Sentrum, New York City
7. desember 2013
Av Katherine Moore fra Dance Informa .
dans dans ellers er vi borte
Sist lørdag i New York City Center presenterte Alvin Ailey American Dance Theatre en matinéforestilling av 2013-sesongen. På regningen for denne forestillingen var Hjem , koreografert av Rennie Harris, Løfte av Aszure Barton, og selvfølgelig Åpenbaringer , av Alvin Ailey.
Hjem begynner med kompaniet huddled og poserte midt scenen, silhuett av lyset. Publikum ser en ensom danser som strekker hånden oppover gjennom mengden, noen ganger rister på hånden, noen ganger vinker den. Sakte begynner andre dansere, kledd i hippe, men fotgjengerklær, også å gi opp lemmer. En solist begynner å klappe, danse både for seg selv og strekke ut mot publikum. Ensemblet blir med og snart tar musikken ledelsen.
Det er umulig å ikke nyte disse vakre danserne mens de riller, snurrer og flyr. Innflytelsen fra hiphop er åpenbar og gledelig å se fra en rollebesetning av slike sterke artister. Når stykkets jevne rytmiske natur begynner å ligge, får en danser øye med en inderlig gest. Hjem er en feiring av dans og fellesskap på sitt beste.
Løfte åpner med tre skjorteløse menn i søkelyset, som står statuetter med tonet rygg mot publikum. Det må være en koreografdrøm å sette i gang en så fysisk fantastisk og dyktig rollebesetning. Sakte begynner lysene å lyse opp en lang rekke menn opp på scenen, vendt mot trioen i midten. Bevegelsen formidler noe av et illevarslende ritual, noe mørkt og stamme. Senere introduseres kvinnene som noe atskilt fra mennene, men alle er like kraftige. Kombinere begge store ensemble-seksjoner med solo, duetter og trioer, er det de små, intime øyeblikkene som holder dette ekspansive arbeidet sammen. På et tidspunkt ender en duett mellom mann og kvinne med nær maniacal latter og spastiske bevegelser. Latter fra publikum kom i akkurat riktig øyeblikk.
Alvin Ailey American Dance Theatre i Aszure Bartons ‘Lift’. Foto av Paul Kolnik.
michael velsigner høyde
Spesielt bemerkelsesverdig er en duett der en kvinne planter ansiktet midt på en manns bryst for hele en lang kryssing fra scenen fra venstre til høyre. Paret vrir seg rundt hverandre og skaper forvrengte heiser og former når de reiser gjennom rommet. Mannen ser ut til å være drivkraften mens kvinnen strekker et langt ben gjennom beina, bryter rundt halsen og balanserer ekstravagant. Man har sansen for en lang, men privat reise.
Åpenbaringer avslutter programmet med lyst og følelse. Et virkelig tidløst stykke, Åpenbaringer virker både datert og evig på samme tid. Etter å ha vært vitne til denne moderne og talentfulle rollebesetningen, spankulerer de sine ting inn Hjem , Jeg lengtet nesten etter at de skulle bryte formen til de bare utbenede linjene og formene til Horton-teknikken, og likevel, det var her danserne beviste sin styrke. På intet tidspunkt var dette mer åpenbart enn i Fix Me Jesus , en duett der Briana Reeds benforlengelser fikk gis og applaus fra publikum. I Sinner Man , Jeroboam Bozeman, Sean A. Carmon og Samuel Lee Roberts, beviser sin mettle med fart, tarm og hjertestoppende svinger. Det er sjelden et erfaren dansemedlem er så begeistret av ren bevegelse.
Dette arbeidet er lastet med historie og mening, men på intet tidspunkt er det utilnærmelig. Musikken til Vass i vannet og Rocka My Soul in the Bosom of Abraham er uimotståelig, og rollebesetningen stiger til det. Ella Mitchells solo i finalen av Rocka My Soul ... var virkelig ekstatisk. Hvis bare alle danseartister var så rause og frie med sin ånd.
Foto (øverst): AAADTs Linda Celeste Sims & Jamar Robert i Aszure Bartons LIFT. Bilder av Paul Kolnik.
