre piruettene og fremme sitt oppdrag. Hun innrømmer at 'det å være et merke eller en talsmann for dans er mye arbeid og tar dykking inn i den ukjente, ukjente verden av publikum som en stemme snarere enn et bilde.' Den bestemte ballerinaen skyr imidlertid ikke fra dette ekstra ‘arbeidet’, og er interessert i mer enn bare selvopprykk.
rafferty lov alder
Misty bruker nye medieverktøy, som nettstedet hennes, Twitter og Facebook, for å 'koble vår sjeldne kunstform til resten av verden.' Hennes endelige mål er å inspirere folk til å delta på live dans og håper den enkle og tilgjengeligheten av nye medier vil bidra til å oppnå dette. Hun oppfordrer andre i dansesamfunnet til å titte inn i disse digitale trendene.
Mens Misty er talsmann for ‘branding’ i den profesjonelle danseverdenen, forstår hun også hvor skremmende dette forretningssynet kan være for dansere, spesielt de som er i ballett. Dansere 'læres fra en veldig ung alder å blande seg med andre for å forberede seg ... på å være en del av korpset.' Individualitet er ikke en del av læreplanen til en ung danser. I tillegg er det en iboende 'frykt for å bli irettesatt ... eller å føle at [å ha en stemme' ikke respekterer kunsten og selskapet. ' Personlig mener Misty at fordelene med å stå på egne ben og plassere seg i en offentlig gransking oppveier ulempene.
Et annet hett emne Misty snakker ærlig om er innblanding av popkultur og dans. Med populariteten til TV-show som Danser med stjernene og Så du tror du kan danse stigende og ballettens siste Hollywood-søkelys i Svart svane , blir ballett mer mainstream. Ikke alle dansere ser integrasjonen positivt, men det er mange fordeler med denne eksponeringen. 'Bare å sette bildet av dans i hodet til den gjennomsnittlige personen ... er fantastisk,' sier Misty.
Foto Copyright Erin Baiano
Misty bidro til denne sammenslåingen da hun danset med popikonet Prince. 'Muligheten for en klassisk danser til å vises i en musikkvideo og i Madison Square Garden er ekstremt sjelden,' sa hun. Opprinnelig hadde hun bekymringer om å blande klassisk ballett og rockemusikk, men hjertet hennes ba henne om å godta det, og nå er Misty takknemlig for muligheten. 'Min erfaring med å samarbeide med Prince har vært en øyeåpner, en vekstperiode som kunstner.'
chaz dean partner
Mens hun fortsetter å utvikle sitt kunstnerskap, fokuserer Misty også på hennes gründerside. For omtrent 10 år siden, mens hun jobbet med at kroppen hennes forandret seg og 'ble voksen', la Misty merke til at de fleste dansetøyslinjer ikke imøtekom estetikken til en 'kurvete figur'. Da Misty innså at det var et behov for denne typen danseklær, begynte Misty samtaler med en langvarig venn og en designer om å lage en serie med leotards designet med 'støtte for bevegelse' som passer for alle fysikk. Foreløpig viser Misty og teamet hennes fremdeles detaljene og en lanseringsdato for M av Misty . Men hun synes det er perfekt timing å gjenoppfinne trikotet, da danseverdenen begynner å 'åpne og utvide' detaljene i hva som utgjør en ideell kroppstype for dans.
Veltalende i tale og klar på en måte, Misty er så mye mer enn en annen ballerina. Hennes forretningsforstand og intuisjon kommer til å ta karrieren hennes til ufattelige høyder, noe som gjør henne til et forbilde for enhver person med drømmer og ambisjoner. 'Min melding har alltid vært at det er greit å være annerledes, individuell, sunn og selvsikker.'
Toppbilde av Erin Baiano. Med forbehold om copyright.
