New York City Ballet i Gianna Reisens 'Composer's Holiday'. Foto av Paul Kolnik. John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
7. april 2019.
Forrige søndag morgen pakket jeg sammen hele familien og dro til Washington, DC for å delta i et av Kennedy Center's nye Family Dance Workshops undervist av besøkende artister. Etter workshopen tok mannen min babyen ut for å nyte solskinnet på National Mall mens min fem år gamle datter, Adelina, og jeg også holdt fast ved New York City Ballet (NYCB) 's matinee. Selv om det endte med at det ble en ganske lang dag for oss, er jeg glad for å kunne rapportere at familiedagen vår på balletten var en stor suksess, og vi ville definitivt være oppe for et annet Kennedy Center familieeventyr i fremtiden. Når det er sagt, har jeg noen hardt opptjente råd for modige foreldre som vurderer å ta turen ut for fremtidige familiedansverksteder på Kennedy Center eller lignende hendelser andre steder.
Først av alt gjorde vi en rookie-feil, og vi sjekket ikke ut hva annet som skjedde i D.C. den morgenen. Hvis vi hadde gjort leksene våre, ville vi ha innsett at vi var på vei inn i byen akkurat da Cherry Blossom Festival Marathon var slutt. Det burde være unødvendig å si at det var mye mer trafikk enn vi forventet, så vi ankom litt sent til verkstedet og savnet de første minuttene. Heldigvis er det enkelt og raskt å parkere ved Kennedy Center, og de ansatte som administrerte arrangementet var veldig imøtekommende og imøtekommende til tross for vår sene ankomst. Jeg signerte raskt det nødvendige frafallet for å delta, og så løp vi inn i tauområdet foran Millennium Stage for å finne et sted å danse.
Familiedag på Kennedy Center. Foto av Angella Foster.
norsk flukt live stream
Datteren min ble umiddelbart trollbundet av regnbuefargede prikker som satt fast på den myke røde løperen i hele verkstedområdet, og jeg var imponert over at de var festet til gulvet av borrelås som noen virkelig tenkte på den. Og så kom øyeblikket da jeg skjønte at jeg hadde gjort en annen stor feil.
shane maguire nettoformue
Vi var der for å gjøre et familiedansverksted med NYCB. Jeg driver et rekreasjonsdanseprogram, og datteren min tar flere dansekurs, inkludert ballett, i programmet mitt. Selvfølgelig har datteren min en omfattende garderobe med hånd-ned-ned strømpebukser, trikot og dansesko av alle slag. Og likevel, i motsetning til andre foreldre som tydeligvis var med på spillet deres, hadde jeg ikke tenkt å ha Adelina på eller ta med meg noe av hennes trening den dagen. Da hun så de andre små jentene iført balletttøfler, var hun på randen av ekte tårer, så du vedder på at vi skal kle oss for anledningen neste gang. Heldigvis var det å se virkelige NYCB-dansere Taylor Stanley og Ashley Laracey på Millennium Stage spennende nok til at hun var i stand til å gjenvinne sin ro og hoppe inn i leksjonen som pågår. Ord til kloke foreldre, definitivt bryt ut barnets dansutstyr og i det minste kast noen ballett- eller jazztøfler i vesken din for dagen.
Gjesteartister Laracey og Stanley regisserte leksjonen fra scenen på hodesettet, og de ble også filmet med bildet projisert samtidig på en skjerm montert over scenen. De ble ledsaget av en utmerket pianist, Nancy McDill, og assistert av flere lokale profesjonelle dansere som var kledd i svart og sirkulerte blant deltakerne i workshopen. Da vi ankom, ledet Laracey og Stanley den sammensatte gruppen gjennom de grunnleggende ballettposisjonene på armer og ben, og deretter gikk de videre til noen andre grunnleggende ballett som passé og relevé. Etter å ha introdusert det grunnleggende lærte de oss to forskjellige to danser - en ballettbasert historiedans om en bug i en hage og en forenklet del av 'Mambo' fra West Side Story. Det var rikelig med plass til å bevege seg fordi området tauet for verkstedet var ganske stort, og det var bare rundt 60 personer til stede. Det meste av mengden besto av foreldre med barn under åtte år, men det var noen voksne som så ut til å være til stede uten barn som også hadde det veldig bra.
Datteren min likte veldig godt å lære bugdansen og 'utføre' det med meg som hennes pas de deux-partner, men hun ble sliten og sulten da de begynte å lære mambo. Jeg klarte kanskje ikke å kontrollere trafikken og ta med Adelinas ballettøfler, men jeg tok med en hel pose med snacks. Mens Adelina tok en pause, tok jeg babyen fra mannen min, og han smilte dansende med meg mens jeg lærte mammoen. For ordens skyld var Adelina absolutt ikke alene på snackpausen. Førtifem minutter er lang tid for små barn å holde fokus, og så mange små brukte mest de siste 15 minuttene på å snacke eller bare ligge drapert over de nærliggende trinnene. Når Adelina var ferdig med snacksen, ble hun med på verkstedet, og vi danset det meste av resten av mamboen som en trio med baby på hoften. Selv om tempoet var tregere enn standard, var mambo-delen fremdeles litt rask for de fleste å følge med, spesielt alle de små barna i mengden. Samlet sett var workshopen en morsom opplevelse for oss som familie, men det hadde vært nyttig hvis tempoene hadde gått litt tregere.
Etter workshopen pratet jeg med noen få assistentinstruktører og fant ut at de var bemannet til arrangementene gjennom et partnerskap med Joy of Motion Dance Center. En av assisterende instruktører, Sylvana Christopher, jobbet også den første Family Dance Workshop med American Ballet Theatre, som hadde en mye større oppmøte. Som lokal utøver og lærer sa hun at hun 'applauderte Kennedy Center for å gi plass og tid til familier, spesielt for funksjonshemmede' som en del av deres nye oppsøkende initiativ. Forhåpentligvis vil den nedre oppmøtet for det andre verkstedet ikke avskrekke Kennedy Center fra å tilby slike workshops i fremtiden.
Mens de fleste familier dro ut for dagen etter workshopen, var vi i det på lang sikt med planer om å ta lunsj og holde oss til 13:30 matinee-forestilling av NYCB. Jeg pakket ikke lunsj for familien vår på fire, så vi gikk mot T-banestasjonen Foggy Bottom for å få noe å spise på en nærliggende restaurant. Vi kunne ha tatt den gratis skyttelbussen der borte, men det var en fin dag og det er vanskelig å bryte vognen, noe som betydde at det var å foretrekke å gå. Da vi gikk bort, så Adelina fontene foran Kennedy Center og bestemte seg for at hun ønsket å spise lunsj ute, så vi endte opp med å komme rett tilbake etter at vi fikk maten. Hvis været er fint, anbefaler jeg på det sterkeste å pakke inn nok mat til lunsj og spise ute. Det er en restaurant ovenpå i Kennedy Center med noen gode alternativer, men det er ikke så familievennlig hvis du har veldig små barn på slep.
Etter å ha spist, dro vi inn for å hente billettene våre fra, ringe og finne plassene våre i operahuset. Jeg ventet på å få plassene våre så sent som mulig, slik at Adelina ikke måtte vente for lenge til showet skulle starte. Vi hadde akkurat nok tid til å beundre de nydelige krystalllysarmaturene før de dimmet, og tungt, rødt fløyelsgardin løftet for å avsløre danserne steder for åpningsnummeret, Composer’s Holiday. Denne lekne dansen for 12 dansere ble koreografert av Gianna Reisen, som har utmerkelsen å være den yngste koreografen som laget en ballett for NYCB. Adelina var en stor fan av kostymer av den amerikanske designeren Virgil Abloh, med lette, luftige, moderne kjoler med korte tutuer i romantisk stil. De hadde definitivt en morsom, ungdommelig stemning som jeg vanligvis ikke forbinder med NYCB, og de myke pastellfargene ga meg en følelse av våren da danserne hoppet, snudde og gled over scenen. Uten å være avledet, minnet Reisens enkle, men gledelig uttrykksfulle koreografi meg om Paul Taylor Esplanade i sin effusivitet og smart bruk av akkumulerende setninger. Reisens arbeid var en flott showåpner og virket hjertelig mottatt av hele publikum, inkludert den unge danseren i setet ved siden av meg.
kathryn mccormick ektemann
New York City Ballet i George Balanchines ‘Kammermusik No. 2’. Foto av Paul Kolnik.
Derimot George Balanchine’s Kammermusikk nr. 2 var litt tøft for min lille ballettfan å sitte igjennom, og, sant å si, det var også mitt minst favorittarbeid på programmet. Fremført av to utvalgte par og et åtte manns korps de ballett, hastigheten og kompleksiteten til Kammermusikk nr. 2 absolutt ekko Paul Hindemith-komposisjonen den ble satt på. Mens jeg beundret den maskinlignende presisjonen til de to kvinnelige lederne, ble jeg litt forvirret av gestaltet til det mannlige ensemblets koreografi, som hadde en solid Martha Graham-følelse for meg. Jeg vil innrømme at det var fascinerende å se et sterkt, mannlig korps angripe de slags taggede linjer og vanskelige former jeg vanligvis assosierte med Grahams kvinnelige ensembler , og på sin side danset mennene godt. Det som fikk meg til å krype litt var sammenstillingen av mennene mot de to kvinnelige lederne kledd i pastellblå trikotkjoler med hestehaler som spratt mens de gjorde litt lynhurtig petit allegro. Kvinnene og mennene så ut til å bo i parallelle universer på scenen, og kanskje det var poenget, men det virket usammenhengende for meg. I alle fall ble Adelina også super-squirmy, noe som sannsynligvis bidro til spenningen for meg.
Heldigvis var været fremdeles nydelig ute, så Adelina var i stand til å løpe, hoppe over, snu og hoppe utenfor rundt fontene i løpet av første pause. Da vi dro tilbake til teatret, var hun klar til å koses i setet sitt igjen for Jerome Robbins ' Opus 19 / The Dreamer . Denne balletten for 14 dansere fokuserer på forholdet mellom hovedparet, portrettert av Gonzalo Garcia som drømmeren og Sterling Hyltin som hans partner og unnvikende muse. Datteren min var overbevist om at Sterling var den samme danseren som ledet workshopen før showet fordi hun var like slank, blond og nydelig som Laracey. Siden hun hadde det så gøy å se 'læreren sin' på scenen, bestemte jeg meg for å spille med. Selv om jeg føler at jeg har sett flere drømmeballetter som dette enn jeg kan huske, likte jeg korpsets fulle, frodige bevegelse og ledernes emosjonelle engasjement. Den nydelige, stemningsfulle belysningen av Ronald Bates fungerte til tider som en tredje karakter i dramaet, og som en bonus for foreldrene overalt, var ingen av de nærmeste blackoutene plutselige eller harde nok til å bringe små til tårer av frykt for mørk.
Etter et andre pause som løp rundt i solskinnet, kom Adelina og jeg tilbake til teatret for det siste arbeidet med programmet, Balanchine’s Symfoni i C . Opprinnelig opprettet for Paris Opera Ballet i 1947, har dette arbeidet vært et signaturstykke for NYCB siden Balanchine gjenopplivet dansen for selskapet et år senere. I løpet av vårsesongen 2012 oppdaterte NYCBs kostymedirektør, Marc Happel, kostymene med design laget i samarbeid med Swarovski. Den veldig søvnige femåringen min puttet opp og klappet i hendene i glede da gardinen steg for å avsløre en scene full av ballerinaer kledd i glitrende hvite klassiske tutuer. Faktisk gispet de fleste voksne publikummere også og brøt ut i spontan applaus ved synet av flere Swarovski-krystaller som jeg noensinne har sett på scenen på en gang. Jeg var i tvil om visdommen i å trekke min lille gal tilbake til finalen av programmet, men alt ble reddet av den fascinerende kraften til crystal bling. Med det meste av selskapet pluss noen lærlinger på scenen, Symfoni i C var definitivt et utstillingsvindu i klassisk retning med mange feiende innganger og utganger og alle de prangende hoppene og svingene som får et ballettpublikum til å bryte ut i applaus. Det var definitivt en publikumsmiljø og veldig inspirerende for alle de unge danserne i publikum. Da vi forlot teatret, var ikke Adelina den eneste unge utøveren som ga en forestilling i lobbyen mens resten av publikum spredte seg.
lorraine hårspray
Så, bør du ta din fem år gamle dansekjæreste til Kennedy Center for dagen? Helt sikkert! Bare vær sikker på å sjekke trafikken, pakke med ballettøfler og mye snacks. Og for fullstendig avsløring vil jeg innrømme at vi også kjøpte en informasjonskapsel før showet som en pausekos, samt en plastikk-tiara i gavebutikken etter showet som en suvenir. Så, kanskje pakke litt penger hvis du kan, og nyt!
Av Angella Foster av Dance informerer.
