Matthew Bournes ‘Cinderella’ gir løfter til en ny dag

Andrew Monaghan som Harry og Ashley Shaw som Askepott og The Company i Matthew Bourne Selskapet i Matthew Bournes 'Cinderella'. Foto av Johan Persson.

Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16. januar 2019.




pinlig dans

Koreograf Matthew Bourne er trolig fremdeles mest kjent for sin Svanesjøen (1995), som inneholdt et helt mannlig, bare brystet svaneensemble og et mørkere plot enn til og med den tragiske klassiske fortellingen. Mens jeg fremdeles håper å se de legendariske svanene personlig en dag, og fange Bournes produksjon av Askepott på Kennedy Center denne uken var en uventet glede.



Handlingen er satt til Prokofjevs mørkt romantiske partitur, og er satt i London under andre verdenskrig med hele den andre akten ballroom scene inspirert av den berømte bombingen av CafDet erde Paris 8. mars 1941. Da jeg gikk inn i teatret, la jeg merke til skilt som ble lagt ut på teaterdørene og advarte om farene ved å være i en streikesone. Sceneteppet var åpent og avslørte et massivt sett med en gigantisk glitrende tøffel omgitt av restene av bombede bygninger. Vårt første glimt av rollebesetningen ble ledsaget av severdighetene og lydene av et svart-hvitt nyhetsrolle som forklarte Londonboerne alle de fine poengene med å overleve et luftangrep. Som jeg forventet, Bourne’s Askepott hadde en mørk, filmatisk følelse - like deler eventyr og mareritt.

Askepott som fremført av Ashley Shaw er en liten, bokaktig jente med en far som er fysisk til stede, men begrenset til rullestol og ikke klarer å temperere innfallet til kona, briljant portrettert av Madelaine Brennan. Askepott blir utstøtt av sin glamorøse stemor og trakassert hennes flamboyante, hovmodige stesøsken. Den første handlingen foregår helt i hjemmet, som er et ledig rom som er tryllet av få nøkkelstykker av overdådige møbler og kantet av skallene på smuldrende bombet ut bygninger. Lez Brothersons stemningsfulle sett overskygger maskineringene til Askepott sin useriøse familie i en slik grad at jeg aldri var helt rolig med de humoristiske bitene hele gjenstanden var så tydelig dømt til.

Når en skadet pilot (Andrew Monaghan) snubler inn døra, kommer Askepott raskt til sin hjelp, forelsker seg i siktelsen og gråter så når han raskt blir utvist fra huset av sin sjalu stemor. For å være ærlig var hele denne sekvensen av hendelser blant de mest forhastede og minst engasjerende delene av showet, men det tjente formålet med å drive handlingen videre og drive Askepott ut i den store verden. Når det er sagt, likte jeg grundig den smarte skikkelsen til Askepott som danset med en mannlig kjoleform i stedet for hennes utryddede kjærlighet. Humoren og stilen minner om noen av mine favoritt Fred Astaire-danser, spesielt når kjoleformen erstattes av Monaghan som spiller en humrende drømmeversjon av Harry, Askepottens pilotkjærlighet.



Askepott flykter til slutt hjem i et par glitrende sølvpumper og går på jakt etter mannen sin ved hjelp av en blendende mannlig engel som danses av den veldig karismatiske Liam Mower. Vel ute var hun raskt møtt med alle grusomhetene i London under Blitz, inkludert vaktholdsvakter, småkriminelle og Bournes mareritt-opprettelse av gassmaskehunder - delvis hundedyr med menneskelige deler med gassmaskeansikter. Når en eksplosjon treffer, banker den Askepott i bakken og fremkaller et hørbart gisp fra publikum, hovedsakelig på grunn av det ubehagelige volumet av eksplosjonen som ble levert i surroundlyd som så ut til å rumle våre seter. I sin bevisstløse tilstand blir hun møtt av sin skytsengel og blendet av et syn av bomberpiloter i skinnende hvitt som utfører en serie nydelige sprang og hopp i rask rekkefølge. Første akt lukkes med at hun kjører ut i stjerneklar natt i sidebilen til en skinnende hvit motorsykkel med engelen sin ved roret.

Andre akt både begynner og slutter med ødeleggelsen av kafeenDet erfra Paris i London. AskepottVerneengel avslører at han er en mester i tiden, kanskje en dødsengel, når han vender tiden tilbake og forvandler blodbadet til en glitrende festscene. Askepottes forfengelige, kalde stemor og hele hennes dysfunksjonelle stemme er elegant kledd i dresser og kjoler som fremkaller glamouren fra Hollywood-tallet på 1940-tallet til tross for deres desidert rasende oppførsel. Noen av de mest delikate dansene i showet utfoldet seg i dette kabaretlignende miljøet med mye frodig, idiosynkratisk koreografi, mye av det utført i kor av hele ensemblet. Vår heltinne kommer tilbake i en sølvfarget kjole i full lengde og får kontakt med sin mystiske pilot til tross for innsatsen fra mange andre karakterer som prøver å lokke dem andre steder. Selvfølgelig vet vi hele tiden at denne glitrende verden snart vil bli redusert til murstein, så det er en lettelse å se Askepott og piloten hennes glir ut av klubben øyeblikk før den uunngåelige eksplosjonen.

I det meste av tredje akt skilles Askepott og piloten igjen, og begge skvetter på kanten av galskap i sin desperasjon etter å bli gjenforent. På et tidspunkt besøker Askefaras stefamilie henne på et sykehus som ser ut til å være et psykisk helsefasiliteter av noe slag, og stemoren prøver å kvele Askepott. I mellomtiden har Harry-piloten havnet i en krangel på gata og sendt ham til samme sykehus der de endelig blir gjenforent. Jeg antar at det er den lykkeligste avslutningen som Bourne kunne trylle frem for sin merkelige tolkning av Askepott , selv om jeg kunne ha klart meg uten hele den morderiske stemorens underplan, da det ikke ga mye mening for meg.



I alle fall har den siste scenen til balletten en nydelig, gullalder av Hollywood-følelse, som jeg syntes var veldig tilfredsstillende. Det lykkelige paret er bare gift og sier farvel til Askepottens far, så vel som stesøstrene og brødrene, som jeg antar har gjenopprettet sin stygghet nå som de ikke er under innflytelse fra stemoren. I mellomtiden sier andre par tårevående farvel mens soldater fortsetter å bli sendt ut i krig for å bekjempe aksemaktene. Belysningen fanger den herlige varmen fra sen sol når danserne slår tablåer av omfavnelser og kyss og søt sammenflettede fingre. Mens Askepott og Harry går inn i en fullstørrende togbil på scenen, ser det ut til at solen går ned og de ømme dansene til de gjenværende parene blir kastet i en nærmest silhuett. Det er en nydelig, bittersøt slutt som unnslipper løftet om en ny dag da krigen vil bli vunnet og London-blitz en minnehuk.

Av Angella Foster av Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg