Ailey Citigroup Theatre, NYC
15. oktober 2011
Av Tara Sheena.
I det femte året har Dance Gallery Festival presentert verk fra erfarne koreografer som Patrick Corbin, Camille A. Brown og Pascal Rekoert, i tillegg til å ha en Texas-kontingent også. Presentert av det koreografiske søsterteamet til Astrid og Mojca von Ussar, tar festivalen sikte på å ta opp mangelen på rimelige arenaer som er tilgjengelige for presentasjon av moderne dans og vise frem arbeidet til nye og etablerte koreografer fra hele USA.
Finner sted på Ailey Citigroup Theatre, og den siste natten av festivalen inkluderte verk fra elleve koreografer, som kom sammen for å lage et autentisk smorgasbord av verk. Festivaler som Dance Gallery skjer ofte i NYC, spesielt i høstsesongen, og det er alltid hyggelig å oppleve en slik collage av synspunkter og kunstneriske stemmer i et enkelt program. Det ville være nesten umulig for meg å reflektere over hvert stykke med detaljene det fortjener, så jeg vil fokusere på tre utestående verk fra kvelden.
Mojca Ussar, danser Andreja Sraj. Foto av Yi-Chun Wu
Etter at en lett distraherende røykmaskin fylte scenen med en pseudo-tåke, Spencer Gavin Herings 4Ward & 4Gotten viste frem en kvartett av fryktløse, virtuose movers. Den tvetydig klisjéfylte tittelen og den falske røykeffekten kan lett tilgis, i dette tilfellet på grunn av Herings sofistikerte og høyt utviklede ordforråd. Port de bras flyttet med uanstrengt nåde mens robuste ben vridde, utvidet og vendte til fullt potensial. Hans dristige bruk av dynamisk flyt og konstant sammenstilling av kroppsdeler gjør arbeidet hans gjennomgående spennende.
Sett av musikk av Wendy Sutter, bevegelsen og musikken byttet på å overmanne hverandre. I et stykke som tillot bevegelsens fysiske kvaliteter å tale for seg selv, overskygget musikken noen ganger de idiosynkratiske flikkene på håndleddet eller de subtile hodeflåttene som ble så fantastisk utført av hver utøver. Motsatt var bevegelsen så rik og kinetisk at musikken til tider ikke levde opp til denne konstante bevegelsen. Denne udødelige bevegelsen parret med en distinkt klassisisme (viste seg ben, slående relevanser, høye forlengelser) trakk forbindelser til Jiri Kylian eller William Forsythe, hvor underkroppen fungerer som denne virtuose lekeplassen for overkroppen å flyte på toppen av. Hering strakte grensene for alle danserne sine, med fremtredende forestillinger fra Lindsey McGill og Andrea Dawn. Mest av alt ga arbeidet meg en følelse av Herings kreative prosess og hans enestående estetikk - en vanskelig bragd å oppnå i et stykke som var mindre enn ti minutter langt.
Etter en kort pause kom Rundkjøring , et ensembleverk av Andy Noble og Dionne Sparkman Noble fra NobleMotion Dance. Jeg ble spesielt tatt av dette stykket på grunn av den koreografiske innsatsen som umiddelbart ble tydelig. Når jeg var vitne til arbeidet, kunne jeg ikke unngå å tenke på hvordan deres kreative prosess ble gjennomført. Satte de bevegelsen på danserne? Ble danserne tillatt litt kreativ frihet? Var det første trinnet en feil? Hvor lang tid tok det dem å få det til dette ytelsesnivået? Jeg hadde det hyggelig å utforske disse spørsmålene mens stykket utspilte seg. Nobles arbeid hadde så mange forviklinger og illusjoner som var veldig behagelig å se på, at jeg ikke kunne unngå å muse over hvordan det hele kom sammen.
Ensemblet samarbeidet godt sammen. Heiser steg lett opp, overgangene var glatte og ikke overanstrengt, og det var et gledelig løft som støttet hver bevegelse. Svevende gjennom luften, både assistert og ikke, skapte danserne et rom som strakte seg utenfor scenen. Samtidig som en struktur ble opprettet i denne massen av bevegelige kropper, ble den ødelagt like raskt, og produserte en konstant sykkel- og resirkuleringseffekt. Et fantastisk omfattende og intelligent konstruert stykke, det var absolutt et av de mest imponerende i programmet.
Nattens siste arbeid kom fra Sarah Stanley og hennes selskap, Sarah Stanley Dance. Sett til en versjon av Philip Glass '' Metamorphosis Four ', stykket, med tittelen Registreringer , avkortet kvelden på en rolig og kjølig tone. Programmet hadde ingen spesifikke musikkkreditter, et veldig skuffende tilsyn, men den kjente sløve kvaliteten på Glass ’verk ekko like stor som noen gang i Citigroup Theatre. Danserne svarte i en strøm av forblåst bevegelse som etterlignet de milde dønningene i musikken. Jeg ble positivt overrasket over flere punkter i hele stykket, og tenkte at danserne skulle overskygge et tydelig signal i musikken, og skremte å finne ut at de fulgte med partituret på uventede måter. Jeg ønsket dette velkommen med det milde hoppende motivet, eller en liten gest som traff akkurat den rette tonen - bokstavelig og billedlig. Lett som luft, et pust av frisk luft, rask som nattluften — ja, den dekket alle disse basene.
Toppbilde: CorbinDances, Foto av Yi-Chun Wu © 2011
anbefalt for deg
