Foto av Celso Enrique. 15. august 2020.
Så å si over zoom.
Hvert år tilbyr Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) et rom for dansekunstnere og dansentusiaster i Boston og det nordøstlige Nord for å samle, skape, presentere arbeid, lære og støtte hverandre. I 2020 er det tydeligvis ikke mulig. Likevel, Urbanity Dance, arrangør av BCDF, fant kreative løsninger og fikk det til å fungere i denne utfordrende tiden - slik at festivalen kunne fortsette, om så og si. De er på ingen måte det eneste selskapet som gjør det, men likevel gjorde de den virtuelle festivalen unik til sin egen.
Klasser og samfunnspaneldiskusjoner styrket mulighetene for å oppleve tilknytning og fellesskap. Betsi Graves, grunnleggerdirektør for Urbanity Dance, oppfordret til og med deltakerne til å chatte med hverandre som svar på de presenterte verkene, gjennom Zoom - og tilby et element av forbindelse og fellesskap som ikke er mulig i et mørkere teater, under strukturen til teateretiketten. En del av flere verk som tidligere ble filmet på scenen og en annen av dansefilmer ga et bredt syn på muligheter innen dansekunst, et område som kanskje ikke var mulig fra et prosceniumscene. Således, i skyggen av effekten av COVID-låsing på dans, fant BCDF sølvtråder. Kanskje i lys av disse trådene, kan vi fremdeles skinne.
Scenseksjonen av festivalen åpner med Photo Box Cutting Room Floor (Utdrag) , danset av Urbanity Dance og koreografert av Andy og Dionne Noble. Det som umiddelbart kommer til å tenke for meg er en slående visuell visning av scenelys som bare kommer gjennom den nedre halvdelen av bakgrunnen. Dansere er i silhuett, beveger seg med grasiøs styrke gjennom aksentert og deretter mer kontinuerlig bevegelse. Den lave belysningen ser ikke ut til å påvirke hvordan de forholder seg i rommet eller i sin egen kropp, noe jeg synes er ganske imponerende. Også visuelt fristende er scenemønstrene som Nobles skapte, mens dansere beveger seg gjennom dem i skyggefull silhuett. Den dramatiske, hevende instrumentale partituren forbedrer det visuelle dramaet. Den viktigste minneverdige takeawayen av verket er den visuelle oppfinnsomheten, selv om måtene kroppene forholder seg i rommet også er noe å huske og verdsette.
sydney morris alder
Følgende stykke er Se den fet (utdrag) , danset av OcampoWang Dance og koreografert av Chien-Ying Wang og Paul C. Ocampo. Stykket åpner på samme måte med en overbevisende visuell - tre par dansere beveger seg i sitt eget søkelys, sammen i tid, men fra hverandre i rommet. Selv om de tre parene ikke ser ut til å ha kunnskap om hverandre, er det en synkronitet mellom dem - når det gjelder timing, bevegelseskvalitet og energi. Senere i stykket forsvinner rampelyset for et mer fullstendig opplyst stadium, og danserne beveger seg mot og bort fra hverandre. Denne dualiteten bygger også en synkronitet, en balanse mellom ensomhet og enhet.
Deres bevegelseskvaliteter gjenspeiler omstridthet og konflikt - men også andre ganger frigjøring og resignasjon. En sirkulær kvalitet taler til at det likevel eksisterer en slags harmoni som holder sivilsamfunnet surrende. Jeg tenker på vårt indre og ytre selv, hvem vi er i det private hjemmet vårt og i vårt sinn og det offentlige ansiktet vi setter der ute - desto mer relevant i denne tidsalderen med sosial distansering.
Den tankevekkende Frist kommer neste, festivalens første solo. Utøver og koreograf Paul Giarratano beveger seg raskt, energisk og kontinuerlig - som om han har for mye å bevege seg gjennom for å stoppe. Det er absolutt relatert i den moderne verden, selv om COVID har mange av oss til å stoppe for å reflektere over 'kjas' -kulturen, og hvis det virkelig er slik vi vil leve. Med styrke, sprudlende og behagelig letthet beveger Giarratano seg ofte i en kantet kvalitet, noe som får meg til å tenke på automatisering og mekanisme.
jennifer reyna født
Livskraften i hans uniformskostyme og belysningen får meg også til å tenke på forestillingen så mange av oss må stille opp, eller føle at vi må sette opp, i profesjonelle rom. Partituren, 'A Candy Addiction' av Captive Portal, har en lysstyrke og hastighet, men likevel farget med mystikk og en mørk side. Alt dette samlet, er stykket estetisk tiltalende og tilbyr viktig mat til ettertanke - en meningsfull kombinasjon som ikke alle dansverk oppnår. Det er ikke noe det er lett å lage!
Endring 19: Hun snakker (utdrag) , som kommer senere i programmet, er en annen prisverdig danset og koreografert solo fra Lauren Putty White. Iført dyp og levende blå matcher hun bakgrunnen. Fargen er beroligende, men på en eller annen måte oppmuntrende. Hun beveger seg med nydelig jordforbindelse, uhastet og tilsynelatende ingenting å bevise. I nåde og styrke ser hun rett ut til publikum med tillit til personen hun bringer til scenen. Jevnt vekslende mellom handlinger som forlenger og dreier, samt å kombinere disse egenskapene, bygger harmoni og nåde i hvordan hun beveger seg gjennom rommet. I en tid med rasemessig regning er det intet mindre enn oppløftende og helbredende å se en kvinne med farger bevege seg med en slik kommando og selvsikkerhet.
Usynlige mennesker , fra koreograf Austin Warren Coats, virker like forsiktig med hensyn til rase for meg - relevant og betimelig i dette sosiokulturelle øyeblikket. Hvitt og svart dominerer gjennom dyktig belysning og avstand (belysning av Bailey Costa). Noen få mennesker er i den lette delen av scenen mens andre beveger seg - i lavere rom, mer jordet - i skyggene. De i lyset ser ut til å bevege seg lettere, med vilje, som om det er en vekt som de i skyggene bærer som de ikke gjør. Bortsett fra bokstavelig svart-hvitt, tenker jeg på marginalisering i samfunnet, de som blir gjort 'usynlige' av det systemiske vannet vi svømmer i. Kunst, innrammet i historien, kan føre oss til produktiv tanke på disse måtene som ingenting annet virkelig kan.
kristofer hivju weight
Kan ikke fortsette uten deg (utdrag) er kanskje den mest minneverdige forestillingen av scenedelen av den virtuelle festivalen, ganske enkelt for sin visuelle fortreffelighet og fysiske dyktighet til de to utøverne. Aerialistene, Ernesto Lea Place og Caitlin Quinn, beveger seg gjennom partnerskap og soloutvikling i motsetning til alt jeg tror jeg noen gang kunne drømme om. Når de danser på scenen på bestemte punkter, er de tydeligvis også veldig klassisk trente. I svakt lys, kostymer svart, stramt og glatt, er det en sultry og suave atmosfære til alt som er så veldig fristende. Det er en kjærlighetshistorie, men de to kroppene deres - som beveger seg på måter som virkelig får kjeven min til å falle - forteller den på måter ord aldri kunne.
Mignolo Dance presenterer den første filmen i filmen showcare-delen av festivalen, DeEschatology . Det er et annet verk som virkelig slår visuelt. Charly og Eriel Santagado, koreografer og utøvere, har alltid en unik dristig og edgy følelse av arbeidet sitt - og de levde opp til den trenden her. Til å begynne med er kameraet tett inn på bena når de beveger seg fra stolene sine. De balanserer en liten hvit ball på pene måter med føttene - speiler hverandre, noe som skaper et virkelig spennende visuelt i kameraskuddet.
Snart reiser de seg fra stolene og beveger seg ut i rommet. I denne tiden med å danse i små rom i hjemmene våre, er det deilig å se dem bevege seg ekspansivt gjennom verdensrommet. Iført gull leotards og hvite pannebånd, deres bevegelse er selvsikker, sultry og jordet. Blandet med det er en klype finurlighet som passer så godt med deres edgy stil.
Det de går etter er sterkt og tydelig, og det kan i seg selv være behagelig. Når jeg ser på filmen deres, tenker jeg også på hvordan dansere og koreografer uunngåelig - delvis gjennom nødvendighet og delvis gjennom kreativ nysgjerrighet - vil utforske muligheter med dans på film. Santagado-søstrene har tilbudt noe overbevisende gjennom sin egen utforskning i det rommet.
Søsken er også minneverdig gjennom et nytt innblikk i hvordan du kan presentere den vakre og eldgamle danseformen til Bharatantym for moderne publikum. Nithya Ramesh, kledd i tradisjonell indisk drakt, begynner å sitte på gresset og stiger når hun begynner å fortelle en historie gjennom dansen sin. Trær danser i vinden bak seg mens hun forteller historien, om to søsken med motstridende testamenter og vurderer foreldrenes testamente. Når hun røtter og stiger, føler jeg harmonien i dansen hennes - på tvers av generasjoner, på tvers av generasjoner, gjennom naturen, gjennom hennes egen kropp og ånd. Jeg puster litt lettere når jeg føler at harmonien beveger seg gjennom meg.
Evolve Dynamicz’s SIR Model of Infectious Diseases: A Dance Film, Mathematical Methods Series tilbyr en virkelig engasjerende tverrfaglig presentasjon av hvordan COVID-19 - eller ethvert virus - kan reise gjennom en befolkning. En epidemiolog beskriver samfunnets spredning når dansere beveger seg i kvadratene sine, og blir stadig mindre etter hvert som kvadratene formerer seg. Den visuelle effekten av mønstrene i forskjellige fargede firkanter er vakker, og - uten tvil, mer meningsfullt - den visuelle effekten er det som kan tangibilisere samfunnets spredning for de som best lærer den måten.
sminketips for dansekonsert
I en tid da vi alle må komme sammen om et felles mål, kan denne typen tilgangspunkt til læring ha en viktig innvirkning. Akkurat som denne festivalen hadde et samfunn som kom sammen for å dele og feire dansekunsten, kan dans være en del av samfunnet som jobber for helbredelse og forandring i denne nasjonen - og over hele verden. Sinnet mitt gikk opp med muligheter for dans i denne tiden etter å ha sett på og deltatt i denne festivalen. La oss la disse mulighetene skinne sammen.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
