Hvordan finne musikk som ikke får deg i problemer med opphavsrett

hvordan du kan unngå brudd på musikkopphavsretten

Dans og musikk henger uløselig sammen. Selv under brikker som stilles, lytter alle til lyden av fotsporene på scenen, eller publikum som skifter i setene sine. Lyd og bevegelse går bare sammen.



Derfor kan det være så opprørende å finne musikk du kan bruke på scenen eller online uten å bli markert for brudd på opphavsretten. Hvor mange ganger har du lagt ut et stykke koreo eller improvisasjon som du er veldig stolt av, bare for å ha tatt det ned eller dempet fordi du jammet til favorittartistens nyeste sang? Å vite hva du kan og ikke kan bruke, og hvordan du kan få tak i tillatelser og lisenser, hjelper. Ikke bare beskytter det deg, men det sørger for at musikeren som har fanget kreativiteten din får æren og, ja, kompensasjonen de fortjener. Hvis det er en ting vi dansere forstår, er det at hver kunstner skal få betalt for sitt arbeid.



Få tillatelser for eksisterende musikk

Beklager å si, men bare å skrive 'ingen brudd på opphavsretten er ment' i bio-delen kutter det ikke. Å erkjenne at musikken ikke tilhører deg, gjør det ikke greit å bruke som din egen, og det er ikke noe magisk sett med ord for å frigi feil. Men den gode nyheten er at å få tillatelse fortsatt fungerer på samme måte som det gjorde på grunnskolen: du kan alltid bare spørre. (Og det gjør aldri vondt å si takk!)

La oss si at du er interessert i å bruke et bestemt musikkstykke til et live danseshow. Vanligvis har en innspilling av en sang to sett med opphavsrett. Selve notene, melodien og tekstene, tilhører artisten (ofte representert av en forlegger). Opptaket av den sangen tilhører musikkselskapet som artisten tilhører. Du trenger tillatelse fra begge for å kunne bruke opptaket. For å finne hvem du trenger å komme i kontakt med, sjekk BMI (Broadcast Music Inc.) eller ASCAP (American Society of Composers Authors and Publishers) . De er den største utøvende rettighetsorganisasjonen i USA, og hver har en database med millioner av sanger, inkludert hvem som eier hvilke rettigheter til hver enkelt.



Men husk at jo mer berømte artisten og sangen deres er, desto mer kan utgiveren og musikkselskapet spørre om ved lisensavgift. Eller, mer sannsynlig, vil de bare ikke svare. For de av oss som ikke har et suksessfullt budsjett, får vi sannsynligvis ikke ytelsesrettigheter til noen Beyoncé.

Legger ut på plattformer som har eksisterende lisensavtaler for musikk

Det er ingen løsning for å få tillatelse til liveshow, men hvis du har tenkt å legge ut dansen din som en video på nettet (og ikke planlegger å tjene på det), kan YouTube ha en løsning for deg. Google utviklet en programvare som heter Content ID, som sammenligner lyd og video i innhold som du laster opp til lyd- og videofiler registrert med Content ID. De finner fyrstikker gjennom et digitalt fingeravtrykk. Slik fanger de deg når du legger ut noe som inneholder opphavsrettsbeskyttet materiale. Men den gode nyheten er at hvis copyrightinnehaveren gir klarsignal, vil YouTube legge ut en annonse før videoen din, og fortjenesten fra den annonsen (eller en del) vil gå til eieren av det opphavsrettsbeskyttede innholdet. Den originale artisten får betalt, og du får holde videoen oppe. Men hvis artisten hvis sang du bruker bestemmer at de ikke vil ha arbeidet sitt i videoen din, har du ikke lykke til. Vimeo bruker lignende programvare, kalt Copyright Match, men de tilbyr ikke å tjene penger på videoen via en annonse.



Copyright Act og Fair Use

Det er noen tilfeller der du ikke trenger rettigheter til en sang for å kunne bruke den. Copyright Act er amerikansk lov, og Fair Use-doktrinen er argumentet for unntak mot den. Fair Use dikterer at bruk av opphavsrettsbeskyttet materiale til kommentarer, kritikk og andre tilfeller er berettiget. Dette inkluderer utdannelse, så kombinasjoner i klassen til de nyeste treffene er trygge! Mens begrepet “Fair Use” kastes mye rundt, er det mildt sagt kinkig å få det til å holde seg i retten og vurderes fra sak til sak. Før du antar at arbeidet ditt faller under rettferdig bruk, er det viktig å gjøre deg kjent med loven om opphavsrett og konsultere en advokat.

Andre alternativer enn musikk med copyright

Med alle disse sperringene, og med den gjennomsnittlige danserens budsjett, virker ikke opphavsrettsbeskyttet musikk alltid mulig når du leter etter en sang du kan stille inn neste stykke eller innlegg til. Den gode nyheten er at du har mange andre alternativer.

  • Har du et favorittband, eller noen musikalsk tilbøyelige venner? Ta kontakt med mindre musikere som kan være interessert i å slå seg sammen. Kanskje de trenger en danser for den kommende musikkvideoen deres, eller de vil gå med på å lisensiere deg en av sangene deres for en rimelig avgift.
  • Jakt rundt universitetsmusikkavdelinger eller vinterhage-programmer. Å samarbeide med en musiker og bygge lyden fra bunnen av kan være en veldig engasjerende måte å nærme seg å skape et nytt stykke. I tillegg har du nå noen å kontakte for fremtidig arbeid også.
  • YouTube og Vimeo har lydbiblioteker fulle av royaltyfri musikk fra deres partnerskap med bestemte artister.
  • I USA eksisterer musikkstykker opprettet i 1923 eller tidligere i det offentlige området. Andre steder er regelen mellom 70 og 75 år etter komponistens død. Verk i det offentlige området er ubegrenset med copyright og gratis å bruke av alle!
  • Fall gjerne nedover i SoundCloud kaninhull. Den er full av artister som aktivt skaper og kan være lettere å komme i kontakt med enn din gjennomsnittlige popstjerne.
  • Det er ingenting som hindrer deg i å blande egen musikk. Med alle programmene der ute har det aldri vært enklere å lage lydbilder og enkle takter.

Av Holly LaRoche fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg