Evner Dance Boston. Foto av Bill Parsons: Maksimalt bilde. 22. mars 2019.
Multikulturelt kunstsenter, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson startet Evner Dance Boston med et klart oppdrag: å tilby et rom for dansere med forskjellige fysiske og mentale evner (inkludert seg selv) å utføre. Patterson, selskapets kunstneriske leder, har holdt seg tro mot dette etos ved å involvere dansere med nedsatt syn, de som bruker rullestoler og de av størrelse. I dette misjonen ligger sannheten som danser kunst trenger ikke 'store triks' for å være meningsfylt og behagelig å oppleve. Selskapets siste show, Audacity , understreket hvordan dans har så mye mer å tilby enn store fysiske prestasjoner.
“Gudinner”, danset av Patterson og Leslie Freeman og åpnet showet, begynte med at paret kom inn fra motsatte sider av scenen. Patterson, ved hjelp av en rullator, beveget seg sakte og omtenksomt, hver centimeter bevegelse som betyr noe. Freeman gest sakte, armene beveget seg gjennom rommet som gjennom melasse. Patterson begynte å springe ut med mer fart og kraft ved å bruke rullatoren sin, mens Freeman fortsatte å bevege seg sakte. Kontrasten mellom kvalitetene deres var behagelig slående.
tate mcrae høyde
De gikk, utforsket rommet bortsett fra hverandre, og kom så sammen igjen. De nådde mot hverandre og så bort. Det føltes som om en styrke trakk dem fra hverandre, men en annen som førte dem sammen igjen. Armene deres hugget ut rommet i gjentatt bevegelse og ble meditative. Visse bilder utviklet som fungerte som speil - den ene danseren reflekterte den andre og gjorde det samme med lemmer som gikk i motsatt retning. Scenebildet og energien de beveget seg med, trakk meg rett inn.
Som en annen slags kontrast, danset hver sin soloseksjon mens den andre hvilte i stillhet. De ble med igjen, speilvendte bilder som kom tilbake, men feide deretter høyre arm opp og over. Alt i alt var det en rekke bilder og måter å gjøre dem til stede på. For å ende i et øyeblikk av omsorg, kjærtegnet de den andres ansikt med den ene hånden, og energiene deres virket plutselig i fred. Også til stede i stykket, spesielt med den feiende klassiske partituret og følelsen av ros, syntes det å være en ære for en kraft utover det som menneskelige ord kan beskrive.
Lauren Savas 'Alone, Together' kommenterte på samme måte dype temaer for menneskelig eksistens - forbindelse, ensomhet og spenningen mellom de to. Unike bevegelser og enkel, men likevel presis og engasjert bevegelse leverte disse temaene. Arbeidet åpnet på to dansere som satt rygg mot rygg, håndflatene var koblet sammen, men spinnende fingre, og en annen danser som sirklet rundt dem. Den sirklerende danseren så innimellom opp og ut, med blikkintensjon. De sittende danserne begynte å forskyve seg fremover og bakover gjennom ryggraden, vekslende buet og foldet fremover - støttende og ansporet bevegelsen til den andre.
Den stående danserens kvalitet ble deretter mykere, med armene svingende i sirkelbevegelse. Sirkularitet og harmoni, selv med elementer av spenning og uro, ville være en konstant brummen gjennom hele arbeidet. De to sittende danserne steg, og den opprinnelige sirkelen utvidet seg. Muligheter for å flytte dansere i forhold til hverandre i verdensrommet, som Sava adeptly påkalte, åpnet seg her. For eksempel to dansere scenen høyre motregnet en danser scenen igjen. Senere flyttet to dansere seg og stod høyt mens en annen beveget seg fra gulvet. Det hele gjorde et overbevisende og behagelig scenebilde.
Også minneverdige var øyeblikk som viste en spenning mellom forbindelse og ensomhet. Danserne nådde mot hverandre og trakk seg tilbake til seg selv - lengtet etter tilkobling, men trakk seg tilbake innover når denne forbindelsen ikke var helt nådd. Dette var en ofte observert opplevelse oppfinnsomt illustrert i bevegelse. De fant og forlot igjen gulvet, steg en etter en for å danse igjen i kor. Gjennom slike skift var det flere timing strukturer. Likevel ville jeg elsket å se utforsket mer, noe i meg ønsket å se, noe raskere bevegelse som satt sammen stillhet.
Til slutt rullet de for å sitte og møte publikum, føttene plantet. De pustet ut og inn sammen og så seg rundt. Jeg kunne høre en myk fuglesang. Jeg tenkte på hvordan fugler noen ganger er alene og noen ganger i flokk, så vel som skapninger i naturen som følger deres medfødte impulser. Danserne nådde hverandres hender og fant, til slutt, en følelse av sammenheng. Likevel, mens de så ut, syntes det også å være en følelse av at de fortsatt var alene, sammen. Jeg husket Tennessee Williams påstand om at vi er 'underlagt isolasjon i våre egne skinn, for alltid.'
Louisa Manns 'An Ending, Beginning' illustrerte også forbindelse, frakobling og spenningen mellom dem - alt uten 'virtuose' fysiske prestasjoner. Janelle Diaz, med rullestol, kom inn med Lauren Sava. Diaz snurret i stolen mens Sava sirklet underarmene rundt hverandre, og ga en annen form for hva Diaz gjorde. Denne fellestiden førte til en følelse av forbindelse - bare vokste med at Sava kom på baksiden av Diaz's rullestol og håndflatene rørte når Diaz sirklet rundt den.
luke lesnar
Sava demonterte rullestolen, nådde bort fra Diaz og falt på gulvet. Hun reiste seg og danset i sitt eget rom igjen, Diaz beveget seg i rullestolen i sin. Foreløpig var forbindelsen deres ikke mer. De kom snart sammen igjen, holdt hender og snurret. Ved frigjøring spredte enkel fysikk Sava seg til bakken. Den kinetiske energien var fristende. Jeg ble fullt trukket inn i dette spillet om uavhengighet og tilknytning. Det tok ikke 'triks' å engasjere meg på denne måten.
Samtidig brakte denne frakoblingen som mulig når som helst en følelse av melankoli. Den tunge, følelsesmessige rike pianoscore bidro til den følelsen.
Videre å legge til dramaet, kunne jeg se denne følelsesmessige investeringen i danserne. For eksempel feide Sava på et tidspunkt den ene armen ned, opp og tilbake mot Diaz, med den stemningsfulle følelsen av å nå forbi der hun når. Hun så og følte seg utenfor det punktet i rommet, energisk.
Til slutt satt Sava på den ene siden av Diaz's rullestol. De red sammen og endte i forbindelse. Jeg kunne kjenne huden min stikke av gåsehud på denne enkle, men likevel kraftige måten å formidle noe så grunnleggende for menneskelig velvære - enhet med andre mennesker. Jeg trengte ikke store sprang, endeløse svinger eller spark-til-ører for å komme dit. Det tok bare sant engasjement fra danserne, oppfinnsom koreografi og meningsfulle temaer.
danse atletisk
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
