Dylan Crossman Dans (c) e. Foto av Julie Lemberger. 92ndStreet Y, New York, NY.
16. mars 2019.
Livet i 2019 virker fullt av skift, endringer og rystelser - i tankene våre, i hvordan vi reiser, i hvor vi jobber, i hvor vi bor. Sosiopolitisk, rundt om i verden, har mange en følelse av at ting rett og slett ikke er forankret og opprotet. Dylan Crossman Dan (s) ce’s Aldri igjen (grovt oversatt fra fransk som 'nevermore') påkalte forskyvning og forstyrrelse av kropper, gjenstander og det immaterielle i rommet for å illustrere denne følelsen av rotløshet.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto av Julie Lemberger.
melodi rose sterling
På samme tid var det en forankring i 'menneskeheten med all sin skjønnhet og mørke' - i 'kjærlighet, tvil, frykt og erkjennelse [av] våre forskjeller' og et 'skyv [tilbake] mot de daglige handlingene til vold ”midt i” politisk uro ”, som programmet beskrev. Begynner å bygge denne sansen, kan noen publikummere ha følt seg litt foruroliget over å se dansere som allerede opptrer på scenen da de ankom ('er vi sent?', 'Kan vi snakke fortsatt?', Spurte noen seg selv kanskje). Likevel fikk den myke, sene, men så veldig klare og forsettlige bevegelsen meg til å føle meg ganske fornøyd.
Presis geometri i kjente former hadde ukonvensjonelle berøringer, for eksempel hofter løftet fra jordede skuldre og føtter ('Bridge Pose' i yoga) og en arm forlenget til siden (vekk fra kroppen). Dansere veltet fra dette inn i en planke med det ene bøyde kneet og den foten som pekte opp mot himmelen. Alt i alt var bevegelsen en samling vinkler og kurver. Lite visste vi i publikum at vi ville se det igjen.
Bakgrunnen for denne bevegelsen var en musikalsk poengsum som minner om en stormbygning i det fjerne (lyddesign av Jesse Stiles). Vi fikk også et lite vindu inn i dansernes verden hver gang så man sa 'hold!', Og det var det de gjorde, stoppet der de var, og startet deretter igjen med noen få pust når man sa 'gå'. Snart begynte en fiolinist (Pauline Kim Harris) å spille utenfor scenen, og lysene på scenen kom opp da huslyset kom ned. Ok, dette måtte virkelig være forestillingens begynnelse, tenkte jeg.
De tre danserne som hadde danset fortsatte å gjøre det, da en fjerde danser kom inn. De beveget seg sakte, fremdeles på bakken, mens den fjerde danseren danset høyt oppe og i forskjellige tempoer. Det var en klar kontrast her, mellom det som skapte noe meditativt og det som skapte noe mer anspent. Denne kontrasten var et verktøy, blant flere andre som Crossman brukte, i tjeneste for mening og stemning gjennom hele arbeidet.
Også gjennomgående hadde bevegelse tydelig nok en behagelig underdrivelse, målet var ikke høyde i sprang og utvidelser eller antall revolusjoner i svinger, men snarere kontroll og en forpliktelse. Dette tjente også mening og stemning. Å bidra til begge deler var måten fiolinisten kom inn og ut. På et tidspunkt kom lys opp på henne som spilte på siden, og kom gradvis også opp midt på scenen for å avsløre en dansende solist (lysdesign av Davidson Scandrett). Denne utviklingen var i tråd med hyppige skift og endringer i arbeidet, og en følelse av det uventede som skjedde.
Denne danseren ble snart med andre dansere på scenen i en loddrett linje, og alle danset en langsom setning av feiing og søking. Dramaet var i ferd med å bygges opp. Enkelhet forble i bevegelsen, selv etter hvert som mer virtuos bevegelse kom fram. Det hele føltes vellykket, men etter hvert som denne delen utviklet seg, kunne avstanden og unison-timingen ha vært tydeligere. Denne kvaliteten føltes sannsynligvis bare tydelig fordi disse elementene var så tydelige mest overalt ellers i arbeidet.
Noen få dansere gikk ut for å forlate tre dansere på scenen, som skapte en annen kontra-mot-en kontrasterende dynamisk en beveget seg sakte mens de to andre beveget seg raskt. Crossman viste sin forkjærlighet for å jobbe med antall dansere på denne typen overbevisende måter gjennom hele arbeidet. Følelsen av vinkling i bevegelsen forsterket, selv om det fremdeles var en mykhet - for eksempel i en initiering fra smidige albuer. Fortsettelse og intensivering var også at følelsen av fordrivelse, å bli oppdratt av bosetting ville oppstå, men bare et øyeblikk til en ny formasjon ville ta form.
Videre bidratt til denne følelsen, i en senere solo var et søkelys i sentrum, men solisten danset utenfor den. Fra dette valget var det en følelse av å være i feil rom, men likevel ikke i stand til å bevege seg til det rette. Å bringe denne 'noe ikke helt riktig' følelsen var også en gruppeseksjon i nesten totalt mørke, litt senere i arbeidet. Bevegelsen var slående vakker og dyktig levert, men effekten av svak belysning føltes praktisk talt litt overdrevet, det var ganske vanskelig å se.
En annen minneverdig seksjon like etter dette var en danser som samlet stoler, og dyttet en stadig voksende stabel med hodet en etter en, og la til stoler og snek seg mot scenen rett etter hvert som stakken ble større. De enkle stablene med svart rygg var satt opp i rader, plassert der en etter en av en danser. Etter en overbevisende seksjonsbevegelse med unison og individuell timing, bevegelsen med en sirkularitet og langsom bygg som en voksende syklon, kom bevegelsen av disse stolene ved hodet. Noe formalisert, ryddig og bestilt vil imidlertid ikke forbli så lenge.
mina starsiak mål
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto av Julie Lemberger.
Musikk skiftet og endret seg ofte - fra mer eller mindre atonale instrumentale partiturer til fiolinisten som spilte live til instrumentale partiturer igjen. All musikken var dramatisk og litt foruroligende nok til å bygge drama og den uforankrede følelsen. Selv med all denne forskyvningen og forstyrrelsen, var danserne forankret og sterke. Deres sikre, nyanserte, men også essensielle bevegelseskvalitet snakket til Crossmans tema om å forankre i 'vår menneskelighet, med all sin skjønnhet og mørke.'
Bevegelsesmotiver ble også jordet - for eksempel en sving i luften med bena tett sammenpresset (tårn i lufta) og armene spredt vidt, som et flygende helikopter, sett på forskjellige punkter i koreografien. Disse overflatebevegelsene ga et element av likhet midt i så mye forandring. Bevegelse som kom tilbake fra åpningsseksjonen var også interessant og merkelig trøstende å se - 'Jeg husker det!' Jeg tenkte for meg selv og følte meg selv smilende
Det som var mindre enn trøstende var slutten, en duett med todanseredet føltes somcapoeiramed tilsiktet kontakt lagt til (på punkter, faktisk bryting). De skiltes, så på hverandre - den ene stod, den andre på bakken - og lysene bleknet. Denne konklusjonen fikk meg til å undre meg over manglende oppløsning, men hadde en kortvarig utsettelse fra kampene, antydet det en kontinuerlig syklus av vold og anspent hvile? Det syntes også å mangle det nøye utformede dramaet som er sett andre steder i stykket. Som betrakter ønsket jeg at det skulle være lengre og mer lagdelt, å være mer grundig og tydelig.
jeanie buss høyde
Alt i alt imidlertid Dylan Crossman Dan (s) ce’s Aldri igjen var en fremtredende dansekunstutforskning av forstyrrelser, fordrivelse og en forankring i menneskeheten vår. I en moderne verden som prøver å forankre oss og teste menneskeheten om dagen, er jeg takknemlig for å se denne kommentaren spille på scenen.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
anbefalt for deg
