Feature Artikler | April 2024

Av Stephanie Wolf fra Dance Informa .

'Ballett er kvinne.'

Så går det berømte George Balanchine-sitatet - og det er en fornuftig oppsummering da innbegrepet i den klassiske kunstformen er oversvømmet med bilder av ballerinaer flankert i tutuer og blendende tiaras. Til tross for denne standhaftige personifiseringen ledes bare en håndfull ballettselskaper av kvinner, spesielt i Amerika.

Det er vanskelig å fastslå hvorfor dette paradigmet eksisterer. Imidlertid har status quo ikke stoppet noen innflytelsesrike kvinner fra å ta regjeringstid til noen av de største ballettorganisasjonene i verden. Åndelige, fremtidsrettede ledere blander de imponerende sin kunstneriske bakgrunn med sin forretningsinnstilte ambisjon om å drive ballett inn i det 21. århundre og gi kvinner i bransjen en innflytelsesrik tilstedeværelse.

Blazing Trails in Ballet

Royal Ballet of Flanders, kunstnerisk leder Assis Carreiro, som er en flytter og rystende på tvers av kontinenter, sier at hun ønsket å jobbe i bransjen siden sin første eksponering for den. 'Hvis jeg ikke var god nok til å være en klassisk ballettdanser, ville jeg jobbe i andre områder av kunstformen,' sier hun.

Hun fikk sin første smak av kunstledelse mens hun var sommerstudent på et Ontario Arts Council-program, hvoretter hun ble tilbudt en stilling i arkivene. Denne deltidsjobben utviklet seg til en 12-årig karriere med National Ballet of Canada, og dablet i PR, markedsføring, oppsøkende og utdannelsesinitiativer. Nå, i sin nye rolle, ser hun frem til å fornye både den nasjonale og internasjonale tilstedeværelsen til Royal Ballet of Flanders.

Tar roret ved den engelske nasjonale balletten i august 2012, sier kunstnerisk leder Tamara Rojo at hun hadde en tilbøyelighet til å bli involvert i kunstledelse i løpet av sin utøvende karriere. 'Jeg så forskjellen ledelsen kunne gjøre både i utviklingen av dansere og i kunstformen generelt,' sier hun. 'Jeg ønsket å være en del av det, og prøvde å gjøre en forskjell.'

ble jacob sartorius arrestert

Rachel Moore, administrerende direktør for American Ballet Theatre. Foto av Jerry Ruotolo.

American Ballet Theatre CEO Rachel Moore hevder å ha blitt 'bitt av ballettfeilen' i ung alder, men hun forestilte seg aldri at hun ville lede et ballettselskap en dag. Som utøver sier hun at hun søkte etter måter å 'utvide seg selv' på, og etter å ha studert filosofi ved Brown University, så hun for seg å jobbe i konstitusjonell rett og kjempet for kunstforespråk. Så, etter en 'åpenbaringssamtale' med en nær venn, forklarer Moore hvordan hennes ambisjoner endret seg.

Moore sier at venninnen ga henne følgende råd: 'Hvis du virkelig vil hjelpe kunstnere, bør du hjelpe bedriftene de jobber for å løpe bedre fordi det er der de har jobbene sine, og det er der de lager arbeidet sitt.' I sin nåværende rolle jobber hun tett med kunstnerisk leder Kevin MacKenzie - partnere av like stor vekst - og er i stand til å gjøre nettopp det, hjelpe kunstnere.

Bekjempelse av stereotyper og påvirkning av endring

Carreiro erkjenner lederskap handler om å skape et effektivt team i stedet for å delegere sammen de 'setter visjonen og oppdraget ... opprettholder de høyeste standarder.' Moore er enig i at kraftig ledelse stammer fra teamarbeid, og hun mener at det er en ressurs kvinner bringer ledelsen.

'Jeg er veldig troende på team [building], du ansetter virkelig flotte mennesker og lytter til dem,' sier Moore og legger til at hun føler at kvinner iboende er mer samarbeidende og interessert i å høre andre ut. Å ha motstridende synspunkter ombord gjør organisasjonen sterkere - 'på slutten av dagen må du ringe, men å respektere brede perspektiver får deg til riktig svar,' sier hun.

Både Moore og Carreiro mottar tilbaketrekning noen ganger fra mannlige givere eller styremedlemmer på grunn av kjønn. 'Det er en følelse av at de ikke klarer å snakke med kvinner ved makten, men du må bare ignorere det og bevise deg selv,' sier Carreiro. Moore prøver også å ikke la disse situasjonene komme under huden. Hun anbefaler 'å komme over som kunnskapsrik ... og ta ledelsen' for å motvirke disse frustrasjonene.

I England føler Rojo at mange kjønnsstereotyper i lederroller ble avskåret for mange år siden. Imidlertid håper Rojo for både kvinner og menn å forvise stereotypene rundt en dansers kropp, slik at det blir lettere for et sunnere arbeidsmiljø.

'Jeg sørget for at det var klart fra begynnelsen av min periode som kunstnerisk leder at dansere, både kvinnelige og mannlige, bare ble bedømt på deres kunstneriske og tekniske kvaliteter som dansere og ikke på deres vekt eller hvordan de så ut,' sier hun. Så for Rojo er vekt rett og slett ikke en faktor når hun vurderer nye dansere.

alex og emma dwts

Tamara Rojo, hovedrektor og kunstnerisk leder for English National Ballet. Foto av Johan Persson.

Arbeids- og livsbalanse

Carreiro mener at en grunn til at det mangler kvinner i lederroller, er at kvinner vil oppdra familier, og de er usikre på at de kan ha begge deler. 'Mange kvinner forsvinner fra yrket på viktige punkter [som å trekke seg fra en utøvende karriere],' sier Carreiro. 'Det påvirker antall kvinner i seniorroller, noe som er et reelt problem.' Det er mulig å oppnå suksess hjemme og på jobben. Carreiro håper andre kvinner i yrket vil komme til denne konklusjonen også - hun finner kreative måter å opprettholde en balanse mellom sitt arbeid og personlige liv.

Å finne tid til både arbeid og lek er ikke et kjønnsspesifikt problem å vite når og hvordan man skal prioritere arbeid er et utbredt problem for menn og kvinner. Å være proaktiv og forfølge muligheter er viktige aspekter ved lederskap, men Carrerio understreker at det å gå etter personlige ambisjoner er også avgjørende. Selv om det er lett å falle i arbeidsnarkomane, minner hun andre om at 'familien er sammen med deg hele livet.'

Fremme en ny generasjon ledere

Som kunstnerisk leder for UK-baserte DanceEast ledet Carreiro Rural Retreats, som hun beskriver som 'tenketanker for å få kunstneriske ledere ... til å diskutere utfordringene med kunstformen åpent og ærlig' i et miljø vekk fra kontoret. Med en for nåværende kunstneriske ledere og en for ambisiøse, forklarer Carreiro hvordan retrettene gir disse individene verktøy for å navigere i en stilling det ikke er noen opplæring for.

'De fleste [regissører] er eksdansere som ikke er forberedt på den store jobben,' sier hun. Carreiro henter inn administrerende direktører og forretningsmessige fagpersoner fra utenfor feltet, og sier at retrettene gir nåværende og fremtidige danseledere muligheten til å snakke, utveksle og vokse uten forstyrrelser i den daglige minutia.

Hun oppfordrer andre til å gå fremover uten å la frykt være en faktor. Hun legger til: ”Lær om alle aspekter av selskapet, ikke bare dansen. Vær nysgjerrig, mett deg selv slik at du har en bredde av kunnskap og erfaring for fremtiden. ”

Et tema som går igjen blant alle tre kvinnene er å oppmuntre kvinner i bransjen til å ha en stemme, som Moore oppsummerer som 'veldefinert, selvsikker og organisk for den du er.' Carreiro og Rojo bygger videre på dette og råder kvinner i ballett til å være ambisiøse, men realistiske, avklare intensjoner og utvikle så mange ferdigheter utenfor studioet som mulig.

Kvinner blir mer kjent som regissører i dansebransjen, men det er fremdeles fremgang å gjøre. Ved å omfavne mulighetene, diversifisere ferdigheter og holde åpent sinn, kan både mannlige og kvinnelige ledere en dag se like fot.