New York City Ballet Principal Dancer Lauren Lovette før Ballet i City Master Classes på The Washington Ballet. Foto av Alexis Ziemski. Ballet in the City fyller et unikt behov for ballettdansere og deres familier. Det er en presentasjonsorganisasjon, snarere enn en skole eller et selskap som består av egne dansere, og den strukturen gjør det mulig å utdanne og utsette folk for ballett på en veldig kraftig måte. Registranter for Ballet in the City-programmering deltar i en omfattende planlagt virvelvind av arrangementer som består av forestillinger og mesterklasser som bygger seg i tide til å utvikle relasjoner med kjendisballettprofessorer. Den unge ideelle organisasjonen har allerede utviklet en lojal base av lånere og er glade for å fortsette å vokse i sin visjon. Dance Informa snakket med Jessica Wallis, Ballet in the Cityfounder og administrerende direktør, for å lære mer om organisasjonen da den feirer femårsdagen med en galla planlagt 30. september og 1. oktober på Kent State University.
Hva er oppdraget til Ballet in the City?
National Ballet of Canada rektor, Sonia Rodriguez, under en forestilling av ‘A Ballerina’s Legacy’ i Detroit, Michigan. Foto av Gretchen Kyte.
“Jeg er fornøyd med Ballet in the City-modellen. Ting må være annerledes i vår tid, og Ballet in the City skinner fordi vi har friheten til å gjøre mange forskjellige ting. Oppdraget er å virkelig utdanne folk om ballett og dens relevans. Det er en stor pedagogisk komponent. Ballet in the City søker å utdanne unge dansere, deres familier og allmennheten. ”
Listen over masterlærere presentert av Ballet in the City siden starten i 2012 er enorm og stjernefylt. Hva er noen eksempler på programmering, forestillinger og arrangementer Ballet in the City samles med disse artistene?
“Vi presenterte National Ballet of Canada hoveddanser Sonia Rodriguez i Pittsburgh, Pennsylvania. Vi tok henne med til Detroit for debut og deretter Cleveland i fjor. Sonia er i et stadium av karrieren at hun vil gjøre noen mindre og mer intime prosjekter. Hennes arbeid, A Ballerina’s Legacy , forteller historien om karrieren hennes og utdanner publikum. Forestillingen åpner med at Sonia gir seg en barre på scenen. Hun danser deretter flere varianter og inviterer til og med noen publikummere til å opptre med seg. Sonia og Piotr Sranczyk, hoveddanser med National Ballet of Canada, ga mesterkurs hele dagen etter. Hele helgen var ment å oppleves sammen. Dette er et eksempel på hvordan Ballet in the City er i stand til å koble seg personlig med dansere. Vi gjorde noe lignende i konseptet, men forskjellig i skala med Ashley Bouder, hoveddanser med New York City Ballet. Vi jobbet for å produsere Ashley Bouder Project i Cleveland med henne. Det var en veldig stor forestilling som solgte ut et hus med 1000 sitteplasser i Cleveland. Dagen etter ble fylt med mesterklasser, og så ble studentene undervist i noe av stykket som ble danset av New York City Ballet-dansere kvelden før. ”
sarah butler nettoformue
Hva inspirerte deg til å finne Ballet in the City?
“Min inspirasjon til å finne Ballet in the City var en perfekt storm. Jeg var en offentlig skolelærer og fant ut at utdanning er på et punkt der fokuset har skiftet veldig mye til testing og undervisning til testen. Jeg var danser før jeg fikk skade og måtte slutte å danse. Den kreative delen av mitt vesen forlot meg aldri. Jeg ønsket ikke å fortsette å undervise fordi jeg var så ulykkelig. Jeg måtte gå med det som gjorde meg glad, og svaret på det var ballett. Jeg bor i det nordøstlige Ohio, vi har ingen store ballettselskaper. Store dansere fra de store selskapene er alltid som inspirerte meg. Jeg vil fortsatt dra til Pittsburgh for å se Pittsburgh Ballet Theatre eller til New York for å se New York City Ballet og American Ballet Theatre. Jeg visste at det måtte være andre mennesker fra Ohio som elsker disse selskapene og disse danserne, og det er ingen grunn til at vi ikke kunne bringe dem hit. Vi presenterte bare mesterklasser for organisasjonens første år. Etter timene fant vi gjennom spørsmål og svar at folk var veldig inspirerte. Vi la merke til at den personlige forbindelsen mellom studenter, foreldre og dansere var så verdifull, og at vi hadde en plattform for å gi mer av det. Vi er nå i stand til å samarbeide med dansere for å presentere forestillinger mens vi beholder den personlige komponenten. Jeg så en måte å få tilgang til ballettdansere som jeg følte manglet, og jeg ønsket å gi andre det. Vi opplever at selv i områder som har mye tilgang til ballett, har vi gitt noe spesielt.
Jeg la merke til at Ballet in the City har to stipendmuligheter. Hvilken type danser og person er en ideell kandidat for disse prisene?
“Det første stipendet ble opprettet som et resultat av å jobbe med Misty Copeland, hoveddanser med American Ballet Theatre, da hun og Carlos Lopez, tidligere solist med American Ballet Theatre, danset på vår galla i 2015. Misty ble en kjendis på det tid, og jeg visste at vi kanskje ikke hadde muligheten til å jobbe med henne igjen. Jeg ville at helgen hennes skulle få en varig innvirkning. Jeg jobbet med Misty og hennes agent for å finne et stipend for afroamerikanske dansere. Misty ønsket ikke at stipendet skulle handle om henne, men om danserne og de andre profesjonelle danserne som jobbet med danserne. I år ønsker komiteen å tildele en til en mannlig danser og en til en kvinne. Det handler ikke helt om teknikk, det handler om hvem disse danserne er som mennesker. Disse stipendene tildeles helhetlig, til dansere ikke bare med talent, men med karakter.
Discount Dance Supply så stipendiet Ballet in the City og likte den ideen. De ønsket å samarbeide med oss for å presentere et stipend som er åpent for dansere i alderen åtte til 18. Disse stipendene tildeles to dansere av alle kjønn og er valgt av en komité som ikke bare ser på teknikk, men også på folket. '
Hvordan sikrer Ballet in the City finansiering, og hva er programmets største behov akkurat nå?
«Det er ganske mirakuløst, egentlig. Programmeringen vår er svært vellykket, og vi har kontakt med mange familier som støtter organisasjonen. Vi hadde folk fra så langt borte som Michigan for å se Sonia Rodriguez i Pittsburgh. Virkeligheten er at vi er en ideell organisasjon, og vi trenger finansiering fra inntekter og til drift. Det er vår største utfordring. Når du ser på omfanget av hva tilskuddsgivere støtter, er de motvillige til å gi driftsmidler. Vi har gjort det bra med bedriftssponsorer tidligere, men det blir vanskeligere. Det er også alltid et spørsmål om arbeidskraft. Det er virkelig meg og en assistent fra et driftsperspektiv. Jeg tror vi kan spille på den unike karakteren til organisasjonen vår, men det å være i stand til å få budskapet vårt ut til bevillingsgivere og sponsorer er en utfordring.
Tidligere Boston Ballet Principal Dusty Button under en ballett i City Master Class ved Kent State University. Foto av Alexis Ziemski.
Vennligst beskriv den femte jubileumsgallahelgen i Kent State 30. september og 1. oktober, og hvordan du kjøper billetter.
“Jeg er veldig spent på å ha fagpersonene til gallaen og klassene dagen etter, og jeg er spent på ambassadørene våre. Å ha ambassadører har blitt veldig viktig de siste årene. Vi har ambassadører som kommer fra fire stater for å opptre. Jeg er veldig stolt av å gi det. Rebecca King-Ferraro, corps de ballet på Miami City Ballet, og Michael Sean Breeden, corps de ballet på Miami City Ballet, og medvert av podcasten ‘Conversations on Dance’ har intervjuet alle i ballett og er fenomenale og utdannede. De skal være programleder for showet med meg og vil intervjue ambassadørene på scenen. Gallaen inkluderer også forestillinger innen 2017 Ballet i City Scholarship-mottaker Kayla Thomas og ballerina-superstjernen Dusty Button.
Dagen etter blir det mesterklasser. Alle som deltar får ta Balanchine stilteknikk, lære et utdrag fra Balanchine's Moro nr. 15 variasjoner og ta pas de deux-klassen - alt sammen med Rebecca og Michael. Dusty Button vil undervise i ballett- og samtidskurs og et avansert moderne koreografiverksted.
Billettene er åpne for publikum og kan kjøpes på balletinthecity.org/programs-and-events.html . '
Hva er du mest spent på med Ballet in the City akkurat nå? Hvilke spennende planer ligger i arbeidet for organisasjonen?
'Vi jobber for øyeblikket med Lauren Lovette, hoveddanser med New York City Ballet, for å gi henne en plattform for å presentere koreografien sin. Lauren jobbet først med oss i juni, og vi koblet virkelig sammen. Hun er en vakker person. Våre forestillinger med Lauren kan ikke vare før i 2019. Vi vil at det skal være riktig by, sted og tid, så det kan ta en stund. ”
andy hubard wikipedia
For mer informasjon om Ballet in the City, besøk balletinthecity.org .
Av Emily Yewell Volin fra Dance informerer.
