Gratulerer, du er nettopp uteksaminert! Hva nå?

uteksaminert videregående

Det er konfirmasjonssesongen, og midt i feiringen, festene og gratulasjonskortene er det eneste spørsmålet som utløser angst hos hver danser: 'Hva er neste for deg?' Enten vi trener i et studio, opptrer på kontrakt eller gjenoppretter etter en skade, er en dansers fremtid aldri sikker eller stabil. Og en av de mest skremmende beslutningene kan være hvor du skal begynne reisen etter at du har fullført videregående skole. Gjør jeg det store trekket til Los Angeles eller New York City? Bør jeg forfølge hovedfag i noe annet enn dans i tilfelle dette ikke ordner seg? Vil jeg bli tatt på alvor hvis jeg ikke deltar på et prestisjefylt vinterhage-program?



Hver dansers reise er unik og personlig. Og en vei er ikke nødvendigvis 'bedre' enn en annen. Dance Informa intervjuet åtte profesjonelle dansere hvis veier skilte seg enormt. Alle danserne har imidlertid to ting til felles: 1) De er alle vellykkede profesjonelle dansere i New York City, og 2) Hver av dem fremholder at deres beslutning etter videregående skole var det riktige valget for dem.



1. Treffer bakken

Jessica Lee Goldyn, for tiden i Broadway’s Hei, Dolly!

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?



Jessica Lee Goldyn.

Jessica Lee Goldyn.

“Jeg er fra Parsippany, New Jersey. Min tidligste dansetrening var i en alder av tre år på Mary Lou Hale’s School of Dance. Som tenåring fikk jeg ballettopplæring hos New Jersey Ballet Company, og jeg ble forelsket i musikkteater gjennom opplæringen min i Worth Tyrrell Studios. Jeg gikk deretter på Professional Performing Arts School (PPAS) for videregående skole og pendlet daglig fra New Jersey til Manhattan. ”

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?



«Jeg hadde egentlig ikke en plan for college. Planene mine for etter videregående var alltid å prøve og prøve å gjøre det på teater. Jeg visste at jeg ønsket å bo i New York City og drømte om å danse på Broadway. Jeg elsket PPAS for alle skuespill-, sang- og dansekursene og hvor mye jeg lærte kunstnerisk. Men jeg slet i akademikernes verden. Jeg husker jeg følte det samme helt siden barneskolen. Jeg ville alltid bare heller danset! Så jeg forlot PPAS mitt yngre år på videregående og fikk min GED alene. Jeg bestemte meg for å bare starte audition med en gang. Jeg ble kastet inn i et øyeblikkelig erstatningsspor på den internasjonale turnéen i Det var og fant meg selv til å danse og utforske landet i løpet av det som ville ha vært mitt eldre år på videregående. '

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?

“Skolen var ikke min greie. Jeg ville bare utføre det der hjertet mitt alltid har vært. Jeg kunne huske et manus på en dag, men klarte ikke å huske en side med historienotater. Jeg visste hva jeg ønsket å gjøre, og jeg har alltid trodd på å bare gå for det med full styrke (og muligens falle flatt på ansiktet mitt i stedet for å spille det trygt). Jeg tjente litt og visste at det ville gjøre meg lykkeligst å bare komme meg ut og begynne å prøve. Jeg følte meg klar for showbiz, og jeg visste at skolen alltid ville være der hvis jeg ville tilbake. ”

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

“Jeg var ikke i tvil om at jeg tok den riktige avgjørelsen. Moren min støttet meg, men faren min var bekymret. Han visste hvor vanskelig det er å tjene til livets opphold i denne virksomheten. Han ville ikke at jeg skulle slite i denne karrieren, men til slutt støttet han meg fortsatt i å følge drømmen min. Jeg ville bare gjøre foreldrene mine stolte. Og jeg kjente faren min puste litt lettere for hvert show jeg gjorde! ”

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

«Jeg tror hadde jeg blitt på skolen, hadde jeg satt min profesjonelle karriere på vent. Jeg er heller ikke sikker på at jeg hadde debutert på Broadway så tidlig som jeg hadde hatt skolen. Jeg var 19 da jeg spilte Val i En Chorus Line . Å forlate junioråret, gå på turné, få aksjekortet mitt kort tid etter det og deretter debutere på Broadway - det hele var bare i kø. Jeg er stor tro på at ting blir 'ment å være', og alt dette føltes veldig 'ment å være'. '

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

“Mitt råd til alle ville være å følge hjertet ditt. Stol på din indre stemme. Bare du vet best hva som vil gjøre deg lykkeligst og hva som vil hjelpe deg med å komme dit du skal på din egen personlige reise. '

Skye Mattox (nylig i Broadway’s På byen )

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg er opprinnelig fra New Hampshire. Moren min eide et studio, og jeg vokste opp med å danse der til jeg var 15. Etter det skulle jeg til Boston fire dager i uken etter skoletid og studere intensivt på Jeannette Neills Dance Studio under deres pre-profesjonelle program kalt Boston Youth Moves. Det var et fantastisk program, og det lærte meg virkelig å disiplinere meg selv som danser. ”

Skye Mattox.

Skye Mattox.

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

«Jeg bestemte meg for å bli utdannet et år tidlig fra videregående skole, så jeg kunne flytte til New York City og prøve å begynne å jobbe med en gang. Så jeg var faktisk fortsatt 16 år da jeg var ferdig på videregående! Jeg tok den avgjørelsen fordi jeg var så spent og antsy på å komme til byen, og jeg trodde jeg hadde tid på min side til å begynne i virksomheten i ung alder. Jeg ville hatt tid til å finne veien og flere år til å danse. Men stort sett var jeg bare altfor spent på å flytte til NYC! ”

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?


dans montreal

“Å ikke fortsette å gå på skolen etter videregående var absolutt den beste avgjørelsen for meg fordi jeg tror at hvis jeg hadde ventet, ville tanken på å gå på auditions og skyve meg ut av komfortsonen blitt skumlere etter hvert som tiden gikk. Å være så ung, visste jeg ikke helt hva jeg kunne forvente, så jeg var ikke redd. For hver audition, jobb eller opptreden lærer jeg alltid nye ting. Så det å kaste meg rett inn i den virkelige verden var min ‘college’ av slags. ”

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

“Å komme inn i virksomheten i en så ung alder hadde absolutt også sine utfordringer. Jeg hadde veldig lite vokaltrening, så det var en stor svakhet for meg. Hvis jeg hadde gått på college for musikkteater, hadde jeg sannsynligvis vært vokal sterkere fra starten. Jeg måtte også finne ut av små ting som å legge ut CV-en ordentlig og plukke ut riktig auditionantrekk. '

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

Til tross for disse utfordringene, ville jeg fremdeles ikke endre beslutningen jeg tok hvis jeg kunne gå tilbake i tid. Dette er en av de få få arbeidslinjene der det ikke går å gå til skolen kan fungere til din fordel. Tre av mine største mentorer har vært David Marquez, Josh Bergasse og James Kinney. Hvis jeg ikke hadde flyttet til byen da jeg gjorde det, og vært i timene deres på Broadway Dance Center hver uke, ville jeg vært en helt annen person. De formet hvem jeg er som danser og presset meg til å bli bedre, alltid. De var og er fortsatt lærerne mine. ”

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

“Mitt råd til alle som velger denne veien, vil være å alltid opprettholde en god arbeidsmoral. La din lidenskap for det du driver med, og bli aldri selvtilfreds. Jobb hardt og hold deg motivert. Det vil gå veldig langt! ”

2. Studerer ved et vinterhage

Nathan Madden, for tiden i Broadway Hei, Dolly!

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg startet som skøyteløper faktisk. Jeg bodde i North Dakota, og det var enten skøyter eller hockey for ditt valg av fritidsaktiviteter ... og ikke mye annet! Jeg likte egentlig ikke hockeyens vold, så jeg valgte skøyter. Jeg utmerket meg ganske raskt og ble sendt til parskøyter. Treneren min hadde sagt at jeg trengte å ta ballett, men det var ikke et studio hvor som helst i nærheten, så mamma og en annen kvinne i byen startet et ballettstudio ... i Nord-Dakota! Slik kom jeg inn i dans! ”

Nathan Madden.

Nathan Madden.

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

“Jeg ønsket å studere musikkteater ved College-Conservatory of Music i Cincinnati, og dobbeltfag i dans. Men det var liksom en fluke at jeg havnet på Juilliard. Ærlig talt, jeg gikk på audition bare for å pisse en lærer av meg som ikke virkelig trodde på meg. Det var utrolig da de andre elevene på videregående skole en etter en ble kuttet, og jeg var den siste danseren som sto! Jeg kom inn!'

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?

“Vel, jeg visste at du gå til Juilliard hvis du gjør det fordi det er en så utrolig skole. Men jeg visste også innerst inne at jeg kunne dra hvis det ikke var for meg. Det tok imidlertid ikke lang tid før jeg skjønte at jeg var på rett sted. Jeg elsket Julliard i alle fire årene av programmet mitt. Jeg ble utsatt for så mye og utforsket alt programmet og selve byen hadde å tilby. ”

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

«Jeg hadde mye motstand når jeg valgte karriereveien min, spesielt i løpet av det siste året på videregående. Familien min flyttet til Houston, og jeg gikk på sceneskolen. Jeg var en dansemaur, men ville også synge og opptre. Jeg utforsket mitt videregående program og jobbet om natten på lokale regionale teatre (til slutt skaffet meg mitt egenkapitalkort). Da jeg ble kastet som Ren i Footloose , det forandret meg virkelig. Jeg var god på det, det var den første store rollen jeg hadde, og det bekreftet at dette var det jeg ønsket å gjøre.

Så på skolen, muligheter som Broadway og Så du tror du kan danse begynte å trekke i meg. Jeg skjønte at jeg måtte bestemme meg for om jeg ville bli på Julliard eller begynne å jobbe i showbusiness. Jeg ønsket ikke å forlate skolen og familien jeg bygde der, så jeg sluttet med audition før jeg ble uteksaminert. Hvis du registrerer deg for et fireårig program, er det det du forpliktet deg til. (Hvis du drar, tok du i hovedsak andres sted som ville ha blitt og uteksaminert. Husk det.) Jeg ønsket å fullføre det jeg startet, lære og oppleve alt jeg kunne i programmet, og få utdanning! '

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

«Det er en ære å være en del av dette samfunnet. Å være her i byen og gå på skolen samtidig var vanskelig, men jeg var veldig engasjert i skolen og er glad for at jeg ikke droppet for å gjøre et show. Chicago , En amerikaner i Paris og nå Hei, Dolly! har alle vært utrolige opplevelser. De kom hver til den perfekte tiden i livet mitt. ”

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

'Si' ja! 'Uansett hva som blir kastet foran deg, har du mot til å si' ja 'til det. Tenk utenfor boksen, prøv noe nytt, godta utfordringene som kommer, og du vil være så takknemlig for at du gjorde at de vil gjøre deg til en bedre person og forme deg dypere som kunstner. Min fantastiske danseprofessor, Risa Steinberg, ville si: ‘Gjenoppfinn deg selv hele tiden.’ Du forandrer deg hver dag, så du kan ikke være den samme. Du må fortsette å lære, vokse og utforske. Du må hele tiden jobbe med deg selv og kunsten din ellers blir du igjen. '

3. Fagfag i dans

Kenneth Murray, nylig i Cirque du Soleil’s Paramour

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg er født og oppvokst i Sayville, New York, på Long Island. Da jeg var fem år gammel, så jeg på søsteren min i ballettklassen, og jeg husker at jeg var så fascinert av bevegelsen. Så snart Valerie ble løslatt fra timen, løp jeg bort til mamma og fortalte henne at jeg også ville gjøre det. Og slik gjorde jeg. Jeg studerte ballett, tap, jazz, musikkteater, lyrisk, moderne og ballsal for å nevne noen. Etter hvert som årene gikk, ble dansen min lidenskap, og jeg innså at dette var noe jeg absolutt ønsket å forfølge profesjonelt. Da jeg gikk på videregående begynte jeg å ta dans enda mer seriøst enn jeg allerede hadde vært. Jeg meldte meg på en annen skole der jeg for det meste tok ballett for å forbedre teknikken min før jeg gikk på audition for forskjellige universiteter. ”

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

“Jeg visste alltid at jeg ønsket å gå på college etter videregående fordi jeg ønsket å få utdannelsen. Jeg visste at etter at jeg var ferdig med å danse profesjonelt, ville jeg kanskje kunne gå tilbake til et universitet og undervise eller åpne mitt eget dansestudio der jeg ville tilby kurs til barn med spesielle behov. Jeg endte opp med å gå til Adelphi University for å studere dans og markedsføring. Å være utsatt for mange forskjellige teknikker og professorer i løpet av mine fire år i Adelphi hjalp meg virkelig til å vokse kunstnerisk og teknisk. Jeg ble uteksaminert med en BFA i 2015. ”

Kenneth Murray.

Kenneth Murray.

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?


maxine ross

“For meg var å gå på college den beste avgjørelsen jeg kunne ha tatt, for jeg vokste enormt som utøver de fire årene jeg tilbrakte i Adelphi. Å ta ballett og moderne fem ganger i uken (noen ganger mer), pluss tonnevis med øvelser, hjalp meg virkelig til å bli en sterk, teknisk danser. Nå som jeg er profesjonell danser, kan jeg virkelig sette pris på den treningen, for den har hjulpet meg mer enn jeg noen gang kunne ha forestilt meg under auditions. Jeg ville ikke være halvparten av kunstneren jeg er nå, hadde jeg bestemt meg for ikke å gå på college. Og hør, alles vei er annerledes, men for meg er jeg fornøyd med min beslutning om å ha gått på college. '

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

«Jeg har alltid visst at jeg ønsket å gå på college og få utdanning. Jeg vil si at den eneste 'utfordringen' jeg møtte, ville være å prøve på bestemte musikaler eller show som jeg trodde jeg kunne ha rett i mens jeg var på college. Jeg gikk ikke på audition mens jeg var på skolen fordi jeg var nervøs for å måtte bestemme meg for å ta en jobb og forlate skolen eller bli. Til slutt visste jeg at jeg ender med å velge å bli på skolen, men jeg ønsket ikke å ha den frykten for å gå glipp av min bevisste. Og faktisk endte det med å skje eldre år. Jeg ville bare gå på audition og se hvordan det var, og til slutt bestilte jeg jobben og befant meg i den posisjonen jeg kjempet for hva jeg skulle gjøre! Til slutt bestemte jeg meg for å bli på skolen det siste semesteret og få graden. ”

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

«Jeg tror at beslutningen min om å bli på skolen påvirket karrieren min på en positiv måte. Å gå på skole og utsette meg for mange forskjellige dansestiler bidro til å forme meg til en veldig allsidig utøver og artist. Etter skolen dro jeg på turné i Europa med et moderne danseselskap, og da jeg kom tilbake visste jeg at jeg ønsket å fortsette musikkteater. Jeg startet audition for alt og alt. Etter å ha gått på skole og vært allsidig i den måten jeg flyttet på, tror jeg virkelig hjalp meg med mange av disse prøvene og til slutt hjalp meg med å bestille Cirque du Soleil’s Paramour på Broadway. Det er så mange forskjellige dansestiler i showet vårt, og jeg tror at hele tiden og svetten jeg tilegnet på college virkelig hjalp meg med å få meg dit jeg er i dag. ”

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

“Jeg vil si gå på skolen. Studer hardt. Dans så mye du kan. Lytt til professorene dine. Utfør korreksjoner godt, og bruk dem hver dag i timen. Gå inn i stemmeleksjoner. Gå på så mange auditions og bli sett av så mange casting regissører som mulig, slik at de blir kjent med hvilken type utøver du er. Drikk mye vann. Og sist men ikke minst, kjærlighet hva du gjør, og du vil aldri jobbe en dag i livet ditt. ”

4. Dobbelt-majoring

Elizabeth Dugas, danser ved The Metropolitan Opera

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg ble født i Lafayette, Louisiana, og begynte å danse i en alder av to år. Alle kvinnene i familien min danset på et tidspunkt, så jeg begynte ung. Da jeg flyttet til Cleveland, Ohio, meldte foreldrene mine meg på et studio som konkurrerte, så jeg gikk på andre klasse i landet for å delta i forskjellige dansekonkurranser. Som et resultat var treningen min ekstremt allsidig - jazz, tap, ballett, pointe, acro, moderne, moderne og hiphop. ”

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

“Planen min etter videregående var alltid å gå på college. Hva jeg skulle til gjøre det var det store spørsmålet. På grunn av denne usikkerheten endte jeg med å søke på 12 skoler - noen for dans, noen for akademikere og et par som hadde en kombinasjon av begge. Jeg var heldig å komme inn på mange av skolene, noe som ikke gjorde beslutningen min enklere! Med et lite press fra faren min bestemte jeg meg for å gå til University of Michigan fordi jeg kunne doble hovedfag (innen dans og kommunikasjon), og det var en høyt rangert akademisk skole med et intimt danseprogram i vinterhage. '

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?

For det første har jeg alltid trodd at det er viktig å ha et liv utenfor kunsten. University of Michigan klarte å gi et miljø for meg å møte mennesker utenfor bransjen og også oppdage hobbyer og lidenskaper som ikke innebar å utføre. For det andre verdsetter jeg virkelig gradene mine og de fire årene med vekst og engasjement de representerer. Jeg ville ikke bytte dem for å ha kommet til byen og potensielt startet karrieren min i en yngre alder. For ikke å nevne, det er trøstende å vite at jeg har en 'back-up' plan i et annet felt hvis jeg bestemmer meg for å legge på danseskoene mine en dag. '

Elizabeth Dugas.

Elizabeth Dugas.

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

«Fordi jeg gikk på en fireårig høyskole, kom jeg til byen og begynte til slutt karrieren min fire år senere enn noen av mine dansende jevnaldrende. Som danser er prestasjonskarrieren vår begrenset, og den tiden er verdifull. ”

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

«Først følte jeg meg litt dårligere fordi jeg virkelig måtte fokusere mine første par år i New York på å knytte forbindelser og bli sett for å utvikle en tilstedeværelse og et rykte i denne virksomheten. Nå som jeg blir fjernet fra den første opplevelsen og danset blant jevnaldrende som gikk forskjellige veier i de samme konkurransedyktige jobbene, kan jeg bekrefte at det å gå på college var den rette avgjørelsen for meg. Jeg føler at de fire årene var avgjørende i utviklingen min som kunstner og menneske. Jeg har også jobbet med mange reklamer som har fortalt meg at de ser etter høyskoleutdannede når de ansetter fordi de pleier å være smarte, godt avrundede artister. '

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

“Jeg tror mitt største råd bare ville være å ikke prøve å skynde meg gjennom collegeårene for å komme til neste fase og begynne karrieren. Kos deg på college og innsett hvor viktig det er i reisen din. For hvis du er ment å være en profesjonell utøver, kommer du dit uansett hvilken vei du velger. '

5. Teaterfag

Synthia Link, nylig i Broadway’s Kuler over Broadway

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg kommer opprinnelig fra Long Island, New York. I oppveksten danset jeg på June Claire School of Dance og tok masse trykk, jazz og ballett. Jeg var heldig nok til å studere under utrolige lærere som jobbet profesjonelt i virksomheten. De forberedte meg virkelig på mine neste trinn.

Etter videregående gikk jeg til Marymount Manhattan College i NYC. Etter klassene mine tok jeg på Broadway Dance Center og Steps on Broadway. Å gå på skole i byen var en stor velsignelse fordi jeg hadde så mange treningssentre og utrolige lærere på fingertuppene. Jeg var veldig heldig. ”

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

“Hvis du hadde spurt meg tre år gammel hva jeg ville bli når jeg vokste opp, ville jeg ha fortalt deg at jeg skulle være på Broadway! Planen min var å fullføre videregående, gå på college og begynne på audition så snart jeg kunne. Jeg gikk på en videregående skole som hadde et utrolig teaterprogram. Jeg fant et vennesamfunn som alle var veldig lidenskapelige og intelligente mennesker. Det er faktisk mange av oss som fortsatt gjør dette profesjonelt! Jeg er veldig heldig som har utrolig støttende foreldre, jeg kunne ikke ha gjort noe av dette uten dem. Å ha dem bak meg gjorde at jeg kunne følge drømmene mine. ”

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?

“Jeg elsket alltid skolen, og jeg vokste opp i et miljø der alle gikk på college. Jeg ønsket alltid opplevelsen av å gå på college, og da jeg skjønte at jeg kunne studere teater, ble jeg solgt! Jeg tror at jeg vokste opp mye i løpet av de fire årene. Personlig tror jeg ikke at jeg hadde vært klar for auditionsverdenen hadde jeg gått rett fra videregående. '

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

“Fordi jeg gikk på college i New York City, følte jeg absolutt at det var kløe å prøvespille for profesjonelle konserter. Den ene jobben jeg alltid hadde audition på var Rockettes. Jeg bestilte det siste året mitt på MMC! Jeg visste at det var en jobb jeg ikke kunne takke nei til. Jeg takket ja til jobben, tok et semester fra skolen, lastet opp studiepoeng da jeg kom tilbake og endte opp med å bli uteksaminert med klassekameratene mine. Det var massevis av arbeid, og det var absolutt en kamp for å gå tilbake og fullføre etter den opplevelsen, men jeg er så takknemlig for at jeg fikk utdannelsen. '

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

“Jeg synes det er veldig viktig å få en grad, og jeg tror at du lærer mye om håndverket, men ingenting kan virkelig forberede deg på auditionsverdenen. Du kan ikke virkelig simulere det i et klasserom, og det er umulig å virkelig forstå energien, tempoet, presset og forberedelsene som trengs for å lykkes i rommet. Jeg lærte mye på skolen, men jeg sier alltid at jeg lærte (og fremdeles lærer) mest når jeg kom inn i yrkesverdenen.


catherine disher alder

Synthia Link.

Synthia Link.

Jeg tror jeg har vokst mye på college. I tillegg til mine teaterkurs, tok jeg kurs som ikke var teaterrelaterte. Å studere andre fag gjorde meg til en godt avrundet person.

Susan Stroman fortalte meg en gang at det å oppleve og oppdage verden gjør deg til en bedre skuespiller / utøver. Jeg synes at college er en utrolig opplevelse, og det informerer absolutt mennesket du vil bli. Det er en periode i livet når du virkelig oppdager hvem du vil være, og om din valgte vei er riktig for deg. '

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

«Jeg synes det er avgjørende å ta de avgjørelsene som passer for deg som individ. Vennene dine skal velge bestemte veier. Men bare fordi de bestemmer seg for en ting, betyr ikke det at du må følge. Lytt til instinktene dine, og gå med tarmen. Det er ingen hast! Hvis du vil gå på skole, ikke vær redd for å 'miste fire år'. Du har hele livet å gå for at det tar fire år 'av' for college er en livserfaring som ikke kan dupliseres.

Mitt andre råd vil være å ta vare på kroppen din! Behandle det med respekt, mate det godt, og styrketrening i tillegg til dansekursene dine. Kroppen din er instrumentet ditt, så du må vedlikeholde den.

Og til slutt… ikke gi opp ! Denne bransjen er hard . Du blir avvist, du hører ‘nei’, kroppen din gjør vondt, og du studerer og jobber hele tiden. Det kommer til å være så mange mennesker som forteller deg at dette ikke er et levedyktig karrierevalg, eller at du aldri vil være i stand til å støtte deg selv i scenekunst. Det kan være utmattende. Du må omgi deg med et sterkt støttesystem. Finn menneskene som løfter deg opp, tror på deg og har ryggen. Det vil være mange vanskelige tider, men så er det de øyeblikkene når du hører ‘ja’, når du bestiller den jobben, når Broadway endelig ringer, når familien din ser deg danse opp på scenen strålende av stolthet. Det er øyeblikkene som gjør det hele verdt det! ”

6. Designing a Major

Phil Colgan, nylig opptrådt på Paper Mill Playhouse

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg er født og oppvokst i Staten Island, New York, og vokste opp som konkurransedanser. Jeg begynte da jeg var sju innen hiphop, tap og jazz, og så mye som jeg alltid elsket det, vil jeg si at jeg virkelig begynte å ta treningen på alvor da jeg var rundt 14 eller 15. ”

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

“Jeg planla å delta på NYUs Gallatin School of Individualized Study, et program som lar deg designe ditt eget studieløp i stedet for å erklære en tradisjonell hovedfag (konsentrasjonen min var‘ Underholdning, produksjon og forestilling ’). Jeg visste at jeg ønsket å gjøre noe i underholdningsindustrien, men planla ikke nødvendigvis å drive med ytelse og koreografi i den alderen. '

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?

”Fordi Gallatin fokuserer på individualiserte studier, klarte jeg virkelig å skreddersy utdannelsen min til det jeg følte jeg trengte for karrieren min. Når jeg først bestemte meg for å forfølge musikkteater profesjonelt på slutten av førsteårsstudiet mitt, kunne jeg bokstavelig talt liste opp de tingene jeg følte jeg trengte som en ambisiøs utøver og skaper, og omdirigere kursbelastningen mot disse målene. Også fordi jeg gikk på college i NYC, var jeg i stand til å auditionere for profesjonelt arbeid gjennom hele college-karrieren min og trene på steder som Broadway Dance Center og Steps on Broadway. Egentlig, 'å gjøre det' jeg studerte og trente for, satte mine kvalifikasjoner i perspektiv, og jeg var i stand til å identifisere mine svake punkter og jobbe med dem. '

Phil Colgan.

Phil Colgan.

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

Å være i New York og gå på audition ga meg feilen til å jobbe — hardt. Jeg ønsket virkelig å bestille en spennende jobb som ville tvinge meg til å forlate skolen og ha en slags fantastisk opplevelse, men jeg hadde også denne magefølelsen til å presse gjennom og fullføre college. Jeg sluttet faktisk å gå på audition en stund da arbeidet begynte å komme slik at fristelsen ikke skulle være der.

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

“Til slutt ga det meg viktige muligheter som jeg aldri hadde fått ellers å bo i programmet. Hvem vet hva som kunne ha utspilt seg eller hvor jeg ville vært hvis jeg hadde dratt, men jeg er veldig glad for at jeg stolte på at instinktet mitt ville bli. ”

Hvilke råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

“Gjør det som er riktig for deg. I denne virksomheten må du lage din egen vei ingen to reiser er de samme. Jeg visste at programmet mitt var et rom der jeg kunne finpusse håndverket mitt på mine egne vilkår, men hvis noe som en mulighet for en gang i livet kommer rundt, og du vet at du må ta det, stol på den følelsen. Ikke slå ned muligheter fordi du trodde at historien din skulle gå en bestemt vei. Stol på tarmen! ”

7. Forfølge en ikke-dansegrad

Megan Levinson, Radio City Rockette

Hvor kommer du fra, og hva var dansetreningen din i oppveksten?

“Jeg er fra North Caldwell, New Jersey. Det er en liten by omtrent 30 minutter utenfor Manhattan. I oppveksten trente jeg på New Jersey School of Ballet i Livingston, New Jersey, og gikk på School of American Ballet Summer Intensives. ”

Hva var planen din etter videregående, og hvorfor tok du den avgjørelsen?

“Etter videregående var det veldig viktig for foreldrene mine at jeg gikk på college. Jeg gikk på Montclair State University i Montclair, New Jersey, for psykologi. Jeg skulle inn på Manhattan minst fire ganger i uken for å ta jazz og trykke på Broadway Dance Center og Steps on Broadway. Jeg var så fast bestemt på å ikke bare få en grad, men også følge drømmen min om å danse profesjonelt. ”

Megan Levinson.

Megan Levinson.

Hva gjorde dette til den beste avgjørelsen for deg?

“Jeg ønsket virkelig å holde dans og akademikere atskilt. Bor så nær New York City, jeg ønsket å dra nytte av alt det har å tilby. Jeg bestemte meg for at Montclair State University var en flott, rimelig skole og en rask tur til Manhattan. ”

Hva var utfordringene med denne avgjørelsen?

“Den største utfordringen med å være heltidsstudent og ta så mange dansetimer hver uke var å finne tid til å sove. En annen utfordring var trafikken i Lincoln Tunnel. Noen ganger satt jeg i to timers trafikk, det ble veldig utmattende! ”

Hvordan tror du at avgjørelsen din påvirket karrieren din?

“Jeg tror at avgjørelsen min om å delta på MSU og trene i NYC - sammen med hardt arbeid og besluttsomhet - i stor grad påvirket hvor jeg er i dag. Før jeg gikk på videregående, hadde jeg aldri tatt kran, og jeg tok knapt noen jazz. Å ha tilgang til alle de utroligste lærerne og dansekursene forandret meg som danser. Trening ved Steps på Broadway og Broadway Dance Center åpnet øynene mine for så mange forskjellige stiler. ”

Hvilket råd vil du gi til en danser som velger en lignende vei?

'Aldri slutt å drømme. Ikke sammenlign deg selv med noen andre fordi alles reise er unik. '


laura martinez paul rodriguez

Av Mary Callahan fra Dance informerer.

anbefalt for deg

Populære Innlegg