Internasjonale Anmeldelser

Her Majesty’s Theatre, Adelaide
27. februar^th

Av Deborah Searle.

Vær deg selv er en visning av kroppens form og funksjon. Et rå og tankevekkende arbeid, Vær deg selv undersøker kroppen som en maskin og diskuterer hva som gjør oss mennesker? Hva er selv?

mike golic jr instagram

Dansen er veldig isolert og nøyaktig, og bryter bevegelsen ned i hver lille rykk av muskler, sener eller bein. En seksjon hvor danserne beveger hver enkelt kroppsdel til en lydpoengsum som høres ut som knirking og knusing av bein, er hjemsøkt, men likevel fengende. Publikum er trollbundet da en slik enkel bevegelse kommer til uttrykk på en så edgy måte. Det er ikke noe pent med det, men Garry Stewart prøvde åpenbart ikke å lage et verk som er behagelig for øyet, men et som er ekte og utforskende.

Larissa McGowan, som også er assisterende koreograf for dette arbeidet, er laget for sin rolle. Hun er så presis og så engasjerende. Alle danserne er strålende teknikere, og deres harmoni er nesten alltid nøyaktig. Troy Honeysett er en styrke å regne med og befaler scenen med sine akrobatiske og kampsportinspirerte sprang og tumbler. Han kaster kroppen sin med forlatt, men likevel presisjon.

På et tidspunkt står danserne alle i en linje og bare puster dypt, ettersom vi kan se brystene deres utvide seg og trekke seg sammen. Det er så enkel bevegelse, men likevel er vi alle oppslukt. Det er noe unikt med det Garry har skapt med Vær deg selv.

hvor gammel er summit1g

Verket er ganske sterilt, uten mye følelser eller uttrykk fra danserne, da det dekonstruerer kroppen, bevegelsen, menneskelige stemninger og tanker. Noen ganger skriker danserne, sender rystelser nedover ryggen på meg, eller de rister og stirrer. Det er utrolig un-nerving. En seksjon der danserne viser forskjellige stemninger, som glede og tristhet i ansiktet, er ganske komisk og interessant. Imidlertid føles dette også sterilt, noe jeg tror er planen. Danserne trekker ikke i hjertet i publikum, men det de presenterer er definitivt fascinerende og annerledes.

Bilder Chris Herzfeld

Kostymene er enkle, med danserne i helt hvite. For en del av tiden bruker de hvite skjørt som har nøyaktige kopier av individuelle ben malt på seg. Disse skaper interessante bilder når danserne beveger beina. Skjørtene er ganske geniale.

Det er en lang scene hvor danserne plasserer individuelle kroppsdeler, for eksempel armer, ben eller øvre del av ryggen gjennom en stor hvit, materiell skjerm. Videoprojeksjon skaper virvler og bilder som strømmer fra hver kroppsdel. Denne scenen tar dekonstruksjonen av kroppen til et annet nivå. Jeg føler at det varer litt lenge, da det ikke er mye dans, bare bevegelse av individuelle kroppsdeler, men videobildene er engasjerende.

En av danserne, kledd i helt hvitt fra topp til tå, kommer på scenen som en dukke eller mumielignende figur, mens danseren Kialea-Nadine Williams manipulerer kroppsdelene sine. Jeg er ikke sikker på hensikten med denne karakteren, bortsett fra å stille spørsmålet om “er vi bare kroppene våre?” Dukkeen er uttrykksfri og uten noen funksjoner og kan bare bevege seg hvis danserne manipulerer ham. Senere i programmet trekker en av danserne ansikt mot ham, og andre dansere kommer på scenen med masker på baksiden av hodene, med ansiktene dekket, og skaper illusjonen om at hodene deres er bakover foran.

hvor er dance moms studio

Vær deg selv føles som om det er en del av en større utforskning for Garry Stewart, og at det bare kan være begynnelsen på noe større. Selv om jeg var litt utenfor komfortsonen, likte jeg arbeidet og syntes danserne var utrolig dyktige. Jeg ser frem til å se om dette arbeidet utvikler seg i fremtiden.