'Locker Room Talk' (Tiny dance), med I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (også koreograf). Foto av Christopher Huang. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
Lørdag 11. februar 2017.
Noe som er virkelig vakkert med dansekunsten er at det ikke trenger å være en ting. Mulighetene for stil, antall dansere, produksjonselementer, konsept og så videre er uendelige. Likevel, å sette visse begrensninger og oppfordre kunstnere til å bidra med arbeid som overholder disse begrensningene, kan stimulere til dialog - rett og slett av likhetene og forskjellene til hva separate dansemakere skaper når de får disse grensene. Dansekomplekset Tiny og Short samlet disse tilbudene fra forskjellige dansemakere i en tankevekkende, og også rett og slett morsom, dansekveld.
En første handling på 10 danser fant sted på en fire-for-fire fots scene - og dermed 'bittesmå' danser. Dette konseptet ble tilpasset fra koreograf Mike Barber, som The Dance Complex således krediterte i programmet. Den andre akten fant sted i dansekompleksets forestillingsrom som også fungerer som et studio og tilbød en gruppe kortere enkeltstykker. Det virket som om alle disse stykkene hadde potensiale til å bli utviklet til lengre verk av deres egen status - og dermed til sammenligning “korte” danser.
katy perry dansere
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, koreografert av Claire Johannes og Jordan Jamil Ahmed. Foto med tillatelse fra Dance Complex.
I stedet for noe høyt forhøyet over den gjennomsnittlige seers forståelse, var det tydeligvis målet å presentere noe som alle kan ha glede av. Peter DiMuro, administrerende direktør for The Dance Complex, sa at med dette showet ønsker vi å presentere danser som du kan gjøre på kjøkkenet ditt. Danser du på kjøkkenet ditt? Jeg vet at jeg gjør det! ” Han delte også troen på at dans ikke er noe høyt over gjennomsnittet, og at et forestillingsrom ikke trenger å være så hellig. 'Gå og ta en drink i baren!' oppfordret han leken.
Den første 'lille' dansen var et trykk på stykket Pannekake , koreografert av Shaina Schwartz og danset av seg selv og Sarah Paul Migliozzi. Det kan oppfattes som et par husmødre som bestemmer seg for å ha det litt gøy, å bli litt bølle, mens de forbereder pannekaker til familien en hvilken som helst gammel helgemorgen. De hadde på seg kjoler, men livlig fargede. Håret var bundet, men i morsomme stiler. Lydene deres var rene og stolte, og ga spennende synkoperinger av musikken. De fortsatte å finne nye romlige forhold til hverandre - både mot baksiden, til den ene siden, eller mot publikum, eller vendt i forskjellige retninger. Dette bidro til følelsen av nye muligheter, de som er veldig til stede selv på en fire-for-fire scene.
julie hagerty mål
Bare pust begynte med at koreografen Heather Brown forklarte at partituret var en pustopptak, og ba publikummet om å lukke øynene for pusten og åpne dem på pusten. Dette var en spennende måte å forme publikums visuelle oppfatning av et dansestykke, som en filmredaktør som klipper og spleiser forskjellige scener sammen. På visse punkter skjedde overgangen fra innånding til utånding ganske raskt, noe som kunne ha gjort det vanskelig for noen publikummere å følge effekten - og derigjennom muligens undergrave den effekten. Rammeverket fremmer likevel nysgjerrighet i det øyeblikket hvor man åpner øynene, ser på solodanseren (Christine Chen) i ny posisjonering og tenker: 'Hmm, jeg lurer på hvordan hun kom dit?' Slike intriger har potensial til å åpne opp meningsfulle spørsmål om dansing, samt forholdet mellom danser og publikum.
Lockerroom Talk presenterte en gruppe på tre dansere (koreograf Kristin Wagner, I.J. Chan og Sarah Thorne) med lommelykter holdt i forskjellige deler av deres hudfargede enhet. En voiceover-score inkluderte Stephen Hawking og en mann som snakket om forskjellige måter kvinner må handle og være for å være 'sexy'. Sjokkerende sa mannen - uten pause eller tilsynelatende skam - at 'hvis du klager over at du 'skulle ønske menn kunne se meg for det som er på innsiden', kaster du bort tiden din'. Danserne beveget seg som om dukker styrt av en ekstern styrke, men de som kommer til liv og ønsker autonomi. Men den ytre styrken fortsatte å overvinne dem. For å avslutte stykket strippet danserne halvveis ned for å avsløre svarte sports-BHer, og så ut til publikum med sterke blikk. De så ut til å ringe etter hjelp i her-og-nå, men utfordret oss også til å være en del av den langsiktige endringen som ville frigjøre dem.
Andre akt tilbød en like spennende variasjon. Alexandra Nunweiler i Beklager at jeg savnet samtalen din (som både danser og koreograf) kom med en kraftig uttalelse om kakofonien i kommunikasjon som omgir oss i det daglige. En stemme-over-poengsum av meldinger fra legekontorer, familiemedlemmer og venner omringet henne i verdensrommet da hun begynte å bevege seg - nærmere og til andre tider lenger unna telefonen hennes. Hun plukket opp for å si 'Hei?', For bare å ha stillhet i den andre enden - tapte meldinger, mislykket kommunikasjon. Med styrke og nåde danset hun forskjellige versjoner av samme setning gjennom forskjellige faser av denne omstridte tiden med telefonen sin, med effektive endringer som synkoperinger av hovedrytmen. Den syklusen av savnet kommunikasjon fortsatte.
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, koreografert av Claire Johannes og Jordan Jamil Ahmed. Foto med tillatelse fra Dance Complex.
Til syvende og sist var hun helt innpakket i telefonledninger og hodepinner, men danset likevel hovedfrasen, men med mye mindre frihet. Dette ga en klar uttalelse om hvordan den kakofonien kan begrense oss. Hun klarte å flytte den nedover benet og riste den av seg. Vi kan bevege oss utover den inneslutningen, den handlingen så ut til å si. Likevel, for å avslutte stykket, tok hun igjen telefonen og sa 'Hei?', Uten svar. Syklusen fortsatte.
reuben grey kjæreste
Andre bemerkelsesverdige brikker i denne delen inkluderte Margot Parsons Overlegg , et ballettstykke med en gledelig kvalitet og plassbruk og et sluttstykke, Hvem er vi?' Hvor er vi? , der danser / koreograf Betsy Miller kom med kraftige uttalelser om vårt nåværende politiske klima gjennom bevegelse, humor og andre talte ordelementer.
Tiny og Short på The Dance Complex tilbød mange flere stykker det er verdt å nevne og undersøke, mer enn én anmeldelse kan gjøre rettferdighet i diskusjonen. Showet forsterket sannheten om at stjernedansere og koreografer lever og arbeider utenfor dansemekkaene i New York og Los Angeles, og at det innen visse begrensede rammer er mange muligheter for funn. Vi kan danse sammen, og vi kan danse alene i stua våre. Vi kan danse i små rom, og i store, i lengre og kortere perioder. For oss selv, for de vi elsker og for vår verden, la oss danse alt.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
