Anmeldelser | April 2024

Mcebisi Xotyeni i 'Redirect and Progress'. Foto av Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18. juli 2020.

Det er noe unikt magnetisk ved stedsspesifikt dansearbeid, selv etter standardene for denne eksepsjonelt kortvarige kunstformen. En sølvtråd, om ikke sølv, av det som har skjedd for dans- og dansekunstnere på grunn av COVID, er en oppmuntring til å utforske hva som er mulig med stedsspesifikt og utendørs arbeid. Bortsett fra å være mer sannsynlig å følge helse- og sikkerhetsretningslinjene, kan det være spesielt meningsfullt å nyte dans ute i en tid da så mange av oss føler oss fanget innendørs. Mer enn det, det kan gi oss håp og glede i det som også kan føles som en mørk tid. Lonnie Stanton and Dancers ’ Omdirigering og fremgang , gjennom Somerville Arts Council, er et fantastisk eksempel på all denne dynamikken.

‘Redirect and Progress’. Foto av Callie Chapman.

For å starte arbeidet beveger danserne seg ekspansivt i en gårdsplass - når, snur, sparker. De beveger seg improvisasjonsvis og i annen timing, men er også så veldig tilpasset hverandre. Min egen kropp ønsker denne bevegelsesfriheten som er tilpasset andre kropper i denne tiden av trange rom og fysisk frakobling. Med tromming og lange oransje skjørt, dansere som når rundt og høyt mens de er jordet på jorden, har også en organisk og jordaktig følelse i rommet - en som får meg til å lengre etter alt dette enda mer. For å støtte denne atmosfæren bruker utøverne arkitekturen rundt seg, for eksempel å hoppe på og deretter spinne ned fra en benk.

Når vi beveger oss med danserne fra utenfor en togstasjon til over gaten til en annen gårdsplass, utenfor butikkfronter og forbi forbipasserende, føler jeg at jeg skal på reise med dem. Folk sitter og ser på (eller ser ut til å ignorere), eller går forbi på vei inn til jernbanestasjonen, og går videre med de travle kveldene - et slående kunstmøte og livets hverdagsliv. Samtidig bruker alle masker. Med all den ekspansive bevegelsen, vakre kostymer og fristende tromming, er COVIDs realitet uunngåelig. Med det er en inspirerende spenst, men kunsten fortsetter. Livene våre fortsetter.

Kameraet panner ut fra danserne på gårdsplassen, og vi møter dem snart igjen bak en annen bygning. De beveger seg igjen med romslighet og energisk nåde. I en slags trass kommer to dansere til å berøre og deretter holde hender mens de går. Vi må være veldig alvorlig om retningslinjer for sosial distansering . Allikevel smuldrer ikke verden sammen fordi to personer har fysisk kontakt. (De kan være i karantene sammen og har også begge testet negative, så la oss ikke trekke konklusjoner, jeg innrømmer at jeg måtte minne meg selv på.)

Til enda et rom fortsetter vi å reise - vi ser trommeslageren som vi gjør, som er en interessant berøring, for å ha et visuelt bilde av hvor den delen av opplevelsen kommer fra. I et større felt beveger danserne seg med en sirkulær kvalitet mens de sammenføyes av en rød streng (den røde harmoniserer visuelt med de oransje skjørtene). De beveger seg lenger for å ha kontakt med trærne, spretter av og kommer tilbake til dem. Det er noe så vakkert naturlig med det hele.

Naoko Brown i ‘Redirect and Progress’. Foto av Callie Chapman.

I en senere seksjon som også virkelig stikker ut for meg, beveger to dansere seg kraftig, inn og ut unisont. Ytterligere to dansere slutter seg til dem for å danne et torg utenfor sentrum. Energien stiger til et nytt høydepunkt, og deretter skifter danserne til å gå mot gaten. De kommer tilbake for å bøye seg. Det føles som en sterk påminnelse om å danse videre, gå videre og fortsette med alt vi har.

Stanton fokuserer deretter kameraet på seg selv og takker alle for innstillingen. Hun deler at temaet var tilfeldighet, og at danserne taklet den sjanse for dagens varme som danserne modig behandlet . Jeg lurer på om oppfatningen av arbeidet hadde vært annerledes hvis hun delte dette temaet i begynnelsen. Jeg tror at min opplevelse av arbeidet sannsynligvis ville ha vært mer intellektuell og mindre innvoller. Jeg foretrekker absolutt det siste når det gjelder kunst.

Alt i alt kom jeg utrolig imponert over dansernes synkronitet, spenst og utholdenhet. Jeg blir også beveget til å bevege meg, handle og presse frem uansett hvor enorme utfordringene vi står overfor. I det minste møter vi dem sammen. Vi kan omdirigere til et mer positivt perspektiv og utvikle oss sammen.

Av Kathryn Boland av Dance informerer.