Av Laura Di Orio fra Dance Informa .
Noen ting virker som de ikke kan eksistere uten en annen. Dans og musikk er et godt eksempel. Musikk driver ofte dansen, og dans gjør musikken til en visuell og pustende ting. Mange dansestudenter og profesjonelle er heldige nok til å danse til musikk side om side - i sin live form - og fordelene er noe for å være veldig takknemlig. Så bli kjent med menneskene som følger dansen, musikerne som gjør timene og dansene enda mer levende, oppfylle og morsomme enn det er alene.
beetlejuice på broadway
'Opplevelsen av musikk og dans sammen er en stammekunst,' sier William Catanzaro, en komponist, multiinstrumentalist, pedagog og musiker for dans, som er ansatt ved Alvin Ailey School og Sarah Lawrence College. “Det går tilbake til begynnelsen av tiden. Musikk og dans er ikke ment å skille seg fra hverandre. De jobber sammen. De inspirerer hverandre. Levende musikk puster - det er puls, det er hjerteslag. Det hjelper klassen kinetisk, og det utfordrer sansene. ”
Catanzaro er, som mange akkompagnatører av danseklasser, klassisk trent, men han har også studert jazz og verdensmusikk, spesielt argentinske og brasilianske stiler. Han spiller piano, mange slags slaginstrumenter, synthesizere, bass, gitar, melodica, fløyter, bandoneon og mer. Han er også produsent og lydtekniker og samarbeider med dansere på teknologisk nivå for lydredigering og lyddesign. Catanzaros innføring i danseverdenen begynte da Ana Maria Stekelman, en kjent koreograf i hjemlandet Buenos Aires, oppfordret ham til å bli involvert. Han utmerket seg med improvisasjon og komposisjon, så det å spille for dansekurs var en naturlig overgang.
Ballettklassepianisten Steven Mitchell spilte ofte for den avdøde Master Ballet Teacher David Howard. Foto av Gerry Szymanski.
Tilsvarende ble Steven Mitchell, en pianist som spiller for ballett og noen moderne klasser, lokket til å spille musikk for dans.
“Jeg fikk en mastergrad i pianoprestasjoner og en master i pianopedagogikk ved Southern Methodist University i Dallas og ble kalt av en lokal skole til å spille for barnekurs, hvor de skulle hoppe over rommet, og jeg ble fortalt at jeg spill 'Turkey in the Straw' eller hva jeg ville, 'minnes Mitchell. “Det gikk over til å spille for en pointe-klasse [når] jeg ikke visste hva det var. De ga meg litt musikk å spille. Dette førte til en pas de deux-klasse senere og deretter til en vanlig ballettklasse. ”
Siden den gang har Mitchell gått over til å bli øvingspianist for Metropolitan Opera Dance-avdelingen og har produsert noen egne CD-er for ballettklasser.
En annen pianist i ballettklassen, Ben Houghton, sier at han har spilt piano siden barndommen, men først ble interessert i ballett da han så Center Stage på høyskolen. Så, i 2007, begynte Houghton å ta ballett ved Westminster Choir College som et krav for sin musikkteatergrad.
'I en av de tidligere klassene spurte læreren om noen kunne anbefale noen pianister for å spille klasse,' sier Houghton. “Jeg anbefalte meg selv og har gjort det siden. Jeg begynte å spille for babyballettklasse og jobbet meg sakte opp til å spille firmaklasse for American Ballet Theatre. ” Nå er Houghton den nyeste øvepianisten for ABT.
Å spille musikk til dansekurs er ikke som å ha en jam-session, det er et samarbeid mellom musiker og lærer. Musikeren observerer læreren og følger hans / hennes ledelse, men læreren snakker også til musikeren på en måte som lar ham / henne få vite hva som er ønsket i en gitt øvelse.
William Catanzaro, ofte akkompagnatør for Horton-, Graham- eller Limón-klasser, nyter det kreative miljøet med å spille for dans. Foto av Lena Adasheva.
kammerdansprosjekt
'Ingen lærer-musiker-dynamikk er den samme,' sier Houghton. “I noen tilfeller er jeg veldig skremt, noe som vanligvis får frem det beste i meg. Det verste forholdet, og heldigvis den sjeldneste, er den apatiske læreren. Den energien oversettes definitivt til musikken. ”
'Samspillet mellom musikk og dans i et klassemiljø, samspillet mellom lærer, danser og musiker, bør være levende og kreativt,' forklarer Catanzaro.
Catanzaro sier at når han går inn i et studio for en dansekurs, er han forberedt på ikke bare mange års erfaring, men også en klar ide om hvilken type klasse det vil være - Horton, Graham eller Limón, for eksempel. Hvis det er en klasse han ikke er kjent med, sier Catanzaro imidlertid at han trekker ut alle ferdighetene sine for å støtte klassen rytmisk og melodisk, og også tar notater for fremtidig referanse.
Det kan også være andre hindringer for akkompagnatører, for eksempel feilkommunikasjon, en lærer som ikke er fordomsfri, eller en som ikke vet hva han / hun vil ha fra musikeren.
'Feil terminologi og veibeskrivelse til pianisten er et problem,' sier Mitchell. ”Ingenting om ballett skal beskrives som” tungt. ”Lærerne blir sittende fast i den samme signaturøvelsen etter trening. Jeg kan vanligvis se på hva de sitter fast i og gjøre en endring i det slik at tidssignaturene blir varierte. ' Catanzaro legger til at “dans er en levende, pustende kunstform, og det er også musikk. Den lever, og av den grunn må den være vertikal og oppløftende. Hva dette betyr er at selv om en teknikk er etablert, skal den ikke gjentas på og av mekanisk. '
Ben Houghton, øvingspianist for American Ballet Theatre, ble involvert i å spille for dansekurs på college. Foto med tillatelse fra Ben Houghton.
Oftere enn ikke sier imidlertid musikere at det å spille for dans er veldig givende. Catanzaro setter pris på det kreative miljøet, synkroniseringen av musiker og danser. Mitchell nyter escapismen, at han kan velge musikk som er relatert til alle i rommet og ta dem til et bedre sinn, uten problemer. Og Houghton trives i øyeblikkene når han kan kjenne på danserens energi og stille seg opp, noe som får ham til å føle seg mer som en samarbeidende artist i stedet for en DJ.
Dansere kan ha stor nytte av opplevelsen av å danse til live musikk. 'Levende musikk lærer dansere at du ikke danser til musikk, du danser med musikk,' tilbyr Houghton. “Den ene følger ikke den andre, den ene er ikke viktigere enn den andre. Det utvikler en gjensidig og delikat bevissthet. ”
Mitchell legger til, “En danser må svare på en lyd. Siden lydene varierer, bør kroppens bevegelser også gjøre. Hos en live musiker vil responsen være forskjellig hver gang ettersom lyden er annerledes. Det er en viss crescendo i klassen, som begynner med noe som forbereder kroppen til å jobbe, og ved slutten av klassen når musikken er raskere og større, blir også sinnet og kroppen oppfrisket. '
På denne måten er danseklassen akkompagnatør mindre et ekstra belegg i stedet, han / hun er en del av prosessen, et viktig aspekt av strømmen av klassen. 'Musikk for dans går utover tidssignaturer og etiketter, som' vals ',' mazurka 'eller' polka, 'sier Mitchell. “En solid, lineær melodi er viktig, men den underliggende delen, akkompagnementet til melodien, er pulsen. Det skaper plass i lyden og skaper drivkraft. Min filosofi er ‘trinn har lyder,’ og å kunne lese trinnet før det skjer og vær klar til å hjelpe danseren til å oppnå det teknisk er akkompagnatørens virkelige arbeid. ”
Så en akkompagnatørs arbeid for danseklasser bør anerkjennes og applauderes, ettersom musikken han / hun spiller er som ektefellen til bevegelsen danserne skaper.
'Et' takk 'og et smil kommer langt på slutten av timen,' avslutter Houghton.
For mer informasjon om noen av disse akkompagnatørene, må du sjekke ut deres hjemmeside og CD-er:
er mike rowe gift
William Catanzaro
www.williamcatanzaro.com
CDer for dans: www.cdbaby.com/artist/WilliamCatanzaro
Steven Mitchell
www.stevenvmitchell.com
Danceables klasse CDer: www.danceables.com
Foto (øverst): William Catanzaro spiller piano. Foto av Lena Adasheva.
anbefalt for deg
