Spilletid med Loni Landon og Gregory Dolbashian

Av Tara Sheena




john molner alder

Loni Landon og Gregory Dolbashian er to unektelig fremvoksende krefter i dansescenen i NYC. Mellom de to har de en sterk studiepoeng, fra Juilliard til Ailey School, til profesjonelle selskaper og Met Opera-produksjoner. Viktigst, de driver sine egne selskaper: Loni Landon Projects og DASH Ensemble. I fjor høst, som så mange profesjonelle dansere i New York City, var de lei av dyre klasser og mangel på muligheter til å utforske mer kreative utsalgssteder i et åpent miljø. Med litt besluttsomhet og mye kreativt ønske ble The Playground født.



Hva var den opprinnelige motivasjonen for å starte Lekeplassen?

Loni Landon: Da jeg kom tilbake fra dans i Europa, følte jeg at jeg ikke hadde noe å gå i forhold til en dansekurs. Jeg hadde ikke pengene til å gå til et verksted på $ 25, der klassen ville bli fylt med mer enn 50 personer. Jeg visste at mange andre dansere følte det på samme måte som jeg, og hadde lignende klager. I dansescenen i NY kan det noen ganger føles veldig lukket og umulig å få forbindelse med en koreograf. Da jeg møtte Greg Dolbashian begynte jeg å snakke med ham om ideen om et kollektiv. Jeg snakket om min erfaring og ønsket å ha et miljø som var som et selskap uten selskap tilknyttet. Han snakket om hvor dyrt det kan bli å øve, og vi trodde at det [ville] ordne seg hvis danseren og koreografen kunne ha nytte av hverandre.

Penger og budsjett er alltid et stort tema for dansere og koreografer. Siden lavkonjunkturen traff har trender med donasjonsbaserte og nedsatte klasser dukket opp over hele byen. Hva er unikt med Playground?



Loni Landon & Gregory Dolbashian: Menneskene vi tar inn som koreografer, oppfordres til å spille, enten det er å dele metodene for koreografi, jobbe med ideer for kommende kommisjoner eller prøve nye teknikker for bevegelsesoppfinnelse. Det gir dansere en sjanse til å jobbe virkelig med en koreograf en dag uten å bruke $ 30 på å gjøre det. Dansere trenger et sted ikke bare for å bygge teknikken sin, men for å bruke den på noe utenfor. De trenger et sted å bli presset for å heve dansen sin i et kreativt, energisk miljø. Vi gjør det også til et poeng å nå ut til koreografer som er etterspurt og skaper etterfølgere både i NYC og i utlandet. I vår siste økt kunne vi for eksempel ha Alex Ekman fra Nederlands Dance Theatre og også Danielle Agami, tidligere øvingsdirektør for Batsheva Company.

Hvis jeg aldri har opplevd en klasse med Playground, hva kan jeg forvente?

Loni Landon & Gregory Dolbashian: Du kan oppleve en atmosfære av driv og entusiasme. Du vil føle deg presset og utfordret, men likevel fullstendig støttet. Du vil være rundt høye nivåer av talent både fra danserne og fra koreografene. Det beste er at hver dag på The Playground er annerledes. Vi er alltid så glade for å se hva koreografen kommer med for den dagen. Det er også en stor følelse av takknemlighet. Vi får så mange reaksjoner fra folk som sier: “Takk for at du gjorde dette. Dans trenger virkelig dette. Fortsett slik'. For oss er det best fordi vi trodde at vi hadde noe veldig stort på hendene da vi startet, og vi er så glade for at folk føler den samme energien.



Hva håper du lærerne på Lekeplassen får ut av opplevelsen?

Loni Landon & Gregory Dolbashian: Så mye. Det vi for det meste gir koreografene er plass til eksperimentering. Siden The Playground ikke er en teknikklasse, får lærerne en 2-timers tidsramme for å våge seg på nye ideer og teste kreativiteten deres på trente fagpersoner. Hvordan koreografen bruker rommet og tiden, er opp til hans eller hennes individuelle skjønn. Det er bokstavelig talt som om vi gir maleren et stort blankt lerret med utmerket maling! Vi håper de får sjansen til å oppdage mer om ideene og språkene de har. Vi håper de blir stimulert og inspirert av arbeidet de leker med. Vi håper at de gir en danser i en økt en jobb. Vi håper at de føler seg produktive og begeistret. Vi håper Lekeplassen genererer mer eksponering og innsikt i arbeidet deres og deres respektive selskaper / prosjekter. Vi prøver å bygge den ultimate utvekslingen der både danser og koreograf vokser og drar nytte av tiden deres hos oss.

Din visjonserklæring snakker om viktigheten av et åpent forum for ikke bare studenter og lærere, men også programledere som kan følge disse klassene. Hvorfor er det viktig at programlederne ser at denne utviklingen skjer?

Loni Landon & Gregory Dolbashian: Mange ganger er publikums opplevelse av et verk mye annerledes enn koreografene og danserne opplever arbeidet. Begge er ekstremt viktige. Vi ønsker å avsløre prosessen med å lage koreografi og danserne prøver å lære den. I prosessen og øvelsen med å skape dans er det en vakker grovhet - det er latter, frustrasjon, fellesskap, kameratskap, utforskning og lek. Sannheten er at i dans tilbringer vi mesteparten av tiden vår i 'prosess' scenen i stedet for 'produkt' scenen. Hvis programledere forstår prosessen vår, vil de først da kunne forstå produktet vårt bedre.

Hvor håper du å se Lekeplassen i fremtiden?

Loni Landon & Gregory Dolbashian: Vi vil at The Playground skal ha et permanent hjem hvor vi gjerne vil ha boliger, forestillinger og ha en jevn tilstedeværelse i NY [og til slutt] nasjonalt og internasjonalt. Lekeplassen (New York), Lekeplassen (Seattle), Lekeplassen (Detroit), Lekeplassen (Roma), Lekeplassen (Barcelona). Vi vil at Lekeplassen skal være et samfunn der kunstnere føler at de kan dra når de vil.

I november starter spilletiden på Manhattan Movement and Arts Center, 248 West 60th Street, NYC.Kom ut og spill 10.30-12.00 hver ukedag 28. november - 16. desember.
Ta også en titt på 'The Playground NYC' på Facebook og Kickstarter.

Foto av Jennifer Jones

anbefalt for deg

Populære Innlegg