Alex Magno er kjent over hele verden for sitt Emmy-nominerte arbeid med Madonna, og er en høyt ansett internasjonal regissør og koreograf for scene og skjerm. Hans mangfoldige CV inkluderer verk for Madonna, Yanni, Britney Spears, den parisiske Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers og Academy Awards, for å nevne noen, så vel som hans eget høyt anerkjente dansekompani. Med lidenskap .
Alex tok seg tid til å dele sin unike historie med Dance Informa.
Fortell oss om din oppvekst i Brasil og hvilken innvirkning det hadde på deg som danser og koreograf.
Oppveksten min har absolutt hatt sterk innflytelse på den typen danser og koreograf jeg er i dag. Som brasilianer er improvisasjon en del av ditt DNA, det er forankret i kulturen, musikken og livsstilen, og jeg er ikke noe unntak fra den regelen.
Jeg vokste opp i en liten by som heter Vila Kenned utenfor Rio De Janeiro, og på et tidlig stadium av livet lærte jeg hvordan jeg kunne dyrke fantasien min, improvisere (i livet og dansen) og skape min egen verden der alt var mulig , selv om verden utenfor meg hadde uendelige veisperringer. Jeg husker at hver søndag kom sammen med hele familien og samlet oss i en stor sirkel for en improvisert musikk og dansesylt, med hele familien som spilte rytmer på det som var rundt det som kunne brukes som et instrument. Det er her jeg lærte ikke bare rytme, men hvordan jeg kan improvisere, lytte til musikken og la den bevege meg.
Jeg vokste ikke opp med danseleksjoner, men jeg gjorde Capoeira og to forskjellige karate-stiler. I tenårene satte jeg en dansegruppe kalt “Old Jazz”, og vi pleide å gå på forskjellige nattklubber og opptre. Jeg ville gjøre opp rutinene som ble påvirket av å se forskjellige dansevideoer og filmer. Så jeg begynte faktisk med koreografi før jeg begynte å trene som profesjonell danser. Jeg endte opp med å bli oppdaget i en av disse klubbene og fikk stipend for å begynne å trene.
Hvordan kom du deg til LA?
Jeg ankom LA i 1986 etter å ha vunnet en koreograferkonkurranse i Brasil (sponset av Paramount Pictures) der prisen var en tur til LA med alle utgiftene som ble betalt i en uke.
dna dansens verden
Det var veldig surrealistisk for meg de hadde en limousin som ventet med sjåføren som hadde et skilt med etternavnet mitt. Dette var langt fra den harde virkeligheten i Brasil på den tiden.
Jeg endte opp med å bli og fikk stipend på et av de beste dansestudioene i USA på den tiden - Dupree Dance Academy . Der tok jeg klasser med fantastiske danselærere som blant andre Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell og Vicktor Manoel.
Du er kjent over hele verden for det Emmy-nominerte arbeidet ditt for Madonna. Fortell oss om dine erfaringer med henne.
Jeg jobbet med Madonna på to verdens turer. Den første turen var The Girlie Show Tour - en tur som handlet om iscenesettelse, koreografi, kostyme og belysning. Det var en av Madonnas få turer som stolte tungt på teater, og koreografien delte like mye søkelys med Madonna selv.
Det første Madonna fortalte meg etter at jeg hadde auditionert som koreograf for henne, var: “Alex, bare så du vet, jeg nærmer meg hver av sangene mine fra et karakterperspektiv. Jeg trenger at du ikke tar det personlig hvis jeg ikke liker et bestemt skritt, eller hvis jeg utfordrer deg til å fortelle meg grunnen til at du koreograferer dette trinnet eller at ... Du kommer til å ha det bra så lenge du beholder denne guiden linjer ”.
Heldig for meg, det var slik jeg pleide å jobbe, på en veldig teatralsk måte. Alle bevegelsene mine kom ut av et tegn.
Det ligger en interessant historie bak meg som jobber med henne en gang til. Noen måneder før Druknet verdens tur startet produksjon var det nyheter om at Madonna skulle turnere igjen, men jeg hadde ingen informasjon om hvem som skulle være hennes neste kreative team. Så jeg sendte Madonna's manager et fullstendig turkonsept, sammen med den nye koreografirullen min. Det skjedde, bare ved en tilfeldighet, at noe av konseptet jeg sendte til henne var veldig likt den retningen som Madonna og hennes regissør Jamie tenkte. Den synergien var det som fikk meg konserten andre gang, og til slutt Emmy-nominasjonen. Denne turen var den perfekte balansen mellom musikk, teater og høyteknologisk produksjon. Det var en av de mest utfordrende turene, fordi jeg måtte koreografere alle forskjellige dansestiler, alt fra kampsport til Tango, Flamenco, Contemporary, etc.
Madonna er en kunstner som er svært intelligent, dypt i tråd med seg selv og alltid tro mot det som beveger henne. Hun gir ingen unnskyldninger for sine motivasjoner og tro. Som kunstner er det inspirerende å kunne skape sammen med noen så dristige og uredde. Den andre gode tingen om Madonna er at hun alltid er tydelig - hun elsker det eller hun hater det. Det kan være tøft til tider, men til slutt vet du alltid at hun er virkelig fornøyd med det endelige produktet. Hun vil presse til den er perfekt.
Hvordan var det å bli nominert til en Emmy?
Å være nominert til en Emmy, for å gjøre det jeg elsker, var en absolutt ære. De Druknet verdens tur var faktisk den eneste av Madonnas turer som ble anerkjent med den ære.
Du blir ofte kalt en “historieforteller” når det gjelder arbeidet ditt. Hvorfor tror du det er det?
Fordi jeg utforsker bevegelsen fra karakterens synspunkt, fra virkelige følelser vi alle kan forholde oss til. Dans er en kunst som kan være både abstrakt og kommunikativ, men for at den skal være effektiv, må den provosere følelser.
spencer sutherland alder
Det meste av arbeidet mitt har universelle temaer som krysser grenser, språk, alder, kultur og kjønn, men når du bruker dem til en bestemt setting blir de mye mer håndgripelige og følelsesmessige effektive. Jeg setter pris på dans som handler om bevegelsens skjønnhet, men for meg er trinnene sekundære til følelsen.
I hvert arbeid jeg prøver prøver jeg å bringe alle fargene i musikken til livs gjennom bevegelsen, vise det usagte talet til sangen og komme til kjernen av selve musikken. Tanken er å få musikken til å oversettes visuelt gjennom hver kroppsbevegelse.
Du er en ivrig dansepedagog i tillegg til å være en prisvinnende koreograf. Hvorfor brenner du for undervisning?
Fordi det holder dansens flamme i live. Jeg hadde noen fantastiske lærere som inspirerte meg til å være det jeg er i dag, så jeg føler at det er en del av jobben min å videreføre det. Det er også det som holder meg kunstnerisk i live. Det er mitt “kreative verksted” der jeg lager slottene av “spillkort”, det er et sted der jeg ser magi bli skapt. Jeg lærer av studentene mine, de lærer meg å bli en bedre lærer, koreograf og regissør.
Hva er det neste for deg?
For øyeblikket regisserer, koreograferer og produserer jeg Benise’s Den spanske gitaren verdensturné. Jeg er også i utvikling for et nytt dansemultimedieshow med skuespillerinne / danser Jenna Elfman, i tillegg til å skyte en serie dansekortfilmer.
Alex Magno er representert av The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
