‘The Lion King’ kommer til Atlanta og appellerer til generasjonene

Lionesses Dance in Lionesses Dance i 'The Lion King' nordamerikansk tur. © Disney. Foto av Deen van Meer.

Fox Theatre, Atlanta, Georgia.
11. januar 2018.



Det er lett å forstå hvorfor Disneys Løvenes Konge blir fakturert som “verdens første musikal”. Torsdag 11. januar,det kom brølende inn i Atlantas Fox Theatre, og spilte for en mengde som brøt ut i entusiastisk applaus fire forskjellige tider bare i åpningsnummeret alene. Denne mangeårige musikalen vant seks Tony Awards, inkludert Best Musical da den hadde premiere for over 20 år siden, og fortsetter å herske med sin verdensomspennende brutto overskridelse av film, Broadway-show eller annen underholdningstitel i billetthistorie. De prisbelønte kostymene og den minneverdige musikken har imponert gjester til 24 globale produksjoner som har spilt i byer på alle kontinenter unntatt Antarktis.



Gerald Caesar som Simba i

Gerald Caesar som Simba i ‘The Lion King’ North American Tour. © Disney. Foto av Deen van Meer.


christopher french høyde

Det var umulig å tørke smilet av våre ivrige ansikter ved torsdagens opptreden, selv når en teknisk snafu ba om en kort pause i showet på slutten av det store første nummeret, 'The Circle of Life'. Mark Campbell, som den forræderiske, planlagte løven Scar, førte gardinen opp igjen ved å levere linjen 'Life's not fair' på en deilig uhyggelig måte.

Nia Holloway, innfødt i Atlanta, som har spilt den voksne Nala over 2000 ganger i turnéproduksjonen, ga en minneverdig forestilling til en oppmuntrende hjembymengde. Den nesten seks fots høye skuespillerinnen og danseren var legemliggjørelsen av kvinnelig styrke og kraft, et forbilde like gripende i dag som da Løvenes Konge hadde premiere for 20 år siden. Løvinnene gjennom dans og sang fortsetter å holde stoltheten sammen etter Mufasas død, når Scar tar over makten, og bringer Pride Rock i ruin mens han klager bittert til sine hyenaundervisere (morsomt spilt av Martina Sykes, Keith Bennett og Robbie Swift) om hvordan malignert blir han behandlet.



Buyi Zama som Rafiki i

Buyi Zama som Rafiki i ‘The Lion King’ nordamerikanske tur. © Disney. Foto av Joan Marcus.

Andre fremtredende artister var Greg Jackson som Zazu, Buyi Zama som spilte Rafiki, hvis vokale og komiske gaver gir denne produksjonen et enormt liv, og Mark Campbell, hvis skildring av Scar fikk deg til å skjelve. Sangen 'Chow Down' føles knurrende og inkongruent ved siden av den andre vakre musikken og kjære sanger som 'They Live in You' og 'Hakuna Matata', men det illustrerer perfekt hvordan Scar selv ikke passer inn til resten av stoltheten. Danserne som vises i dette nummeret stjal scenen med sine høyenergiske (og veldig sammen) hopp, holdningsvender og høye utvidelser.

Gerald Caesar og selskap i

Gerald Caesar og selskap i ‘The Lion King’ North American Tour. © Disney. Foto av Deen van Meer.



Mye har allerede blitt skrevet om de utsøkt detaljerte og kreative kostymene, som uten tvil var kjipt, men som danser, det jeg syntes var mest interessant, var hvordan konstruksjonen deres ikke bare gjorde det mulig, men også utfordret skuespillerne og danserne til å bruke bevegelse med sine hode, skuldre og overkropp for å manipulere masker og dukker på en måte som tilførte skildringene en slik dybde. Måten Scar og Mufasas masker klarte å heve seg opp og ned over ansiktet, ga en enorm mulighet for skuespillerne til å bruke bevegelse til deres fordel på en måte som en tradisjonell drakt ikke ville. Det er ikke lett å antropomorfisere elskede dyrekarakterer til en menneskelig musikal, men Løvenes Konge Suksess kommer fra bruk av bevegelse, dans og Garth Fagans strålende musikalske koreografi. I tillegg er bruken av dansere for å skildre gressletter, busker og trær fascinerende og fungerer fordi resten av scenografien er ren og ryddig, slik at danserne kan skinne.

Det er vakkert å oppleve den enhetlige gleden som Løvenes Konge Sin historie gir fremdeles publikum. Det er vanskelig å finne situasjoner i dag når tusenvis av mennesker fra svært ulike samfunnslag, kultur, rase og bakgrunn kan komme sammen i et publikum og samlet smile, heie og tappe føttene til en historie om å bli eldre som utvilsomt vil fortsette å resonere i generasjoner.

Av Emily C. Harrison fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg