Brendan Fernandes '' Contract and Release ''. Foto av Nicholas Knight. Brendan Fernandes er kunstner innen dans og visuell kunst. Hans stykker har en tendens til å inkludere temaer for rase, skeiv kultur, migrasjon og politisk protest, skapt gjennom samarbeid. Verkene hans har blitt presentert på museer som Guggenheim (New York), The Museum of Modern Art (New York), The Getty Museum (Los Angeles), National Gallery of Canada (Ottawa) og MAC (Musée d'art contemporain) de Montréal), blant mange andre. Fernandes 'siste stykke, Kontrakt og frigjøring , ankom The Noguchi Museum i New York i september, fram til mars 2020. Her snakker Dance Informa med Fernandes om hans arbeid og prosess.
Dette stykket er det andre i en serie. Den første iterasjonen, Mesteren og formen , ble bestilt av Graham Foundation og presentert i Whitney Museum Biennial. Hva er sammenhengen mellom disse stykkene?
Brendan Fernandes. Foto av Eva Deitch.
' Mesteren og formen startet i Chicago, og så ble den hentet av Whitney, og Whitney gjorde en full installasjon. Jeg har tenkt på treningen min som ballettdanser, og spørsmål om mestring og masochisme, teknikk og form. Så jeg opprettet disse enhetene som satte dansere i disse veldig spesifikke danseposisjonene, disse rare BDSM-møbelapparatene som støtter, men også belaster kroppen til å holde disse posisjonene over lengre tid. Men til tider unnslipper danserne disse apparatene, og gir dem rom for å frigjøre og hvile seg bort fra disse enhetene. Det var et show om det tekniske, spesifisiteten i kroppen til en ballettdanser. Alle showene er et spørsmål om maktdynamikk, det handler om hegemoni. '
voksende spruter
Kan du gi oss en ide om hva stykket ditt, Kontrakt og frigjøring , innebærer?
“Det andre kapittelet åpner i Noguchi-museet, og følger banen til dansekarrieren min. Etter at jeg forlot balletten lærte jeg Graham-teknikk i min BFA. Jeg ble fortalt: ‘Du bør ikke danse ballett, du er ikke en ballettdanser. Du bør danse Graham. ’Graham ble presentert som den‘ andre ’danseformen. Det frigjøres, og du danser med skoene av, og håret ditt er nede, så det er hele denne forestillingen om at du er mer jordet. Men Graham er også en veldig intens teknikk, en som er veldig vanskelig for en manns kropp. Jeg stiller nå spørsmålstegn ved samme slags begrensninger av masochisme i dette stykket, men ser på det gjennom Graham-teknikken og tenker på det gjennom samarbeidene mellom Isamu Noguchi og Martha Graham. Han bygde mange av settene hennes, inkludert den for Appalachian Spring . Det var en gyngestol på det settet, men det rocket ikke. Og så har jeg jobbet med Norman Kelley Architecture for å gjøre stolen fysisk rock. Den brukes som rekvisita i Kontrakt og frigjøring , som en annen enhet.
Jeg skadet hamstringen mens jeg trente i Graham-teknikk. Den skaden fikk meg til å slutte å danse fullstendig, for på dette tidspunktet i dansekarrieren min var jeg bare sånn: ‘Jeg er ferdig. Jeg har blitt fortalt at jeg ikke er en ballettdanser, jeg gjorde Graham, og nå er jeg skadet. ’Stillingen jeg fikk vondt i, var andre posisjon i sammentrekning. Jeg hadde ikke hofterotasjonen, hamstringen min ble revet og revet. Så jeg får danserne til å begynne koreografien ved å sitte i stillhet i en sammentrekning på disse stolene og ikke la dem rocke. Det går tilbake til denne ideen om mestring, formen, denne intensiteten som jeg setter danserne mine gjennom. ”
yolanda fosterhøyde
Brendan Fernandes ’‘ Contract and Release ’. Foto av Nicholas Knight.
Du har sagt det Kontrakt og frigjøring er delvis en øvelse i å oppdage hvordan danseteknikkene som brukes i stykket (blant annet Graham-teknikken) kan bli fetisjert. Hva betyr det for deg, og hvordan ble du interessert i det spørsmålet?
«I danseverdenen er det bare en måte å være. Og jeg tenker på hvordan kraftdynamikken kommer fra et hierarki. Som i ballett, kaller vi lærerne våre for Master. Det er allerede en iboende sosial struktur i hierarkiet. I ballettsystemet er det rektorer, så solister, deretter corps de ballet. Jeg tenker på de nivåene vi lager. Og arbeidet mitt handler om å finne sosial solidaritet, bryte ned binærfiler for å finne måter å utfordre disse systemene på. Disse systemene har eksistert i årevis, ballett begynte som en måte å bøye seg for Louis XIV. Så hvordan endrer vi det? Vi hører om avkolonisering av rommet hvordan endrer vi systemer? Og det er hele forestillingen om 'la oss bare bli kvitt systemet la oss bare starte på nytt'. Jeg vet ikke om det er en mulighet akkurat nå. Så hvordan gjør vi endring innenfra? Jeg synes det er viktig, og arbeidet mitt tenker gjennom disse rommene. '
Brendan Fernandes ’‘ Contract and Release ’. Foto av Nicholas Knight.
Mye av arbeidet ditt er basert i samarbeid. For dette arbeidet har du inngått samarbeid med Noguchi Museum Senior Curator Dakin Hart og arkitektur- og designsamarbeid Norman Kelley, samt kostymedesigner Rad Hourani og rekvisitør / scenograf Jason Lewis. Hvordan påvirker arbeidet i et samarbeidsmiljø med så mye kreativt innspill prosessen med å lage din egen kunst?
nick tirrell
«Jeg har en ide om hva jeg prøver å gjøre, gjøre det til, hvordan det er artikulert. Og jeg jobber med så mange mennesker, selv om det for eksempel bare er danserne mine, handler det om kommunikasjon. Det handler om å snakke det gjennom, la dem forstå hva jeg ber om, hva jeg vil at de skal gjøre. Det er det samme med kostymedesignerne, arkitektfirmaet. Det handler om å være gjennomsiktig. Det handler om å ha godhet og raushet for oss alle, dele og utveksle. Og for meg, selv om det er prosjektet mitt og ideene mine, er det noe jeg kommer tilbake fra. Folk gir råd og gir. Jeg jobber innenfor visuell kunst, men jobber fortsatt innenfor den sosiale etiketten om hvordan jeg skaper den, av hvordan jeg pleide å lære eller utføre dans. Og jeg synes det er et veldig vakkert sosialt rom. Den typen rom jeg ønsker for et større samfunn er også den jeg skaper i min praksis når jeg lager arbeidet mitt. '
Interessert i Brendan Fernandes ’ Kontrakt og frigjøring ? Finn forestillingsdatoer, plassering og opptaksinformasjon her .
Følg Brendan Fernandes på Instagram, så vel som Noguchi-museet .
er jessica holmes gift
Av Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalt for deg
