New York sentrum, New York.
9. desember 2015.
Man forventer å se en kombinasjon av fysisk, nåde og uttrykksevne når man er på en forestilling av Alvin Ailey American Dance Theatre. Man håper også å oppleve inspirerende koreografi og emosjonell musikk. Denne gangen, ved Aileys 2015 sentrumssesong i NYC, som kjører 2. desember - 3. januar, leverte Ailey for det meste.
nye ballettsko
Programmet onsdag 9. desember var etterlengtet, med nederlandsk koreograf Hans van Manen Polske stykker verdenspremieren på Kyle Abraham’s Untitled America: First Movement bedriftspremieren på Ikke lenger stille , koreografert av Ailey kunstneriske direktør Robert Battle og Rennie Harris ’ Mosebok , også en verdenspremiere.
Selskapet så uten tvil like sterkt, koblet og lidenskapelig ut som alltid, og selv om programmet startet med koreografi som føltes litt mindre inspirerende, forlot vi det nydelige City Center-teatret med fantastiske bilder av selskapet og historiene det har å fortelle.
Ailey-dansere Jacqueline Green og Yannick Lebrun i Hans van Manens ‘Polish Pieces’ på Paris Theatre du Chatelet. Foto av Pierre Wachholder.
I van Manens Polske stykker , danserne var kledd i lyse farger (en kostyme, kanskje bare dette kompaniet kan trekke så bra ut) med kjøttfargede ballettøfler, og ble drevet av musikken til samtidskomponisten Henryk Mikolaj Górecki. Stykket er litt Cunningham i stil, med kantete og geometriske former og vandrende mønstre. Det er et sterkt ensemblearbeid der selskapet beviste at de hadde blitt godt innøvd. Dansernes bevegelser var ofte skarpe, staccato, med fokus på hendene og armene - enten vinket i luften fra høyre til venstre eller presset mot lårene. Disse bevegelsene fortsatte gjennom hele stykket og gjentok seg i forskjellige scenemønstre. Polske stykker er absolutt et veldig visuelt og abstrakt stykke, men jeg skulle nesten ønske det hadde gått litt dypere.
De forløsende sentrale duettene ble imidlertid danset vakkert av mangeårige Ailey-medlemmer Linda Celeste Sims og Glenn Allen Sims, og deretter Akua Noni Parker og Jamar Roberts. Den første duetten utstrålte en slik sensualitet, og den andre viste en nydelig følelse av balletisk lyrikk som var forfriskende etter det komplekse, abstrakte ensembleverket, som blir 'refrenget' for disse sentrale karakterene.
Abrahams Untitled America: First Movement er den første av tre seksjoner som koreografen skal utvikle neste år. Denne delen, som bare varte i noen få minutter, inneholdt trioen Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro og Jamar Roberts, og danset til en poengsum av Laura Mvulas 'Father, Father.' Abraham, en 2013-mottaker av MacArthur 'Genius' -stipendiet, har absolutt en original stil - smelter sammen elementer av hiphop, pop-and-locking, atletikk og lyrisk samtidsdans. Og bevegelsen passer godt for de virtuose Ailey-danserne.
Danserne begynner å fortelle en historie - det er en farsfigur, og han, til slutt etterfulgt av de resterende to karakterene, forlater og sprer seg gjennom en lang hvit stripe av lys inn i det mørke ukjente.
Programnotater forteller at dette stykket er Abrahams utforskning av innvirkningen av fengsling i fengselssystemet på enkeltpersoner og familier på tvers av generasjoner. På bare noen få minutter fremkaller danserne slik sorg, mørke og sorg, og vi lurer på hvor disse karakterene har forsvunnet, eller hvordan og om de møtes igjen.
Aileys Jacqueline Green i Kyle Abrahams ‘Untitled America: First Movement.’ Foto av Paul Kolnik.
Det er vanskelig å bedømme dette stykket på bare en veldig kort seksjon, men jeg håper at DeVore får større mulighet til å skinne i de senere seksjonene.
Mange Ailey-programmer avsluttes med Aileys klassiker Åpenbaringer , og selv om det først var litt skuffet denne kvelden ikke inkluderte det mesterverket, trappet programmets andre halvdel virkelig opp og beviste nok en gang at ikke bare Ailey er et sterkt danseselskap, men Alvin Ailey American Dance Theatre er også danseteater . Fortellingsaspektet og emosjonell resonans med publikum er alltid der.
melanie wilking
Før gardinen til og med åpnet for Battle's Ikke lenger stille , vi kunne føle intensiteten. Musikken, av Erwin Schulhoff, spilte alene i flere øyeblikk, og satte tidsperioden til Nazi-Tyskland. Gardinet åpnes og avdekker en lang benk over scenen danserne kommer inn, kledd i svarte drakter og hvite merkelignende knebeskyttere, som stokkes på føttene eller knærne i militærlignende rekker. Det er grupper av mennesker - linjer, klynger, sirkler - og så snart musikken blir mer kaotisk og hektisk, så gjør bevegelsene deres også. Dansere har øyeblikk for å være enkeltpersoner - kaster seg selv i sentrum, en står høy mens de andre faller frem over benken i en arabesk. Men de kommer også tilbake for å danne kollektivet - diagonaler og sirkler av mennesker med knyttede fingre og vrede. Det er som om denne tilkoblingen gir komfort de prøver å holde sammen som en gruppe. Plutselig begynner danserne å skyte seg ut på gulvet med fullstendig oppgivelse av de hardtslående lydene i kroppen deres blir nesten musikalsk.
Ikke lenger stille er full av mange visuelle øyeblikk - former og formasjoner holdes lenger enn vanlig - et fotografi i tide. Danserne bøyer seg i en sirkel, mens en jente blir hevet til himmelen, stopper en linje med dansere, alle vender mot og når mot scenen til høyre, med en lysstråle som bare projiseres på ansiktene sine, forskjellige dansere bakover, nesten som de er hengt fra taket ved beltet, og en kvinne ser ut pantless blant en sirkel av menn, noe som tyder på voldtekt.
Belysningen av Nicole Pearce var utmerket, og hjalp til med å markere disse bildene og ga enda mer dramatisk effekt.
Ikke lenger stille ble høyt skuespiller og følelsesladet av danserne, og de intense bildene av samfunnet på scenen ble etterlatt innblandet i våre sinn etter forestillingen.
Ailey-dansere i Rennie Harris ’‘ Exodus. ’Foto av Paul Kolnik.
Det endelige arbeidet med programmet, Harris ’ Mosebok , var et annet dypt stykke og en fint danset av Ailey-danserne, ledet av Jeroboam Bozeman. Harris, med hiphop-bakgrunn, bruker musikk som er delvis gospel, delvis house-musikk og delvis talt ord.
Danserne dukker først opp i en tåke med fotgjengekledde kropper spredt på gulvet, med en kvinne som gråter over en annens kropp. Bozeman beveger seg i sakte bevegelse mot henne, og et himmelsk lys dukker opp. Sakte beveger alle kroppene seg, så begynner de å stige og begynne å riste. De bryter inn i street dance-stilbevegelsen, som blir gjort til mer “konsertdans” av Harris ’tillegg av piruetter og rivoltader.
En etter en går hver danser subtilt ut og vender tilbake til scenen med en helt hvit drakt, som om de alle har gjort et åndelig skifte, oppmuntret av Bozeman. Han, sammen med danserne Renaldo Maurice og Megan Jakel, var spesielt iøynefallende i dette stykket. Harris ’innsats for å skape et moderne / hip-hop / danseteaterverk lyktes, og det samme gjorde Ailey-selskapet å utføre det så bra.
danselærer web
Mosebok handler igjen om fellesskap, og viktigheten av gruppen. Og som i Ikke lenger stille , Mosebok etterlot publikum med hjemsøkende, kraftige bilder, da det avsluttes med Bozeman, som så ut til å være gruppens første frelser, og begynte å synke ned, når Maurice går frem for å ta en kule for ham.
Dette programmet var sterkt, særlig i selskapets evne og ønske om å fortelle historier. Det viste oss at de absolutt har mye mer å si.
Av Laura Di Orio fra Dance Informa .
Foto (øverst): Alvin Ailey American Dance Theatre in Robert Battle’s Ikke lenger stille ... Foto av Paul Kolnik.
