Arch Contemporary Ballet's 'Between the Lines'. Foto av Steven Pisano. Sheen Center, New York, NY.
17. november 2017.
sdc observatørskap
Det kan være så enkelt å holde seg i komfortsonen. Det kan også være enkelt å følge en trend, å holde seg i bevegelse med pakken. Det er mye vanskeligere å tørre å gjøre det du ikke har gjort før, eller å legge din egen vei bort fra mengden. Dette kan spesielt være sant med kunst og kunstnere, et rom der medfødt subjektivitet kan få skapere til å frykte hvordan deres arbeid vil bli mottatt hvis de går i nye retninger - forskjellig fra noe som tidligere har blitt godt mottatt, som de eller andre har skapt. .
Når modige kunstnere kan få denne frykten, eller på en eller annen måte aldri oppleve den, kan det de produserer være innovativt, meningsfylt og sosialt verdifullt. Sheena Annalize, grunnlegger, regissør og koreograf av New York City-baserte Arch Contemporary Ballet, har nylig tatt slike skritt med Mellom linjene , nylig oppført som verdenspremiere. Det var med en gang tydelig at verket var ganske annerledes i stil og tone enn hva Annalize vanligvis skaper.
I fare for å redusere på grunn av nyanser og kompleksitet, er hennes arbeid ofte på den dystre siden, eller med en overbevisende moderne styling. Denne anmelderen har opplevd mye av sitt arbeid og kan ikke huske noe som bare er morsomt. Mellom linjene åpnet med en slik luft. Musikken var jazzy, rask og energisk. De to danserne, og Aoi Ohno og Dylan Vonder Linden, kom inn med ren panache. Glede og energi strømmet ut av porene sine.
Jive og jitterbug bevegelsesordforråd, for eksempel raske lave spark og ballskifter, med jazzhender fullt i live, salt og pepret mer klassisk bevegelse. Ohno tilbød glatt endeløse utvidelser og kraftige svinger. Vonder Linden viste fristende kraft, spesielt i sprang og bunnsolid partnerskap. Gjennom dette utstrålte de en annen- eller tredje-date kusthet, den begynnelsen å blomstre en del av et romantisk forhold når det er klart at noe begynner, men ikke helt klart nøyaktig hva det er.
På den annen side var mye av bevegelsen og atmosfæren den skapte ikke helt romantisk - eller måtte ikke være. Noe dypere snakket til forbindelsen mellom to mennesker som puster, beveger seg og lever sammen i rommet. Dette gjaldt spesielt i den andre sangen, med trommeslag som ekko gjennom teatret. Bevegelsen ble mer jordnær, jordet og rå. Flate rygg og dype lag førte duoen til lavere plass.
De flyttet nærmere sentrum opp på scenen. Det var en 'beat' poet-følelse, som om de var 'kule katter' som fremførte slam-poesi på en jazzkafé i San Francisco. Belysning av designer Alexandra Christie fremhevet dem effektivt på deres sted, og dempet også for å bidra til denne jazzkafé-atmosfæren. Når man observerer arbeidet i den romantiske linsen, er dette stadiet når par finner ting de kan nyte å gjøre sammen. Kanskje noe av den opphetede romantiske lidenskapen har falmet, og - på de beste dagene sammen - føles ting rolig og morsom.
Spesielt en nydelig heis avbildet denne sansen - Ohno med høy forlengelse àden andre, vendt opp mot scenen, men ser tilbake på publikum, og partneren hennes løfter henne glatt. Øyeblikk som disse var fantastiske å oppleve. Likevel, i motsetning til andre seksjoner, er sammenslåing av klassisk ballettbevegelse og andre idiomer noe å glatte ut i dette avsnittet. Det var forskjellen mellom silkeaktig bakervarer og den med litt klumpighet som skulle røres ut.
Annalize har vist stort engasjement for å forbedre verk og vise dem i mer raffinerte former. Jeg er trygg på at hun vil gjøre det her. En annen ting å erkjenne her er Annalises kunngjøring om at hun fullstendig omarbeidet store biter av dette premiereverket i dagene før det ble fremført - ganske modig. Med tanke på at så mye innenfor arbeidet var godt laget av Annalize, og godt utført av danserne.
De virket imponerende komfortable med bevegelsen og karakterene deres (eller arketyper, en gyldig måte man kunne tolke det de danset på). Kanskje denne delen som skulle masseres ut, var der skiftene i siste øyeblikk var tydeligste. Noen få mennesker er klar over hvordan arbeidet var før Annalize gjorde disse endringene. Endringene var sannsynligvis ganske verdt å gjøre, med tanke på risikoen og (sannsynlig) stress involvert. Kudos to Annalize og danserne for å ta spranget.
Etter det lille stilistiske skiftet til denne delen kom en annen, enda mer divergerende. Musikken ble mer feiende og dramatisk, og bevegelse mer teknikkbasert, uttrykksfull og ekspansiv. Hvis vi fulgte med ideen om et romantisk forhold, var dette de tider med beregning - lidenskapen enda mer bleknet, lærte vanskelige ting om den andre og prøvde å holde forholdet sterkt til tross for det. Det var til og med øyeblikk med litt urolige romlige forhold som ligner pute-snakk - liggende helt strukket på bakken og rullet bort fra og mot hverandre.
Hvis det var ideen om den enkle forbindelsen mellom to mennesker, var kraften de begge utstrålte fengslende - sammen og fra hverandre. På sistnevnte hadde de hver sin kraftige solo. Den dramatiske musikken passet perfekt sammen med deres ekspansive bevegelseskvalitet og ordforråd. En feiende tønnsving kom fra Vonder Linden, og glatte, men sterke svinger og forlengelse fra Ohno. Til slutt endte de seksjonen i en omfavnelse. Lys kom ned på dem her. Selv om det kanskje var mer romantisk, var den enkle forbindelsen mellom mennesker og mennesker tydelig.
For å avslutte arbeidet var vi tilbake i begynnelsen - den samme sprø, jazzete sangen og jive-bevegelsen. Det snakket med hvor spesielt i romantiske forhold, men i alle forhold er det sykluser. Ting kan komme i full sirkel. Samlet sett var arbeidet et portrett - nei, en portefølje av mange individuelle portretter - av et romantisk forhold. Likevel var det en universalitet som også talte til forbindelsene mellom alle mennesker.
Alle faktorene tatt i betraktning, syntes denne prestasjonen å være mulig fordi Annalize bundet trendene til både seg selv og andre. Isadora turte å sparke pointe-skoene sine. Van Gogh våget å legge maling på papir slik ingen hadde gjort før. De våget begge å fortsette å gjøre disse tingene på nye måter, ikke bare male eller danse slik de alltid hadde. Slik beveger kunsten seg, og deri (uten tvil) verden, fremover. Tusen takk og gratulasjon til artister som Annalize og hennes selskap som fremmer slik fremgang.
Av Kathryn Boland av Dance informerer.
Bilder med tillatelse fra Arch Contemporary Ballet.
anbefalt for deg
