Goat Farm Arts Center, Atlanta, GA
11. mai 2013
Av Chelsea Thomas.
CORE Performance Company presenterte verdenspremieren på Den frigjorte ulykken 9. - 11. mai for å avslutte den innledende sesongen av Tanz Farm, en årelang forestillingsantologi produsert av gloATL og Goat Farm Arts Center. Etter bare å ha jobbet i tre uker med samtidskoreografen Amanda K. Miller-Fasshauer, presenterte CORE det nye tredelte, en times arbeid som var herlig intimt, frittflytende og tankevekkende.
Arbeidet ble plassert i de nydelige, gamle mursteinfabrikkruinene til Goat Farms Goodson Yard, og ble ofte påvirket av omgivelsene, og utnyttet ofte rommets åpenhet for å bryte inn i en løp eller for å samhandle med sin naturlige støy, som inkluderer passerende tog mindre enn 50 meter unna. Miller-Fasshauer, tidligere koreografen i Ballet Frankfurt under William Forsythe og grunnleggeren av Tysklands Pretty Ugly Dance Company, tok den romlige avgjørelsen om å sette publikum i-området, eller på alle sider av danserens scene. , som gir unike, varierte opplevelser for alle.
dansere i parkene
Med både forhåndsinnstilte og improvisasjonsbevegelsesdeler, Den frigjorte ulykken gikk frem og tilbake mellom strukturert koreografi og dans 'adlibbing'. Denne gledeinnstillingen passet passende til den organiske, utviklende naturen i miljøet, som i seg selv har gått gjennom forskjellige evolusjoner og bruksområder de siste 100 årene. Plassen ble bygget i 1880-årene og en gang brukt som en bomulls-gin-fabrikk, og har også blitt brukt som en mølle, et antikk kjøpesenter, en metallplatefabrikk, en kunstnerparadis og til og med som en fabrikk for å produsere ammunisjon og mørtel under andre verdenskrig. (Det nåværende navnet, Goat Farm Arts Center, ble hentet fra tidligere eier Robert Haywood som hentet geiter for å spise kudzu som truet hagen hans på begynnelsen av 1970-tallet.)
CORE Performance Company i ‘The Liberated Accident’ for Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto av John Ramspott.
Med en fredelig stemning og uformell eleganse omfavnet COREs dansere Miller-Fassauerns moderne stil, kjent for å fokusere mer på filosofien om et verks fremgang enn det endelige, estetiske utfallet. Med åpne hjerter og sinn var det tydelig at alle dansere æret stilen hennes og ønsket å produsere en tilgjengelig og varm forestilling.
ian eastwood dans
Den første delen av arbeidet åpnet med danser satt til Bach’s Diverse Canons som var høflig, løst mønstret og innerst meditativ. Dansere utvekslet nysgjerrige interaksjoner, kikket på hverandre midt i solo, utvekslet frygtsomme smil og korte, beskyttede smil. Noen ganger ville dansere delta i en pas de deux, men knapt berøre, med ledbåndene som viklet rundt hverandre i sulten, men tilbakeholden intensitet.
Denne vanen med å danse sammen med lite eller ingen fysisk berøring gjorde at jeg så for meg en usynlig barriere som holdt danserne fra hverandre. Denne ideen utviklet seg etter hvert som arbeidet utviklet seg, og jeg lurte ofte på hva det usynlige kraftfeltet var for dem - eller kanskje bedre sagt: hva fylte akkurat det negative, tomme rommet? Så de alle noe der som publikum var blinde for?
Miller-Fassauerns bevegelse var til tider fragmentert og mystisk invertert, og brakte en ensembleuttrykk her og deretter en tilsynelatende tilfeldig gest og rop der. Da frodige, jordede soloer dukket opp og deretter forsvant så raskt, så publikummedlemmers ansikter noen ganger ut til å reflektere en indre forvirring. Likevel var det en åpenhet og sårbarhet som kom fra danserne som det var deilig å være vitne til.
CORE Performance Company i ‘The Liberated Accident’ som en del av Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto av John Ramspott.
Kanskje den merkeligste delen av verket var den andre delen, en høyt improvisert pas de deux mellom danser Erik Thurmond og Miller-Fasshauer selv. Thurmond leste Lignelse om de like hjerter mens Miller-Fasshauer hele tiden avbrøt for å stille spørsmål muntlig og deretter fysisk svare i dansesetninger fylt med barnslig inkvisisjon. Denne delen fortsatte og med Miller-Fassauerns stille stemme gikk mange spørsmål tapt på publikum da de ble druknet ut på lagerets store plass.
bouder
Endelig fikk den tredje delen en mørkere, mer seriøs natur da hele kompaniet begynte å danse igjen. På dette tidspunktet hadde solen gått fullstendig ned og mursteinbygningens støvete glassvinduer skinte strålende med blinkende telyslys. Et tema for å nå og bli trukket returnerte fra det første dansesegmentet og svarte vakkert til musikken av Fred Frith, med tittelen Happy End-problemet.
paula throckmorton bio
Da et tog begynte å trekke seg bak lageret, flyktet danserne fra scenen for å vinke til det og presset ansiktene mot vindusrutene. Dette skjedde to ganger før dansen sutret. For å avslutte kvelden satt kunstnerne i en sirkel midt i rommet og banket hendene rytmisk på gulvet mens lysene ble svakt.
Gjennom kvelden skilte to dansere seg ut, Stephanie Boettle og Anna Bracewell. Begge opptrådte med stort fokus og detaljert intensitet, og dykket ned i dype lunger, urolige spiraler og jordede svinger. Mens moderne dans kan være upersonlig og ekstremt abstrakt, brakte de følelser og forfriskende følelser.
Alt i alt var dette urolige, rolige og dypt komplekse arbeidet flyktig, men rikt. Det var en intim forestilling som tillot seere tilstrekkelig å være vitne til og delta i en kunstnerisk, kortvarig prosess.
Foto (øverst): CORE Performance Company har premiere ‘The Liberated Accident’ som en del av Tanz Farm på The Goat Farm Arts Center. Foto av John Ramspott.
anbefalt for deg
