Av Grace Edwards.
Adelaide-født samtidsdansekoreograf Lucy Guerin har mye å være stolt av. Siden selskapet hennes, Lucy Guerin Inc. ble etablert i 2002, har Guerin blitt en av landets mest anerkjente og innflytelsesrike dansefigurer, hvis verk har blitt turnert over hele kloden. Dance Informas Grace Edwards tok igjen Lucy for å diskutere hennes arbeid og liv som koreograf.
Du startet som danser, men jobber nå som koreograf. Så du alltid en karriere som koreograf foran deg?
'Nei! Jeg tror ikke jeg var så klar over koreografi da jeg begynte, eller omfanget av den. Når du studerer veldig kjente vokabularer, som ballett, som har et sett antall trinn sammen på forskjellige måter, er det fortsatt koreografi involvert, men jeg tror da jeg begynte å studere samtidsdans og det var uendelig mange muligheter for å skape bevegelse, det er da jeg begynte å bli mer interessert i koreografi som kanskje en fremtidig karriere. Men jeg ønsket absolutt å danse innledningsvis og begynte ikke å koreografere før i trettiårene. '
Hva gir deg et godt arbeid koreografisk sett?
“For meg personlig liker jeg å se enten dansevokabular eller kombinasjoner av bevegelse som er uvanlig eller ukjent for meg. Noe som får meg til å se emnet for arbeidet på en ny måte eller forstå meg selv på en ny måte.
Jeg er ganske krevende for verk ved at jeg ikke bare er interessert i å se fantastisk dans og prangende koreografi. Jeg vil virkelig ha en uvanlig opplevelse, og det er det jeg prøver å gjøre med publikum i mitt eget arbeid. Jeg vet at det er et stort spørsmål og at det ikke kommer til å skje hver gang for hver person, men det er det jeg sikter mot. '
Lucy Guerin Inc. Struktur og tristhet. Foto: Jeff Busby
Hvordan føler du når dine egne verk har fullført?
'Jeg tror det er et visst poeng når jeg lager arbeider når det beveger seg ut av bare å være seksjoner som du må sette sammen. Du kan ikke jobbe med et helt stykke på en gang, så du pleier å jobbe med seksjoner, men når du begynner å sette dem sammen, er det når ting endrer seg, eller du tenker for deg selv at noe må gå.
Når prosessen er ferdig, når arbeidet har en bane og har en følelse som en helhet, som en struktur, håper jeg at det er ferdig. Du kan fortsette for alltid, men jeg prøver å ha alle detaljene og disse individuelle øyeblikkene kommer sammen for å gjøre noe større. '
På baksiden, hvordan får verkene dine form i begynnelsen?
'Generelt har jeg en ide om emnet, hvilket aspekt av verden jeg vil koble til dans, det er ganske bredt. Så tar jeg den med inn i studioet, og jeg jobber med en prosess for det emnet.
Prosessene jeg har brukt i de siste arbeidene mine, har jeg gjort litt forskjellige for hvert arbeid, og så det første trinnet i studioet er å gjøre en rekke eksperimenter for å finne ut prosessen for å generere nytt materiale. For eksempel i mitt siste arbeid, Korridor , det var å utvikle mange lister over instruksjoner og levere disse instruksjonene raskt til danserne og skape bevegelse på den måten.
I mitt siste arbeid ( Menneskelig interessehistorie ), Jeg er interessert i aktuelle hendelser og måten nyhetene blir brakt på og hvordan vi reagerer på det, for noen ganger føler jeg at dans ofte bare snakker om visse ting og kan være ganske interiør, personlig kunstform. Jeg er interessert i dette siste arbeidet for å se om bevegelsen kan skyves utover for å få kontakt med flere daglige, virkelige hendelser. '
Hvordan har arbeidsmåten din utviklet seg siden du startet som koreograf?
“I tidlige verk pleide jeg å lage hele bevegelsen selv, og danserne lærte setningene jeg laget, men i nyere verk har jeg skapt materialet på en annen måte, mest gjennom danserne.
Da jeg laget mitt aller første stykke med andre mennesker, kan jeg huske at jeg var veldig nervøs for å måtte stå foran andre mennesker og fortelle dem hva de skulle gjøre, for de var alle mine jevnaldrende på det tidspunktet. Jeg trente hele dansen i studio alene først.
Nå har det utviklet seg gjennom årene slik at selv om jeg har noen ideer til innholdet, emnet og prosessen, trener jeg ikke noe på forhånd. Jeg tror nå jeg stoler mye mer på situasjonen min, kunstformen, miljøet jeg gjør det på og danserne, og at alle disse tingene kommer sammen på dagen for å produsere annet materiale. Det er en dans mellom å komme inn og være veldig forberedt på å vite at du skal prøve dette og dette, men da også stole på instinktene dine. '
Du iscenesatte arbeidet ditt, Struktur og tristhet, i fjor i Melbourne. Hvordan skilte opplevelsen seg denne gangen?
“Vel, rollebesetningen var litt annerledes. Ellers har jeg ikke en tendens til å endre verkene mine mye når de først har premiere, for når du har sett et verk om og om igjen, begynner du å gjenkjenne feil, og noen ganger hvis du prøver å fikse dem, blir en annen del av arbeidet problemet, og det hele blir for uhåndterlig.
Du vet, jeg liker faktisk veldig omformering av verk fordi jeg føler meg ganske atskilt fra dem. Jeg føler at de tilhører danserne og publikum, og jeg liker å se hvordan de reagerer på dem.
Og nå blir jeg ikke så nervøs! Jeg har alltid vært veldig, veldig nervøs i det arbeidet bare fordi du vet, det er de normale nervene som følger med å presentere et nytt verk, men også alt, spesielt i dette arbeidet, kan bare gå så fryktelig galt. Vi har en back-up plan, men det er virkelig en situasjon som skjer der oppe for danserne. ”
Lucy Guerin Inc. Uopplært
Du tar arbeidet ditt Utrent til Adelaide i februar, som har to utdannede og to utrente artister. Hvordan har det vært å jobbe med en slik blanding?
“Det er veldig gøy for en ting! Det er bare fantastisk å se utrente dansere danse. Og ikke bare sosial dans, men å gjøre abstrakte bevegelser sammen med trente dansere. Jeg mener, de kan egentlig ikke gjøre dem, men de gjør disse tilnærmingene av dem som er ganske vakre på en annen måte.
Det er vakkert å se hvordan trening endrer kroppene til mennesker, men det er også interessant å være vitne til hvor mye mer du kan lese i utrente dansere. Deres ‘personligheter’ kan leses gjennom bevegelsene sine fordi de ikke deler den vanlige intonasjonen som alle dansere har.
Vanessa Vadim Wikipedia
Det er uendelig mange ting som interesserer meg med det prosjektet. Det var aldri ment å være et utført verk, det var egentlig bare en uke med forskning for meg, men til slutt trodde jeg at vi hadde kommet så langt at jeg skulle gjøre det til et stykke. Nå forbedrer de utrente seg faktisk, så jeg må endre dem snart fordi de begynner å hente noen tips! '
Hva synes du er mest givende og utfordrende med å jobbe som koreograf i Australia? |
“Jeg synes det er fantastiske dansere her. Jeg elsker australske dansere. Jeg jobbet ganske lenge i New York, men jeg tror det bare er noe med å måtte takle din egen kultur og styrker og svakheter i forhold til kunst. Jeg har vært veldig heldig her ved at jeg har blitt godt støttet, jeg har et studio og en liten fungerende struktur for å støtte arbeidet mitt, så jeg sliter ikke slik jeg ville vært i noen andre land, eller på den måten at noen av de yngre koreografene er.
En ting som er litt vanskelig i Australia er at vi ikke virkelig diskuterer ideer og muligheter for vår kunstform så mye vi kunne. Men jeg tror at menneskene i dansesamfunnet vi har her i Melbourne er veldig støttende for hverandre, og koreografer jobber sammen for å prøve å tillate dansere å få så mye arbeid som mulig. Vi er alltid i konstant samtale med andre danseselskaper for å trene sammenstøt i tursesongene, fordi vi deler dansere. Jeg vet at det er noe som ikke ville skje i mange andre land.
Jeg tror det ville være vanskelig for danserne, for det er ikke mange heltidsbedrifter. Bedriften min er ikke heltid, og mange andre er prosjektbaserte, så jeg tror det er derfor det er veldig viktig å jobbe sammen og prøve å skape et miljø som er stimulerende og inspirerende. '
Lucy Guerin Inc. vil opptre Utrent på Adelaide Festival mellom 24. og 27. februarthklokken 19 og 28. februarth17.00 på Adelaide Center for the Arts. For å bestille billetter, ring 121 246 eller besøk www.adelaidefestival.com .
For mer informasjon, se Lucy Guerin Inc.s offisielle nettsted på www.lucyguerin.com .
Toppbilde: Lucy Guerin Inc. Struktur og tristhet. Foto: Jeff Busby
anbefalt for deg
