Hvordan pianisten velger musikk: En diskusjon med Patrick Gallagher

Patrick Gallagher

Da jeg var yngre vokste jeg opp og danset på en skole som brukte ballettklassemusikk fra CDer. Sangene ble kjente, hvert spor ble husket, og hver sang syntes å passe akkurat til trinnene læreren hadde satt. Selvfølgelig lurte jeg på hvordan den kunstneriske lederen for det albumet valgte musikken, men det virket som om de måtte velge fra en endeløs liste med perfekte sanger tilpasset de gamle musikalene eller eldre klassikere. Da jeg ble eldre og tok mine faste klasser med live akkompagnement, innså jeg at suksessen til kombinasjonen eller til og med hele klassen kunne kjøre på valgene til pianisten, og jeg lurte regelmessig på hvordan de oppnådde den symbiosen mellom trinn og tone.

For å finne ut mer snakket jeg med en av mine nåværende favorittklassepianister, Patrick Gallagher. Patrick er ung sammenlignet med de fleste akkompagnatørene jeg har kjent, men han er også en av få som når jeg ser ham i klassen vet jeg at det kommer til å bli bra. Opprinnelig fra Ohio vant Patrick førsteprisen ved Buckeye State Piano Auditions i en alder av 16 år, og flyttet til New York for å delta på Sarah Lawrence College, hvor han studerte både musikk og dans. Denne kombinerte kunstneriske bakgrunnen gir ham et unikt innblikk i klassiske musikalske krav.





Patrick studerte ikke spesifikt akkompagnement, men hans mentor, André Gribou, 'var også en dansemusiker, så jeg tror at selv om jeg ikke studerte å følge intensivt med ham, absorberte jeg noen av hans teknikker,' deler han. Patrick kom for å forfølge dette på college. “Jeg begynte å følge dansen fordi det var en kombinasjon av mine to lidenskaper, de to trådene i mitt kunstneriske liv. Jeg begynte faktisk å danse før jeg spilte piano, og hadde veldig sterk pianoinstruksjon. På Sarah Lawrence College hadde vi ikke hovedfag, så jeg var i stand til å studere begge i hovedsak ekvivalent. Jeg gjorde koreografi og komposisjon, fremførte klassiske postmoderne verk (f.eks. Yvonne Rainer) og brukte mye tid på å undersøke tradisjonen med postmodern dans som kommer ut av Judson Church. Jeg trekker mot ballettlærere som har en sterk somatisk forståelse og musikalitet. '


stacey ervin høyde

Patrick Gallagher

Patrick Gallagher, helt til høyre, med rollebesetningen av ‘Find your Fifth’. Foto Shane Ohmer.

Og hvordan jobber læreren og akkompagnatøren nøyaktig sammen? “Det er en veldig kompleks dynamikk, som en date! Det er en uvanlig situasjon hvor to relative fremmede blir bedt om å samarbeide spontant, og med det kommer mange overraskelser! ' Men han forklarer at det er en balansegang siden læreren lager trinn og pianisten må jobbe, noen ganger ganske hardt, for å få det til. “Læreren kjører showet. Mitt hovedmål er å glede læreren fordi det fortsatt er deres klasse, og samtidig har jeg mine egne ideer om hvordan jeg vil at klassen skal høres ut. Det er en balanse. '



Som danser kan du anta at alt blir funnet ut veldig enkelt, men på grunn av denne dynamikken der både læreren og pianisten utøver stor makt mens læreren utover styrer klassen, er det også potensial for konflikt. ”Det er en spesielt fylt situasjon,” forklarer han, “fordi begge deltakerne gjør seg sårbare og noens ego kan bli blåst. Jeg prøver å få alle lærere til å føle seg komfortable ved at de kan be meg om å endre noe jeg alltid er åpen for å kommunisere. Noen ganger må du bare ta en blind stikk mot det du tror vil fungere best, og ofte fungerer det helt fint. Læreren forteller deg ikke hva du skal spille! Du er heldig hvis du får noen instruksjoner som er så spesifikke at det er 2/4 mot 3/4. Det er ikke som om det bare er ett eller to stykker å spille for en bestemt øvelse. Snarere er valgene uendelige, og mange av beslutningene jeg tar er delt på andre. Improvisasjon er et veldig nyttig verktøy. “


john luke robertson wiki

Så, hvordan velger Patrick egentlig hva han skal spille? Det er en storslått kombinasjon av spontanitet informert av både kunnskap om teknikk og livserfaring. «Hver dansekurs er forskjellig, så jeg har et åpent sinn om hva jeg skal spille, men de viktigste tingene er å støtte dansen rytmisk, dynamisk og å holde energien i klassen. For eksempel tenker jeg ofte på å prøve å ha variasjon mellom stykker som er mer dystre og som har mer vitalitet, og streber etter variasjon og musikalsk interesse. Musikeren har et ansvar - musikken vår kan lage eller bryte en klasse. ”

'Det er et interessant felt fordi du forventes å ha en viss kunnskap fra begynnelsen, men det er veldig lite formell opplæring tilgjengelig, og det er en bratt læringskurve.'



Musikken kommer fra Patricks enorme kunnskap om den vestlige kanonen så vel som hans egne komposisjoner. 'Avhengig av klasse, studenter og lærer, kan jeg improvisere opptil 75% av klassen,' forklarer han. “Et eksisterende musikkstykke må endres for å passe formuleringen av en ballettklasse, og det er en av utfordringene for enhver akkompagnatør. En måte å komme rundt dette på er å improvisere, så jeg har laget improv-partiturer som bruker visse akkordprogresjoner, melodier eller rytmiske enheter. Men innenfor den strukturen kan det være stor frihet, og det er der jobben min blir virkelig spennende. ' Han prøver å holde ting friskt og ikke falle i mønstre, men hvis noe fungerer, vil han holde det.

Patrck Gallagher

Patrck Gallagher og regissør Matthew Powell. Foto Shane Ohmer.

Patrick samarbeidet nylig med den berømte læreren Matthew Powell om 'Find Your Fifth', et DVD / CD-sett som nettopp ble utgitt i juni 2015. Mens jeg antok at det ville være Powell som tok alle avgjørelsene, var Patrick den som faktisk valgte det meste av musikken. “Det var ikke helt carte blanche at beslutningstakinga var kollektiv, men jeg fikk i oppgave å velge musikkinnhold. Jeg kjente dansekombinasjonen og måleren, og valgte da. ” Og for albumet, hvor spontanitet ikke er et stort problem, brukte han eksisterende musikk eller sine egne kreasjoner? 'Jeg favoriserte mine egne komposisjoner, hovedsakelig av praktiske årsaker til opphavsretten. Vi måtte bruke musikk som var i det offentlige rom eller originalen.' Men selv om alt ble bestemt og spilt inn, demonstrerte Powell fortsatt kombinasjonene mens han spilte for innspillingen, som var «både praktisk og inspirerende fordi jeg tar hensyn til hva danserne gjør, noe som hjelper meg å støtte dem dynamisk. Jeg teller faktisk ikke ut lengden på kombinasjonene, noe som ville være mye arbeid å telle ut stolpene, så jeg kan bare se og vite hvor jeg skal være i musikken og vite når jeg skal avslutte. '

Hvis du vil kommunisere bedre med en akkompagnatør, enten du er lærer eller danser, er det et par ting du bør vite!

Vet stjålet - dette refererer til å bremse for å imøtekomme danserne. Vær spesifikk hvor i kombinasjonen du vil ha det ved å si noe sånt som 'under piruetten, gi oss litt rubato på den siste tellingen.' Men ikke la pianisten imøtekomme danserne hele tiden, det gjør det vanskelig å opprettholde musikkens integritet.


be om mannskap abdc

Kjenn forskjellen mellom rytme vs. tid - mange bruker disse om hverandre, men rytme refererer til hvordan tonene eller trinnene er organisert i tide, mens tempo refererer til hastigheten de utføres med.

Ikke si ‘a hår raskere / langsommere ’- vanligvis for en musiker hva danseren ønsker er mye mer enn de ekstremt små endringene en musiker er i stand til, så det er bare å vise tempoet du vil ha!

Kjenn forskjellen mellom dobbelt vs. trippel - har pulsen mars som kvalitet (duple) eller en vals som kvalitet (trippel)? Dette er din grunnmåler. Bestem deg for om du vil ha mer tid (vanligvis trippel) eller mer haster (vanligvis tosidig) i bevegelsen.

Gjøre demonstrere med nøyaktig rytme og ønsket tempo. Hvis du merker kombinasjonen raskt, er det bare å gjøre det klart for musikeren din hvilket tempo du har tenkt på øvelsen.

Og takk musikken din!


hvor høy er laura prepon

Et siste ord om musikalitet fra Patricks perspektiv: «Begrepet musikalitet blir kastet mye, men hvordan kan vi 'være mer musikalske?' Hva betyr det? Jeg tror det folk prøver å si er at de vil at dansen, som musikken, skal være tredimensjonal, med dynamiske skift i tone, tekstur og volum. Det er paralleller for danseren: du kan danse større, du kan endre kvaliteten, du kan ta mer tid osv. Disse elementene gjør en danser morsom å se på, og dette er de samme elementene som gjør en musiker morsom å lytte til. Det er disse grunnleggende likhetene, og vi blir for fanget i språket for hvordan vi snakker om disse tingene. '

Patricks siste prosjekt, 'Find Your Fifth', (regissør Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) er en instruksjonsklasse DVD og CD-parring som skildrer en klassisk ballettklasse i New York City. Du kan finne ut mer om det på findyourfifth.com .

Av Leigh Schanfein fra Dance informerer.

Foto (øverst): Ledsager Patrick Gallagher. Foto av Shane Ohmer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg