Djouliet Amara. Foto av Camryn Elizabeth. Konsertdanslivet er ingen enkel vei, de fysiske, energiske, mentale og økonomiske utfordringene kan føles konstant. For noen er dette det eneste livet i dans som er for dem, og de finner måter å håndtere disse utfordringene på. For andre, kan det være andre veier for et liv i dans og kunst?Dance Informasnakket med tre artister som har skiftet fra kreative liv med fullt engasjement for konsertdans, til de som også inkluderer kommersielt arbeid. De gjorde alle sine egne skift av forskjellige grunner, og fant forskjellige resultater av å gjøre det, men de virker alle glade for at de gjorde det.
Hana Kozuka. Foto med tillatelse fra Kozuka.
Hana Kozuka er en NYC-basert danseartist som er involvert i både konsert og kommersiell dans, koreografi og tidvis opptrer i det tidligere rommet mens hun hovedsakelig opptrer i sistnevnte. Det meste av inntekten hennes kommer fra hennes kommersielle arbeid. Faktisk, 'noen ganger betaler det kommersielle arbeidet mitt for konsertarbeidet mitt,' sier hun med en liten latter (gitt aspekter som romutleiekostnader). Likevel trenger hun kreativ næring fra begge rom, forklarer hun. “Hvis jeg ikke var involvert i både [konsert og kommersiell dans], kunne jeg bare slutte. Jeg trenger å være i stand til å sprette frem og tilbake mellom dem. ” På den annen side beskriver hun 'ikke alltid å kunne gi hvert område den oppmerksomheten det fortjener, fordi jeg gjør begge deler.'
Kozuka begynte sin seriøse trening kl Joffrey Ballet School , i Jazz and Contemporary-sporet. Hun deltok deretter på Broadway Dance Center (BDC) 's Professional Semester, som Profesjonelt semester virkelig forberedte henne den profesjonelle danseverdenen, forklarer hun - fra CV for å skrive til headshots til nettsteder for å håne auditions. Kozuka vitner om hvordan denne profesjonaliteten også har bidratt til å fremme henne i konsertdansverdenen. Musikaliteten som er nødvendig i kommersielt arbeid gir henne også en unik fordel i konsertarbeidet sitt, deler hun.
Hana Kozuka. Foto med tillatelse fra Kozuka.
Hun klarte det gjennom BDC Professional Semester, og derfra begynte hun å gjøre frilans kommersielt arbeid. Samtidig opprettholdt hun engasjement med konsertdanseverdenen. Hun så Lauren Coxs arbeid på Dixon Place, og spurte seg selv: 'Hvordan kommer jeg meg dit?'. På dette tidspunktet presenterte hun arbeid på Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK og Dixon Place. Kozuka bekrefter at det kan være mye avvisning underveis for å komme dit, men at det kan være nødvendig for vekst og eventuell suksess.
'De som ikke opplever avvisning, har en tendens til å droppe og droppe,' hevder hun. Hun oppfordrer kommende koreografer til å bare 'søke om ting, og ikke bekymre deg så mye for resultatet.' Når det gjelder kommersielt ytelsesarbeid, bekrefter hun at 'det å være den beste danseren i rommet ikke nødvendigvis vil gi deg jobben' - understreker typecasting og andre (noen ganger tilsynelatende uforklarlige) faktorer i casting.
Djouliet Amara. Foto av Justin Patterson.
Djouliet Amara er en annen artist som har vært involvert i begge deler av den større danseverdenen. Hun er født og oppvokst i Canada, der 'industrien ikke er så utviklet,' forklarer hun. Hun fikk beskjed om å strekke seg etter et sted i Alvin Ailey American Dance Theatre , og kom til å ønske det. Hun trente i Ailey / Fordham BFA-program og begynte i Ailey II som lærling. Fra utsiden så alt ut til å gå bra, men Amara følte seg ikke oppfylt på innsiden. Hun følte et uuttalt press for å holde seg usunn, og følte også at hennes kreative grenser var for smale. 'Jeg følte at det var deler av meg som ikke ble uttrykt,' forklarer hun.
Amara opplevde en skade, og kunne ikke danse på to måneder. Dette ga henne tid til å reflektere, og innså at hun ønsket å komme tilbake til de delene av seg selv, 'sass', spunk og soul. Amara auditionerte for Radio City Christmas Spectacular. Selv om hun til slutt ikke ble kastet, fikk hun en tilbakeringing - en av 20, av 500, som gjorde det. 'Dette fikk meg til å si:' Dang, jeg har det fortsatt! ', Og innser at jeg kunne utvide mitt syn på hva som var mulig i mitt kreative liv. Auditionen og tilbakeringingen minnet meg om hvorfor jeg elsker å danse, ”deler hun.
Den sommeren tok hun klasser i kommersielle danseformer. Snart nok sendte hun CV og hjul til Clear Talent Group, og de signerte henne uten audition. Hun er fortsatt representert av Clear Talent, og sier at hun er veldig fornøyd med jobben hun gjør nå. Hun har ikke helt lukket døren for å gjøre konsertarbeid, spesielt hvis det ville gi rom for kunstnerisk tolkning, sier hun. Hun ønsker at hun tidligere hadde stilt flere spørsmål fra mennesker fra ulike perspektiver under konsertdanssporet. 'Jeg er glad for at jeg gikk gjennom det, fordi [Ailey] trente meg så godt,' bekrefter hun.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto av Justin Patterson.
Hvor skal du herfra? Hun håper snart å danse på Broadway og på Radio City. Hun har begynt å knytte forbindelsene - for eksempel å jobbe med Kachal Dance's Alia Kache, som er booket som danser i Løvenes Konge på Broadway. Hun er også spent på utgivelsen av noen kommersielle danseprosjekter (detaljer som hun ennå ikke har lov til å dele). ‘Gå for det som gjør hjertet ditt lykkelig, ikke bare for respektabilitet, selv om det noen ganger kan være viktig, men du trenger ikke strekke deg etter det, du kan utforske andre kreative veier og bli mer oppfylt til slutt,” råder hun.
Juliet Doherty er Amaras gode venn, og forlot på samme måte konsertdanseverdenen for å utforske andre kreative veier. Fra 10 år trente hun grundig i klassisk ballett. En sommer på et San Francisco Ballet-program ringte hun faren sin og fortalte ham at hun ikke kunne fortsette med dette klassiske dansesporet. Neste dag var sekkene hennes pakket og hun var på vei hjem. Den klassiske verden hadde satt henne i et tankesett om selvforsyning, som 'brente meg ut', beskriver hun. 'Når du er ung, vil du lytte til voksne, men du må også stille spørsmål - fordi alle er i stand til å legge sin egen vei ... å lytte til deres intuisjon og å stille spørsmål,' sier hun.
Juliet Doherty. Foto med tillatelse fra Doherty.
Snart danset hun i et turné-show basert på Kennedy Center, som koblet henne på nytt med 'hvor mye jeg elsket å ha en unik personlighet på scenen, tilbake til den jeg var før den klassiske treningen, for ikke å måtte passe inn i en klassisk form , ”Forklarer Doherty. For tiden, i New York City, har hun jobbet innen film, TV og musikkteater.
Hun er interessert i kunsten å handle, å bruke stemmen sin - og ikke bare hennes fysiske - til å fortelle historier. 'Jeg jakter alltid uttrykk og hvordan jeg føler meg mest kreativt oppfylt,' forklarer hun. 'Jeg er en kreativ person og liker forskjellige ting og utvikler meg ved å presse meg selv.' Hun bekrefter at det til og med har vært generelt lettere å jobbe kreativt fordi hun oppdager at hun ikke setter så mange grenser.
Doherty sier at nettverksbygging og få venner i ulike deler av kunstsektoren kan bidra til å gi nye muligheter og perspektiver. Hun oppfordrer også kunstnere til å bare gå for det, for å si det sånn. “Det er et spørsmål om å møte opp, fordi du savner 100 prosent av skuddene du ikke tar. Du er alltid din egen verste kritiker. ”
Juliet Doherty. Foto med tillatelse fra Doherty.
I likhet med Amara angrer hun ikke på hva som skjedde med hennes engasjement med - og avgang fra - den klassiske danseverdenen, men hun ønsker at hun hadde vært i stand til å stille spørsmål ved hva som var rundt henne før hun gjorde det. Samlet råder Doherty: 'Åpne øynene dine for nye muligheter, og du vil se at det er så mange måter å leve kreativt på.'
Faktisk gjør disse tre artistene som gjorde (og fremdeles gjør) konsert-til-kommersielt sprang den sannheten ganske krystallklar.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
