For de av dere som har sett på meg kostymereise , her er del to - den mest spennende delen! Kostymedesignet mitt har fått liv, og jeg var heldig å fly til New Jersey for å delta på fotograferingen!
andrei vassiliev ballett
Seniordesigner Heather Chamberlain og jeg gjør nydelig dansemodell Francesca Mancuso klar for fotograferingen.
Så la oss oppsummere ... Tilbake i juli i fjor, Linda Bradbury, administrerende direktør i Costume Gallery (et av verdens ledende hus for kostymedesign) , ba meg komme til hovedkvarteret deres og designe et dansedrakt for 2016-katalogen. Å si at jeg var spent er en underdrivelse! Jeg ble møtt av et entusiastisk team som må ha vært nervøs for mine uutdannede designideer, men som omfavnet meg og ga meg en omvisning i anlegget fylt med alle farger og teksturer av materiale du noen gang kunne forestille deg og tusenvis av paljetter, glitter og pynt. I en virvelvind ettermiddag med kreativitet designet vi en Edgar Degas inspirerte kostyme for både ballett og lyriske / samtidige verk.
Med hyllest til vintageutseendet til Degas 'malerier fra slutten av 1800-tallet, så vel som dagens moderne trender, utviklet vi et unikt kostyme som legemliggjør begge disse kvalitetene. Resultatet: en hybrid av romantisk klassisistisk styling med moderne linjer. En delikat topp med skulderkorsetter og topp med snøring på ryggen, som minner om Degas 'danser, kombinert med et moderne delt frontskjørt i flytende salvigrønn chiffon med et delikat gullmetallisk tyllnettoverlegg. Et sømløst ekteskap av to helt forskjellige konsepter, en vakker kostymedesign.
Da Francesca snudde det vakre, myke skjørtet fly og ga et fantastisk romantisk utseende.
Siden jeg utviklet originaltegningene med designdirektør Kimberly Keller og seniordesigner Heather Chamberlain i september, hadde jeg ikke sett kostymet mitt i kjøttet. Jeg hadde fått oppdateringer underveis og sendt teaserbilder mens symønsteret ble tegnet og klippet ut og den originale mockupen ble opprettet. Prøven ble deretter undersøkt fra alle vinkler, fra passform til fabrikasjoner.
Etter mye overveielse rådet Heather meg til at den opprinnelige skjørtfabrikasjonen av et stivere tyllstoff rett og slett ikke ville gjort. Gjennomsiktigheten og vekten var helt feil, og egnet seg ikke til den bevegelsen og den romantiske estetikken jeg var ute etter. Et lettere, mykere utseende, omtrent som det jeg hadde sett for meg, ble oppnådd ved å bare endre formen på skjørtmønsteret og fabrikasjonen til en myk, flytende salviegrønn chiffon med et lett skummende tyllnettoverlegg. Dessuten hadde vi opprinnelig designet kostymet i både en salviegrønn og en myk rosefarge, men den salviegrønne paletten var så sterkt design, at vi endte med å fokusere utelukkende på den grønne fargepaletten.
Da jeg kom til Costume Gallery HQ for fotograferingen, ble jeg blåst bort av energien, lyse kostymer og unge smilende ansikter til søte modeller i studioet. Unge dansere satt og fikk håret stylet og ansiktene sminket, mens andre kledde seg i kostymer av alle slags tenkelige og designere lekte med en mengde tilbehør.
Jobber med min fotoseanse Styling Sheet….
Danserne kom deretter inn i fotostudioet og ble trent av Thom McIntyre fra Philadelphia Dance Center , som hjalp hver danser med å treffe akkurat den rette posisjonen for hvert annet utseende da Costume Gallery-teamet snappet vekk og analyserte hvert bilde på store dataskjermer. Det er ganske utrolig å se et bilde tatt foran deg umiddelbart vises i all sin glans på en dataskjerm for vurdering. Det er ganske vitenskapelig å få det perfekte bildet som ikke bare ser inspirerende ut og er teknisk riktig, men som virkelig viser kostymen og ikke maskerer hovedtrekkene.
san francisco ballettkompanier
Shoot for kostymet mitt kom raskt, så jeg fikk et stilark og ble vist det mange tilbehør som er tilgjengelig fra forskjellige typer strømpebukser, til hodeplagg, halskjeder, øreringer, blomster og mer. Heather forklarte meg at jeg trengte å bestemme meg for hvilket fottøy jeg ønsket at modellen skulle ha på seg, hvilken frisyre, hvilket tilbehør, og viktigst av alt, hva slags poser hun skulle lage. Jeg måtte skape helhetsfølelsen og se etter kostymet. Jeg ble litt overveldet av konseptet!
Vi tok noen flotte bilder med Francesca som danset en pointe.
Jeg snakket med frisøren og så gjennom stilbøker. Jeg rotet meg gjennom tilbehør og bladde gjennom tidligere kataloger for å se poser. Jeg bestemte meg for en enkel svart choker og dråpeøreringer med en blomst i håret for å passe med det antikke Degas-utseendet. For håret ønsket jeg en sideflett som feide inn i en flytende hestehale av myke krøller. Den vakre modellen min hadde imidlertid saftige, stramme naturlige krøller og ganske kort hår, så vi improviserte med en sideflett som feide rundt hodet.
Modellen, Francesca Mancuso av Pennsylvania School of Performing Arts , var en fryd! Det var hennes første fotografering for Costume Gallery, og min også, så vi bundet oss gjennom vår uerfarenhet. Hun var så kul, rolig og samlet skjønt og så naturlig foran kameraet. Hun er en klassisk skjønnhet med porselenhud som var det perfekte valget for en slik vintage kostymedesign.
Jeg viste Francesca en overkroppsspiral som ble til en lav holdning foran fronten, og vi lekte med den bevegelsesuttrykket foran kameraet for å se hvordan skjørtet ville bevege seg, med råd fra Thom McIntyre og Dave Males, Costume Gallerys talentfulle fotograf på 20 pluss år. På et tidspunkt brukte vi til og med en løvblåser for å få skjørtet til å fly da Francesca sto på en tittel femte! Effekten var fantastisk.
Det klassiske ryggdesignet med bånddetaljer med blonder.
Costume Gallery-teamet var nådig nok til å gi meg god tid til å prøve forskjellige posisjoner og bevegelser, samt skudd med og uten pointe sko for å vise danselærere hvordan kostymet kan brukes til ballett eller samtidige verk. Francesca var så tålmodig og ga for å gjøre hvert skudd sterkt. Det var en glede å se kostymet mitt bli danset foran kameraene og komme til liv på de store skjermene i lys farge og glans. Jeg kan bare forestille meg hvordan det vil se ut under scenelys ... Jeg kan se åtte eller så dansere bourrée over scenen, feie inn i en overkroppsspiral som snur og løpe inn i en jeté mens det delikate, lette skjørtet flyr. Jeg kan se bruk av velvære og vakre armlinjer som viser den åpne, feiende halsen og delikate stropper uten skulder ...
Jeg lurer på når jeg får sjansen til å se kostymet mitt få liv på scenen. Jeg er spent på å se hvordan det fungerer med hver koreografs visjon. Jeg håper at det inspirerer koreografer og danselærere over hele landet.
Kostymet blir kalt 'Impressions' i Edgar Degas 'impresjonistiske malerier og vil bli omtalt i Costume Gallery's 2016 Catalog som Style 16508. Pass på å se opp for det! Katalogen vil være tilgjengelig i midten av juli 2015.
Jeg inviterer ethvert studio som bestiller inntrykk til å dele bildene med oss på Dance Informa. Send prestasjonsbildene dine tilog legg dem ut på Instagram, tagging @DansInforma . Vi vil absolutt gjerne se kostymet vårt i aksjon!
Av Deborah Searle fra Dance informerer.
hvordan bygge din egen fluidity barre
