Av Chelsea Thomas fra Dance Informa .
larsa pippen høyde
Dette året innleder et spennende jubileum for en av de hotteste og mest innflytelsesrike kvinnelige koreografene på den internasjonale dansescenen. Den mange talentfulle Helen Pickett vil feire 10 år med koreografiske oppdrag når hun kommer tilbake i april for å arrangere arbeid på Mikko Nissinens Boston Ballet, som tilbød Pickett sin første koreografiske kommisjon i 2005.
For Pickett har de siste 10 årene blitt fylt med den ene spennende kommisjonen etter den andre. Hun har satt koreografi på og samarbeidet med selskaper over hele landet som Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet og Oregon Ballet Theatre. Hun har også jobbet i utlandet med Norges Kunsthogskolen, Royal Ballet of Flanders, Dresdens Semper Oper, Vienna State Opera og sist Scottish Ballet, der regissør Christopher Hampson inviterte henne til å premiere sin egen produksjon av Smeltedigelen i september 2014.
Likevel kan 2015 være hennes beste og mest spennende år ennå, og frembringe en ny serie med premiere og førstegang. For det første vil hun begynne å jobbe med Trojanerne, hennes første opera etter planen som hadde premiere på Chicago Lyric Opera i 2016. Denne våren, innen en to ukers periode, hennes nyeste verk for Ballet West, SPILL , har premiere på The Joyce i New York og hennes nye ballett i full lengde Camino Real (basert på stykket av Tennessee Williams) får premiere på Atlanta Ballet, selskapet der hun har vært Resident Choreographer siden 2012.
Helen Pickett i ‘Camino Real’ øvelse. Foto av Charlie McCullers.
I tillegg til disse spennende hendelsene, vil Pickett også undervise og handle. Hun vil tilby en annen av hennes koreografiske essensielle workshops gjennom Atlanta Ballet (i samarbeid med Kennesaw State University) i juni. I tillegg kommer hun tilbake til Dresden i slutten av mai og / eller juni for å utføre Agnes talerolle i gjenopplivelsen av William Forsythe Imponere tsaren .
Dance Informa fikk nylig sitte på en øvelse for Picketts nye Camino Real på Atlanta Ballet. Som om det ikke allerede var klart gjennom arbeidet hennes så langt, er denne koreografen ikke redd for å ta risiko og har for lengst omfavnet sin egen stemme og unike bakgrunn. Mens hun en gang ble kalt en 'protégé' av William Forsythe, som hun danset med i over et tiår i Ballett Frankfurt, og kalt 'en å se på', har Pickett for lengst vært hennes egen kvinne kjent for sin tapperhet og unike historiefortelling.
Da hun satt sammen med henne før og etter repetisjonen, delte Pickett hvordan hennes koreografiske prosess er, og begynner med hvor bevegelsen hennes ebner fra.
'Jeg føler virkelig at koreografien min på dette tidspunktet er summen av livet mitt i stedet for en entall eller en håndfull innflytelser,' erklærte hun med en viss modighet som kommer fra noen som er komfortable på scenen. “Jeg kan ikke bare plassere en bestemt person lenger. Historien en person har, uavhengig av hva du gjør i livet ditt, er det som former arbeidet ditt. Jeg føler at det er den totale summen av livet mitt som har ført meg til dette punktet, så langt som hvilken stil jeg måtte ha. ”
Picketts foreldre, som begge var skuespillere, oppdraget henne med en kjærlighet til det skrevne ordet.
Hun innrømmet: 'Fra jeg var en liten baby, hørte jeg historier av Rudyard Kipling og utdrag fra Shakespeare.' I tillegg skrev moren en barnebok kalt Calvin Crocodile and the Terrible Noise .Hennes interesse for historier og karakterer ble etablert tidlig, og foreldrene lærte henne å forankre seg i 'de skjønnhetene til det som gjør et menneske annerledes enn et dyr.' Derfra er det lett å se hvorfor hun graverer mot skuespill og det talte ordet, noe som har ført henne til å ta på seg moderne fortellende balletter som koreograf.
Dansetreningen hennes startet i en alder av åtte i hennes hjemstat California. Hun studerte ved The San Francisco Ballet School under ledelse av Lew Christensen, Michael Smuin og Helgi Tomasson, før hun danset og spilte i Europa.
Helen Pickett, til venstre, leder Atlanta Ballet-dansere i 'Camino Real' -øving. Foto av Charlie McCullers.
“Klassisk ballett hadde stor innflytelse på meg, fra San Francisco Ballet og alle lærerne og regissørene jeg jobbet under som student - Smuin og Lew Christenson var store historiefortellere - til Helgi og lærte mer om Balanchine-metoden og hvordan linjen kan fortelle en historie, å gå til Forsythe og ha ideen om at fysisk forteller en historie, til Wooster Group, ”reflekterte hun.
Med alle disse påvirkningene, så vel som hennes personlige lidenskaper, startet Pickett sin koreografiske karriere med spesielle interesser i pointe-arbeid, ny eksperimentering, fortelling, muntlig ord og samarbeid. Hun gjør det til et poeng å aldri begrense seg selv. 'Jeg liker ikke å være gift med en bestemt stil,' innrømmer hun.
Mens noen av hennes strategier har vært de samme det siste tiåret, har noen endret seg. En viktig justering har vært i hvordan hun nærmer seg en ny kommisjon.
“Jeg koreograferer faktisk ikke før jeg gikk inn i studioet for å jobbe med danserne lenger. Det er en endring i prosessen min, ”sa hun. “Jeg pleide å sette på et videokamera i et leid danserom i New York og lage setninger. Jeg vil improvisere og lage setninger. Så ville jeg gå til selskapet og sette setningene, og så ville jeg gå derfra. Men for nye arbeider gjør jeg ikke det lenger. Jeg har funnet ut hvor viktig det er å ha danserne foran meg og se danserens personligheter og former. ”
Hennes viktigste inspirasjon for koreografi har fortsatt vært den samme. «Jeg er interessert i menneskeheten. Jeg er interessert i kommunikasjon og å bryte den fjerde veggen. Jeg sier det i hvert intervju, men det ser ut til å være et av mine overordnede temaer og noe jeg virkelig er interessert i, sa hun.
Når hun snakker til den kreative prosessen, forklarer hun hvor viktig det er for dansere og koreografer å ha tre ting: struktur, intensjon og samarbeid. I sine koreografiske essensielle workshops underviser hun i disse tre strategiene.
Helen Picketts ‘Prayer of Touch’ ble fremført i New Choreographic Voices av Atlanta Ballet i mai 2012. Foto av Charlie McCullers.
På den første forklarer hun viktigheten av å ha en god klassisk og historisk trening slik at du har den grunnleggende strukturen å jobbe fra - som et skjelett som holder kroppen sammen. «Det er min tro at kunstnere bare kan riffe når de har kjent struktur før. For eksempel er jeg godt kjent med ballettteknikk, så jeg er i stand til å ri på den stilen. På samme måte, hvis disse danserne ser en struktur for å skape arbeid, så kan de lure på den og finne sin egen stemme, ”sa hun.
Etter intensjon bemerker Pickett at forberedelse er alt. Selv om hun kanskje ikke satte jobb for en ny kommisjon før hun kom til studioet, bemerket hun 'det betyr ikke at jeg ikke har gjort en søppel masse prep før.' For karakterroller må dansere og koreografer gjøre sine undersøkelser. Alle dansere bør journalføre. Kunstnere bør hele tiden oppleve andres arbeid.
Når det gjelder samarbeid, graver Pickett seg inn. Hun sa at dette er ekstremt viktig for henne og bemerket at 'hele ideen om samarbeid er forankret i ideen om mulighet.' Hun prøver å presse dette i sine workshops sammen med 'First Choice, Best Choice' (metoden der du reagerer umiddelbart på en melding med det som først kommer til å tenke) og Forsythe Improvisation Technologies. Hun ber dansere bruke disse verktøyene til å undersøke nye ideer med hverandre.
I Camino Real , Pickett har brukt mange av disse metodene. Siden det er en fortelling, har hun virkelig fokusert på intensjonen til hver bevegelse og hvordan man skal formidle historien. Hun innrømmer at hun stadig kommer tilbake til teksten, trekker ut kopien av manuset for vekt og viser alle fanene og hundearede sidene.
“Det er eksistensielt og surrealistisk. Jeg lurte stadig på: ‘Hvordan forankrer jeg dette? Hvordan forteller jeg denne historien? ’” Sa hun.
Atlanta Ballet har premiere på Helen Picketts ‘The Exiled’ for MAYhem i 2014. Foto av Kim Kenney.
En utfordring i dette bestemte verket har vært tegnene, hvorav noen er hentet fra andre historier og er kjent som historiske figurer, som Casanova og Kilroy. Det har krevd mye mer forskning.
Mens noen dansemakere kanskje nærmer seg sitt 10-årige koreografiske jubileum med noen forhåndsvalgte repertoarhøydepunkter eller noe mindre chancy og mer kjent, tør Pickett å eksperimentere med en ny balletthistorie. Og til sin ære, Atlanta Ballet omfavner denne ånden av innovasjon.
For henne er det ingen annen måte å komme videre. 'Folk må ta risiko for at endring skal skje,' sa hun. 'Det er nesten en fangst-22 når det gjelder penger, fordi du må hente inn et publikum, men jeg vil heller gå ned med skipet og så si' Ok. Jeg prøvde.''
Kelly Apter fra Skotten skrev nylig: 'Danseverdenen trenger flere Helen Picketts.' Jeg tror ikke du vil finne noen i dansefeltet som er uenige.
For å holde tritt med Helen Pickett og hennes mange prosjekter, gå til www.helenpickett.com . Hennes nye verk for Atlanta Ballet har premiere fredag 20. mars og går til søndag 22. mars. Det vil inneholde musikk og lyd av Peter Salem, som vil bli fremført live av Atlanta Ballet Orchestra.
Foto (øverst): Helen Pickett i repetisjon på Atlanta Ballet for hennes 2014-arbeid Den forviste . Foto av Charlie McCullers.
anbefalt for deg
