Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Jeremy Coachman. Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
2. februar 2018.
Den bevegelige kroppen kan være en påfallende vakker ting. Legg til profesjonelle danseres år med dedikert trening og naturlige evner, og uendelige er mulighetene for å skape bevegelse av hjertestirrende, høyestetisk kaliber. Innrammet med komplementære elementer av musikk, kostyme og belysning, kan denne bevegelsen styrke et tema - et tema som unikt kan snakke til et bestemt spørsmål i vår verden, eller i den universelle menneskelige tilstanden. Noen ganger kan det skape, og deretter tilby, katartisk skjønnhet, verdifull i seg selv.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Jeremy Coachman.
Utallige koreografer kan dyktig skape og forme estetisk tiltalende bevegelse. Utfordringen for mange kan komme i å strukturere denne utformingen som gir overbevisende, meningsfull kunst. Strukturen er fremtredende. Alt dette var ganske tydelig i Les Ballets Jazz de Montréals ferske repertoar-turné, med tre separate stykker fremført i Boston. Det første stykket begynte med ganske vellykket struktur, og beveget seg gjennom forskjellige grupperinger av dansere og bevegelseskvaliteter.
Atonal musikk, men likevel med et underliggende harmonisk lag, fulgte begynnelsen av det første stykket, verdenspremieren på Itzik Galilis Casulties of Memory . Bakgrunnsbelyste dansere (lysdesign også av Galili) beveget seg med kontinuerlige og krumme linjer. Enkelte skarpere bevegelser, for eksempel pulser oppover av 'kaktusformede' armer, var spennende aksenter. I partner- og trioarbeid, med kjevefallende nydelige løft og vektdeling, var det ingen kamp eller konkurranse om styrke.
Uansett om det var mann eller kvinne, flyttet danserne sammen harmonisk. Et motiv var to dansere som motbalanserte hverandre ved å lene seg i motsatt retning, ben noen ganger jordet og noen ganger strukket ut. Programnotatene hentydet til en verden av tidløs og harmonisk likestilling. Interessant, med alle som hadde på seg de samme kostymene (kostymer også designet av Galili) og ingen åpenbart feminin eller maskulin bevegelse, var det en overbevisende følelse av androgyni.
Kjønn virket ikke tydelig eller viktig. På en måte tilfredsstilte denne atmosfæren den hensikten om å bygge en verden av evig kjønnslikhet. Felles menneskehet overgått kjønn. Det hele var utrolig kunstig og gjennomtenkt, til det hele føltes for lenge. For å gi ros hvor det skyldes, var bevegelsen trollbindende. Danserne var allsidige, sterke, men likevel grasiøse og 150 prosent engasjerte.
gratis dansebilder
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Marc Montplaisir.
Fra et perspektiv av høye standarder, basert på suksessen til denne bevegelsen og måten Galili formet den på i grupperinger og formasjoner i scenerommet, trengte denne siste tredjedelen av stykket parring. Det ble overflødig og repeterende. Forfattere kan ha problemer med å 'niksere' innhold som de har lagt tanker og energi på å skape, og det kan koreografer også gjøre.
Rådgivende dansere og andre koreografer, med en holdning av løsrivelse, kan hjelpe kunstnere av alle slag med å frigjøre det som ikke er nødvendig for at deres arbeid skal lykkes. Likevel har arbeidet mye å tilby, og mye potensiale for å tilby enda mer. Interessant, det andre arbeidet, Dans meg (med bidrag fra forskjellige regissører og koreografer) hadde det motsatte problemet - å lukke sløyfen til den (tilsynelatende) tiltenkte meldingen og effekten.
Gitt, stykket for denne repertoarforestillingen inneholdt bare utdrag av hele arbeidet, kanskje redegjør for enhver følelse av ufullstendig struktur.
Kreativt mangfold styrket det, med mange bevegelseskvaliteter og stiler (fra latin til klassisk ballettordforråd), samt nydelig livesang og kraftig muntlig ord. Belysning og kostyme (lysdesign av Cédric Delorme-Bouchard og kostymedesign av Philippe Dubuc) var enkle, men effektive og dype. Céline Cassone, en brennende solist, både i sitt røde hår og sin energi, tilbød presis, men likevel jevn utførelse av mange forskjellige typer bevegelser.
Temakonstruksjon tok mange forskjellige svinger, eller potensielle overordnede tolkninger, for eksempel fra stemmeoppbyggende karakter til en følelse av en konsert (med en gruppe dansere i full sang til en solist med innspilt applaus, tilsynelatende ved sangen). Ulike vignetter var kunstige i seg selv, fylt med det mangfoldige kunstneriske medie- og bevegelsesordforrådet. Et strukturelt problem kom i mangel på å knytte disse vignettene sammen for å bygge en slags tydelig fortellingsbue. Igjen, kanskje en utfordring med å tilby utdrag av et lengre verk.
Som betraktet, føltes den endelige avslutningen manglende substans og dybde. Lys kom ned på at en danser løftet partneren høyt, i en rask blits. Kanskje denne effekten kan antyde en lidenskapelig romantisk kjærlighet, men - alt annet i arbeidet som det var - dette var ikke en klar konklusjon at den bygget. Faktisk skildret en vignett den ene halvdelen av et eldre par som taklet det snart kommer hans lange kjærlighet.
Les Ballets Jazz de Montréals Céline Cassone. Foto av Ken Browar og Deborah Ory.
Alt dette er sagt, bevegelsen ga mye som øynene, hjertet og sjelen kunne undre seg over. Danserne var både tekniske håndverkere og tunge tungvektere, og fylte hver sats med autentiske følelser (uten 'overaktivitet' eller 'skinke'). Latinsk dansefotarbeid var skarpt, men uten hard kant. I stedet smeltet det hele behagelig i påfølgende trinn. Glatt gulvarbeid kontrasterte den løftede kvaliteten på dette mer løftede ordforrådet.
Deler av dansere som improviserte i en gruppe, tilsynelatende gjennom et manus som kunne holde det hele sammenhengende og ikke kaotisk, var en forfriskende endring fra den høye utbredelsen av unison i første stykke. Mange av heisene var av den typen publikum gisper, og deretter klapper - de som tilsynelatende trosser tyngdekraften og grensene for menneskelig styrke. En danser balanserte for eksempel ikke noe bredere eller mer stabilt enn siden av partnerens nakke. Alt dette er så høyt kaliber, en ønsket struktur og sammenheng i temaet for å være like sterk.
Galili koreograferte og designet også det tredje og siste stykket av natten, Balcao de Amor , inspirert av musikken og den kreative energien han møtte i løpet av sin tid på Cuba. Det startet humoristisk, med en macho-mann (eller en mann som prøvde å være en) som prøvde å være i rampelyset - og rampelyset vandret andre steder, som om det hadde et eget sinn. Publikum humret gledelig. En venn ble med ham, og de begynte å danse - ble med i bevegelse av enda flere meddansere.
Til slutt flyttet den store rollebesetningen, hver danser i en unik drakt og tilsynelatende en unik karakter, over hele scenen. Stor, dristig og morsom latininspirert bevegelse fylte scenen og ricochetterte seg bak huset. Energien og den rene gleden var overalt. Balletiske berøringer - for eksempel armer i femte posisjonopp, så vel som jazzy fotarbeid og utvidelser, salt-og-pepret den latinske stilbevegelsen.
Den raske, hoppende musikken - tydeligvis gammeldags kubansk jazzinspirert - underlappet, men kanskje også kjørt fremover, bevegelsen. Våge sprang - for eksempel en danser som hopper over ryggen til en linje meddansere i flat rygg, for å bli fanget i forlengelse av en annen danser - var kjevefallende bragder av fysikalitet og fysikk. Selv med disse triksene, kombinert alt for å føles utrolig autentisk, et øyeblikk på Cuba, fanget i dans.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto av Svetla Atanasova.
Nasjonen har fascinert mange mennesker av samme grunn, hvordan det ser ut til å bli fanget i tide (på grunn av sosio-politiske krefter som fører til at den isoleres fra moderne teknologi og generell forbrukerisme). Arbeidet så ut til å hedre alt dette - mens det ikke var politisk, men ikke prøvde å forklare noe, men bare tilbød ekthet og moro. Som en del av denne følelsen gjennomsyret en latinsk sultriness bevegelsen og støtte kunstneriske medier Mer utbredt var imidlertid humor og glede.
' Hvem sas? ” ropte danserne. Det var sikkert fest. Festen begynte å slå seg ned, dansere dro og en danser irriterte at de alle hadde forlatt ham uten å indikere planen deres. En danser kom ut igjen, og de to tilbød en duett - lunken, morsom og hjertevarmende på samme tid. Medvirkende ble sammen med dem for å spikre en siste seksjon.
På grunn av kontekst, og uten nødvendigvis innsatsen for å etablere et tema, ga denne strukturen mening. Det var tilfredsstillende som en god gammel tid på et bestemt sted på denne jorden. Dette, kombinert med de to tidligere stykkene, demonstrerte strukturenes fremtredende karakter. Vakker, kraftig bevegelse er en ting. Hvordan man lykkes med å strukturere det hele sammen er en annen. Den beste dansekunsten har dem begge.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
