Cleo Macks 'Arrangement'. Foto med tillatelse fra Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series. Joe's Pub, New Yor, NY.
11. januar 2020.
Dansekunst med autentisk humor og hjerte blir virkelig med meg - jeg føler det, lever i det, husk det. Det minner meg om at med alle våre separate identiteter og (oppfattede?) Splittelser, er vi alle mennesker. DANCE NOWs Dance-mopolitan's Encore Series, gjennom en talentfull vert og hjertefylte forestillinger, tilbød denne typen dansekunst. Joe's Pub sørget for en innbydende atmosfære der publikummere kunne spise og drikke mens de så showet. En lett og gledelig atmosfære fylte rommet. DANS NÅ “skape (r) inkluderende destinasjonsarrangementer som mylder av innovasjon og grenseløse forestillinger fra et fellesskap av flergenerasjonsdanseartister.”
Det første stykket, “SoLo” (2019), satte tonen for teatralsk kvalitet, hjerte og humor i mange av stykkene som kommer. Mark Gindrick, i en fedora, blå sportjakke og jeans sa 'sang en' i en mikrofon. Han lip-synkroniserte en linje, og deretter på ordet 'fall', falt til bakken, lyser ut. Dette valget etablerte slapstick-stilen til verket. Publikum humret av denne uventede hendelsen. Likevel, noen sekunder senere, sto han tilbake og lyste på ham igjen.
Han begynte å synkronisere en dramatisk ballade om uopplyst kjærlighet - hodet kastet tilbake med en bred holdning, og trakk mikrofonen tilbake med ham i rockstilen. Hans tilstedeværelse var dramatisk humoristisk, og belysningen var lav for å matche stemningen. Flere 'dansende' seksjoner fikk ham til å bevege seg i jazzinspirert bevegelsesordforråd, humoristiske detaljer som å slå den ene hånden på baksiden av den andre mens han passerte og markerte en sving.
Sangen refererte til denne kvinnen, gjenstanden for hans kjærlighet, som 'vinden'. En mann i et hodesett, antagelig teatralsk “teknisk” personale, fikk en vindeffekt til å skje ved å rote sangerklærne. Publikum humret av denne effekten. Det var en del komisk selvtillit, som skaper humor ut fra å omfavne 'lavbudsjett' kreative tilnærminger, og delvis 'meta' -kommentar, og gir et vindu inn i prosesser som gir liv til dansekunst.
Antien ville bli opphøyet, den “tekniske” fyren fikk en løvblåsere og blåste den mot sangeren, som til og med tok luften i munnen for å blåse opp kinnene. Publikum spiste det opp, latteren ringte gjennom teatret. For å avslutte, blåste teknikeren sangeren utenfor scenen og inntok midtpunktet. Han så ut til å glede seg over publikums oppmerksomhet før han bøyde seg og satte kursen. Publikum heiet denne mannen på, en som vi ikke ville forvente å være i rampelyset nå og suge den i. Stykket åpnet også smart, gledelig opp forestillingen om hva 'dans' er og kan være.
Verten, Trudee, danset i neste. Hun flyttet livlig til poplåter, danset med teknisk kommando, men også en uformell sosial dansesmak. Fra trinnvise berøringer til kamper til å signalisere et tegn på en sving (med den ene hånden som treffer baksiden av den andre mens den er i passe, og bringer tilbake den 'meta' berøringen fra første stykke), forpliktet hun seg til alt det med glede og full energi .
Kjolen hennes var glitrende rosa og hvit, med et lite rosa skuldertrekk. En 'fauxhawk' og glitrende smykker avsluttet hennes 'look'. Hun begynte å snakke med en aksent i Long Island, New Jersey-typen, høylytt og nesete. Karakteren var klar, nesten arketypisk. Hun snakket om å elske alle utøverne, alle fantastiske mennesker som var gode til det de gjør. Publikum humret, den slags humring som kommer fra hjertet.
Så kom en sjelfull, minneverdig duett - “et portrett av dem”, fremført av Ryan Rouland-Smith og Nicole Vaughan-Diaz og koreografert av Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz sto bak Rouland-Smith, som satt i en stol. De utførte bevegelser som snakket for å komme nærmere og lenger fra hverandre - en hånd til en skulder, en plassering av den hånden lenger borte. De beveget seg gjennom disse bevegelsene raskere og større til de var oppe fra stolene sine og beveget seg gjennom rommet. Deres tilstedeværelse forsterket følelsen av høyt drama og følelsesmessig usikkerhet som kan komme med plagsomme tider i forhold.
Deres enkle klær i jordfarger og grei, men likevel dramatisk pianoscore, supplerte atmosfæren godt. De flyttet inn i flere fly og nivåer i rommet og danset mot og bort fra stolen. Bevegelsen utvidet seg fra det opprinnelige øyeblikket fra hånd til skulder. Vinkler på lemmer ble løftestøtter - en overarm ble en hylle, en bøyd albue som virket for å sikre. I en minneverdig bevegelsesfrase flyttet en tilbakeslag inn i et støttet fall i en annen heis. Bevegelsen og utførelsen av den var dristig og engasjert. Konflikt mellom kjærlighet og animus resonerte gjennom det hele. Arbeidet etterlot meg i et gjennomtenkt, men likevel følelsesmessig rammet, rom.
Trudee kom tilbake et par ganger og fortalte oss om forskjellige artisters 'mikrogenrer'. En kommende utøver var 'limbgevity', forklarte hun, i 'Duet'. Gus Solomons, Jr., brukte en rullator, samhandlet med en dukke. Han begynte å vende tilbake, og dukken viste hodet. Han snudde seg rundt og flyttet dukken på hjertevarmende relasjonelle måter: dukken “gikk” oppover armen, klemte i nakken og så ut til å leke skjult. I programnotatene ga han takknemlighet til “DANS NÅ for å tillate meg å beholde tittelen koreograf”. Arbeidet var en rørende skildring av muligheten for dyktighet i dans og bevegelse i alle mennesker.
Cleo Macks «Arrangement» - et oppfinnsomt arbeid konseptuelt, estetisk og konseptuelt - avsluttet programmet. Blair Ritchie, Kelli McGovern og Mandi Stallings fra Rock Dance Collective danset den. Arbeidet stakk hull i mange samtidskunstneres påstand om at bruk av en partitur med tekst er et risikabelt - kanskje til og med ikke tilrådelig - valg av den klassiske sangen 'Er det alt det er?' guidet mening og atmosfære. Verket var overbevisende blant annet på grunn av dansernes holdning til ennui og misnøye - som passet til sangen. Også på linjen her hadde de svarte kjoler med perler, øreringer og lave, beskjedne hæler - og noe blanke uttrykk.
De startet ved stoler, og disse stolene var en jordingsbase som de stadig vendte tilbake til - den jordingen i ennui. Å fange blikket var også effektiv bruk av en grunnleggende bevegelsesuttrykk som var litt manipulert og gjentatt gjennom arbeidet - armene danner en vinkel, den ene falt mens den andre fanget henne og den andre snudde. Dette valget forsterket følelsen av ennui gjennom en syklisk natur, en følelse av å komme tilbake til den samme gamle tingen og kanskje ingenting noensinne egentlig skiftende.
Noe om det hele - kanskje tekstene kombinert med atmosfære og dansernes dramatisering - fikk meg til å fnise. Jeg følte det hele dypt samtidig, men følelsen av stas og at det må være noe mer ut av livet på en eller annen måte. Humor, hjerte, noen flotte bevegelser - og å ja, rosa paljetter - det hele kom sammen for å gjøre DANCE NOWs Dance-mopolitan's 'Encore' Series til en tilgjengelig, hyggelig ettermiddag med dansekunst. Det var den slags dansekunst som ønsker alle velkommen, og hvem vil ikke føle seg velkommen? Når danseverdenen springer fremover, er det ikke noe å glemme eller kaste bort. Trudee uttrykte det godt - oppmuntrende til individualitet og selvaksept, hun minnet oss på å aldri 'glemme mikrogenrene dine.' Vi trenger alle den påminnelsen noen ganger.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
