Anmeldelser | April 2024

'King Kong'. Foto av Joan Marcus.

Broadway Theatre, New York, New York.
14. november 2018.

Jobben til en kritiker er like mye en kunst som verket han gjennomgår. Hans ansvar er å tilby en vurdering av en forestilling, film eller kunstverk. Fordi en kritikk er en slags evaluering av et kunstverk, kan noen si at det er en fin linje mellom å være kritisk og å være grusom. Uansett hvor tykk du trekker den linjen, De New York Times krysset den i sin nylige gjennomgang av Broadway’s King Kong . I stedet for å vurdere produksjonens høydepunkter og erkjenne manglene, Tidene raskt slå showet ned.

nrg dansekonvensjon 2016

Christiani Pitts som Ann Darrow og King Kong. Foto av Joan Marcus.

Jeg lover som kritiker å støtte kunsten. Det betyr ikke en stående applaus eller strålende anmeldelse for hvert show jeg ser. Jeg vil undersøke, stille spørsmål, utforske, invitere, ære, undersøke og spørre med det mål å gjøre publikum mer engasjerte, kreative team mer reflekterende og produsenter mer lydhøre overfor scenekunstens potensial. Vi kan alle jobbe sammen for å holde kunsten i vekst og blomstring. Det er ikke behov for fordømmelse - spesielt fra vårt eget samfunn - i en verden der kunsten allerede er beleiret.

Nå, av såpeboksen min og videre til min anmeldelse av King Kong . Du kan bli overrasket over å høre at produksjonen virkelig slo meg av føttene. Nå er historien kjent (eller, i det minste lett å forutsi), tegn er ikke utviklet til sitt fulle potensiale, og løse ender blir liggende igjen når gardinen kommer ned. Mens musikken er drivende og kraftig, vil jeg bare vurdere å høre en ballade eller to igjen i fremtiden. Stillingen jobbet men har meg ikke spent på å vente på rollebesetningen.

Settene og spesialeffektene er imidlertid intet mindre enn spektakulære. Det massive Broadway Theatre er det perfekte økosystemet for den majestetiske produksjonen King Kong . Bylandskap, jungelskog og rislende hav projiseres på en enorm scrim. Bølgene stiger og faller når skipet reiser over havet (en trekant opp på scenen blir raket for ytterligere å skildre båten), kavernøse steiner og store trær blinker forbi mens gorillaen tråkker gjennom Skull Island, og vi reiser oppover byen til skyene når Kong klatrer Empire State Building.

Christiani Pitts som Ann Darrow og King Kong. Foto av Matthew Murphy.

Kong, en massiv animatronisk marionett som veier 2000 kilo og står 20 meter høy, puster, blinker, beveger seg og brøler ved hjelp av ingeniørarbeid og et team av ninjalignende dukketeater. (For mer informasjon om konstruksjon av Kong, klikk her .) I min anmeldelse vil jeg absolutt vurdere dukketeaterarbeidet som en del av ”dansen”. Dukkeingeniørene (kalt “Voodoo Engineers”) er mesterlig koreograferte for å få gorillaen til å komme til liv - han løper, blunker, klatrer, lukter, griper, kjemper og slår brystet med et mektig brøl mens Voodoo Engineers kryper, glir, hopper og suspendere fra ledninger og dukken selv. Hvis du er lei deg med den synlige ledningene og menneskekonstruksjonen til den gigantiske apen, er du velkommen til å gå 10 kvartaler sentrum til nærmeste kino. Dette King Kong er ikke en spillefilm og heller ikke en attraksjon som hører hjemme hos Universal Studios den er performance art . Kong er så mye mer enn en dukke eller en robot - menneskelige kunstnere jobber som et koreografert team for å få skapningen til å bli levende. Jeg vil faktisk oppmuntre publikum til å legge merke til de ninjalignende apeflytterne og koreografert sele som manipulerer den enorme dukken. Jeg kan bare forestille meg hvor lang og innviklet showets teknologiske prosess må ha vært for å gjøre scenene så sømløse og sterke. Det er virkelig spektakulært.

danny tidwell ektemann

De menneskelig ensemble dans er som levende kulisser, på en god måte. Ensemblet hopper, løfter, snurrer, kaster, tumler og bølger til sangens rytme. De legemliggjør byens mal når de - sammen - faller på kne, glir over scenen, reiser seg opp igjen og spredes deretter i unike koreograferte par. Kvinner utfører bevegelse like atletisk, jordet og sterk som mennene. Og partnerskap bestemmes ikke av sex menn løfter menn og kvinner støtter hverandre i den fysisk krevende bevegelsen. Dette tar faktisk enhver form for romantisk eller hierarkisk fortelling ut av koreografien. Øynene dine piler mens ensemblet danser i stadig skiftende trioer og grupperinger til de kommer sammen som ett. Plutselig stopper all bevegelse. Selskapet senker sakte det ene kneet til bakken når hakene løfter seg og øynene løfter seg mot skyskrapene som monteres rundt dem. Ensemblet er “en” - en by, en kamp, en identitet.

The Company of ‘King Kong’. Foto av Matthew Murphy.

Foruten øyeblikk av 'show-within-a-show' koreografi (dvs. showgirls som øver på scenen og mannlige dansere som portretterer sjømenn på den mest musikalske teatermoten), er dansen ikke begrenset til bevegelse eller arketyper fra 1930-tallet. Danserne er ikke bare dekor for å sette scenen for hovedskuespillerne. De snakker gjennom kroppen sin. Du føler byens vekt, kamp, skitt, svette og lyst. Samtidig, ved å isolere brystet, svinge armene og hoppe frem fra to føtter til en, virker danserne dyristiske ... med henvisning til likhetene mellom mennesker og aper - at vi faktisk ikke er så forskjellige fra dette 'dyret, ”King Kong.

Du kan bli overrasket over å høre at denne produksjonen som er større enn livet ble ledet av en Broadway-nybegynner. Den britiske baserte Drew McOnie regisserte begge og koreografert produksjonen - en bragd som forener dansen med showets bue. Hans koreografi er sprek og fyldig. Dette er trolig det mest atletiske ensemblet av dansere jeg har sett siden den nylig gjenopplivingen av På byen . Det var alltid mye som skjedde. Noen ganger visste jeg at jeg ikke visste hvilken gruppe dansere jeg skulle se på fordi alle gjorde noe helt annet og helt interessant. Jeg ønsket meg flere øyeblikk av stillhet når jeg kunne fordøye det som nettopp hadde skjedd. De stille øyeblikkene er ikke hyppige i showet, men når de dukker opp, er de utrolig kraftige.

(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (bak), David Yijae, Harley Jay (foran), Danny Miller, Jacob Williams (foran), Marty Lawson, Peter Chursin (foran), Roberto Olvera (bak) , Gabe Hyman, Casey Garvin (bak), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto av Joan Marcus.

Jeg hadde likt å se King Kong igjen av de grunnene andre kritikere avviste showet. Jeg vil fokusere oppmerksomheten min på forskjellige grupper av ensemble-dans, se Voodoo Engineers mesterlig dukketeater gigantgorillaen. Det er enkelt for Kong og de andre spesialeffektene å oppføre liveutøverne, eller det ser det ut til. For uten de menneskelige skuespillerne ville disse brillene være stumme.

En anmeldelse bør ikke fortelle leseren hvordan å tenke. En anmeldelse i seg selv skal aldri ødelegge et show. Kritikeren bør stille spørsmål, gi sammenligninger og gi tilbakemelding for å gi publikum verktøy for å bedre oppleve en produksjon og gi fremtidige kreative team veiledning (eller i det minste vurdering) i utviklingen av nye prosjekter. Vi har funnet oss i en tid da en kritiker kan diktere skjebnen til et show. Hvis jeg var deg, ville jeg tatt strømmen tilbake. Enten du bestemmer deg for å se King Kong eller ikke, vær forsiktig med hva du velger å lytte til. Det er nok hat i landet vårt som det er. La oss utelate det fra Arts-delen.